CAD即計算機輔助設計,它使藝術設計從概念到技巧都發生了全新的變化。下面是小編蒐集整理的相關內容的論文，歡迎大家閱讀參考。
摘要：民族的才是世界的，在強調民族文化的今時今日，平面設計教學也應與時俱進。加強傳統工藝在平面設計課程中的應用，並以此為契機更多地滲入傳統文化，必將有助於提升學生平面設計的總體水平，凸顯設計作品的民族化特色。
關鍵詞：平面設計;教學改革;傳統工藝;越窯青瓷
前言：
1.平面設計，是指利用文字、圖形、色彩、構圖等平面語言達到一定的設計目的、要求或表達設計者的認知、思想與情感。在當今商業社會的大環境中，僅商品的包裝一項就為平面設計提供了廣闊的用武之地，何況平面設計的功用遠遠不止於此，它幾乎和人們日常生活的方方面面都發生著聯絡。也正是因為如此，幾乎所有的藝術院校(系)都開設有平面設計課程。然而，我國的平面設計教育還較為初級，遠遠不能滿足社會對平面設計人才的需求，更不能滿足培養具有國際競爭力的設計人才的需求。
2.究其根本原因，是我國的平面設計教育過於西方化。目前，我國藝術院校平面設計課程的設定多采用包豪斯式的教學，教學理念、教學內容甚至授課方式，幾乎都借鑑了包豪斯教學模式。當然，不能否認包豪斯式的教學對現代平面設計所產生的巨大影響，但單一模式的教育勢必導致千人一面和千篇一律的設計作品。此外，包豪斯式教育畢竟是西方文化的產物，完全照搬總是存在“水土不服”的狀況。
3.因此，更多的平面設計教師開始意識到應該在平面設計教學中更多地融入傳統文化和傳統工藝的元素。但是，面對博大精深的傳統文化，究竟該怎麼去利用，又常常使人感到無從下手。筆者認為，儘管文化是個抽象的概念，但文化現象是具體可感的，而對於傳統文化的借鑑與利用也應該從具體的事物入手，並不斷深入。在深厚的傳統文化積澱中，越窯青瓷無疑是具有標誌意義的藝術品類之一，其中包含的藝術審美元素和文化元素可以為現代平面設計提供大量的設計素材和設計靈感。文章即在平面設計教學改革的巨集觀背景下，以越窯青瓷為例，探討傳統工藝在現代平面設計課程中的應用方式。
一、越窯青瓷的工藝特色述簡
青瓷是中國瓷器的重要門類，遠在商周時期就已經出現了高古青瓷。越窯青瓷是青瓷發展的第一個高峰，興起於東漢，唐代達到全盛，宋代以後開始衰落，為龍泉窯所取代。所以，一般所說越窯青瓷，主要是指唐代作品，其工藝特色可以概括為以下幾點：第一，釉色青黃，瑩瑩如玉。宋人趙彥衛說：“越乃艾色。”艾草是長江流域常見的草本植物，初生的艾葉會透出泛白的嫩綠色，這是自然的顏色、生命的顏色，同時也是玉的顏色。玉在傳統文化中是蘊含特殊意義的符號，象徵高尚的品德，古之君子必佩玉。“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”單從越窯青瓷的釉色就可看出儒、道兩種文化的體現，看出古人對“天人合一”境界的追求。第二，釉面裝飾樸素。唐代前期的越窯青瓷裝飾以素面為主，後期則增加了堆貼和刻花工藝，紋飾內容逐漸豐富，但與凝重的宋瓷和繁縟的清瓷不同，素樸是越窯青瓷的主要裝飾風格。第三，器型端莊典雅。越窯青瓷的器型與唐人飲茶的風尚有密切關係，因而傳世的青瓷以茶具為主，端莊典雅的器型體現了唐代文人的審美情趣。
二、傳統工藝在現代平面設計課程中的應用
在包豪斯觀念的影響下，我國的平面設計教學更強調市場和實用，以商品包裝為例，設計往往是對商品資訊的機械組合和簡單裝飾。這樣的設計有助於對商品實用資訊的直觀說明或展示，但同時也阻礙了人們對商品文化資訊的聯想，更不能給人以賞心悅目的美感。擁有這樣的包裝設計的'商品是很難在市場中實現產品附加值的。現代消費者在購物的過程中所追求的往往不止是物品的使用價值，同時還追求視野的拓展、文化的探尋和審美的享受，而這些很大程度上需要依靠產品的包裝，準確地說是包裝的平面設計來體現。所以，在平面設計中更多地體現中國傳統文化，無疑有助於中國商品國際競爭力的提升和商品附加值的實現。這也從一個側面說明了：三流企業拼產品，二流企業拼管理，一流企業拼文化。包豪斯式的平面設計畢竟是西方文化的產物，我們不能總拿作為舶來品的西方文化與外國人比拼。因此，在平面設計中更多地利用傳統文化的素材，並更多地體現傳統的審美追求，才是中國平面設計的發展之路。同樣，加強對傳統工藝、傳統文化的應用是平面設計教學改革的重要方面。筆者認為，加強傳統工藝在現代平面設計課程中的應用可以通過以下兩個方面得以實現：
第一，在平面設計課程中增加傳統工藝或傳統文化的教學內容。毫無疑問，要在平面設計教學中教會學生利用中國傳統文化元素，設計出體現中國特色的作品，就需要在課程設定方面增加傳統工藝的內容。藝術院校的學生在進入學校之前已具備一定的美術基礎，但多是西方美術中的素描和油畫基礎，掌握國畫基礎的學生數量較少，對於與現代平面設計有更多交集的界畫和傳統裝飾畫幾乎無人知曉，這就需要在教學中增加相關內容。教師可以通過素描課讓學生臨摹越窯青瓷的裝飾紋樣，加深學生對傳統圖案與構型方式的理解。當然，教學內容的增加並不能僅僅侷限於具體的工藝手段，更重要的是讓學生理解古人的思維方式和審美追求。如，前文所說越窯青瓷如玉的釉色、素樸的裝飾、典雅的造型體現了古人對“德”的追求和“天人合一”的審美理念。在平面設計教學中，教師不妨引入一些相關的文化典籍，如《論語》《老子》《莊子》等，以加深學生對傳統文化的理解。
第二，在平面設計課程中更多地滲入傳統的教育教學思想。中國傳統教育思想是一個複雜的體系，其核心可以概括為有教無類和因材施教。我國現代教育強調教育的普及和同一性，即學生接受同一教師所講的相同課程並接受統一考試，這在基礎教育階段無可非議，但在學生進入藝術院校後就無需如此了，這一階段的教育應該更強調因材施教，教師應該在教學中注意發掘學生的個性。藝術本無一定之標準，平面設計也是一樣，為了不使受眾看到的設計作品千篇一律，對學生進行個性化的因材施教很重要。仍以青瓷為例，教師不能要求學生對青瓷作品的藝術性有完全統一的理解，更不能簡單地視不同於己見者為錯誤，而是要幫助學生揚長補短。如，有些學生素描能力較好，教師應該更進一步訓練其對青瓷圖案的重組和重構;有些學生色彩能力較強，教師不妨以此為契機加強學生色彩調性的訓練，或者加強對學生不足之處的補足性教學。
三、結語
當下，我國的平面設計教學一直未能擺脫包豪斯理念的窠臼，這使得我國的平面設計水平與西方相比始終存在一定的差距，也使得設計作品缺乏個性和民族特色。因此，針對平面設計的教學改革勢在必行，在課程設定中應更多地加入傳統文化和傳統工藝的元素，更為重要的是，通過教學改革逐步確立具有中國特色的平面設計標準。
參考文獻：
[1]彭付之.中國傳統文化概論.北京航空航天大學出版社，2007.
[2]尹定邦.設計學概論.湖南科學技術出版社，2000.