李寶林《蒼茫雪域圖》
看著名畫家、中國美術家協會藝術委員會副主任李寶林先生的山水畫，有如喝陳年佳釀，甘冽、醇厚，回味悠長。喝好酒——醺醺，喝的是酒，醉得是百轉千回；看好畫——沉醉，看的是畫，醉得是氣象萬千。
李寶林力作《蒼茫雪域圖》引人沉醉的是流動音樂性的美感。
咫尺畫面，蒼茫雪域，撲面而來的曠遠，喚醒了沉睡在心底的歌唱。這歌唱是來自內心的歌唱，更是畫面飄蕩而來的天籟之音。 畫中那種音樂性的美感是可以感知甚至是可以捕捉的`。雲天浩蕩，雲朵似乎在不間斷地遊走，在雲與雲的縫隙間彷彿正傳出1種旋律；山巒重疊，錯綜豐盛，鏗鏘的筆墨，拙樸的渲染，都是雄渾無比的交響樂章。
最喜那些雪花，靜靜地飄落，這些世間的精靈，此時此刻舞動在天與地、山與山之間，它們隨著來自天堂的音樂飄舞，聖潔、寧靜而安祥。
雪，1邊飄落，1邊融解或聚積，雪落在畫中那1處純粹的留白處停了下來，音樂便也在這1刻徐徐停了下來。整個世界靜謐極了。 此時，“我”在何處？或者已化作1片飄落的雪花，或者已矗立成1黛遠山，也許這正是王國維所論的“無我之境”。酒的醇香在於歷經多年的精心醞釀，畫的美感在於繪畫者對於某種內在“風神”的把握。中國畫的審美追求不滿足於事物的外在模擬和形似，而是在觀察、把握和描繪之上表達生活的風神和人生的理想。李寶林的觀察敏銳而恆久，他的把握和描繪更是獨到的，雪域蒼茫，境地寬遠，這種鋪天蓋地、畫面飽滿近乎整體性地描繪自然，使之富有了1種深厚的意味，給予人的審美感受寬泛、豐滿而不確定。正是這種不確定，使審美感受中的想象、情感、理解等因素由於未引向固定方向，而更加自由開闊，審美感受中的重新發現、抒發的餘地也更大1些。更為豐富的多義性，給予了人們更持久的觀賞愉悅。 （冉偉嚴，女，1969年11月生，作家、副教授、清華大學公共關係碩士，對中國畫有很深入的研究。）
來源：人民網 作者
