論文關鍵詞：樣板房 室內設計 戲劇舞臺
論文摘要：分析售樓樣板房的作用及其室內設計的特點，闡述了戲劇的概念與空間特徵，找出室內設計的元素與戲劇的對應關係, 並對樣板房如何體現戲劇場景情境進行了探討。
隨著的飛速發展，人們嚮往美好生活，家居置業的熱情越來越高。房地產業近年來蓬勃發展，售樓樣板房在引導人們的住房消費中起到重要作用。樣板房的室內設計風格越來越多地增添了戲劇舞臺的元素。
一、房地產樣板房的發展
改革開放以來，中國的房地產業逐步發達起來。隨著人們經濟能力、認知水平的提高，行業競爭加劇，國外樓盤的包裝概念引入進來，樣板房在房地產的銷售過程中起著重要作用。
1990年，萬科地產策劃製作了中國本土的第一套樣板房——深圳天景花園，引領了房地產業的潮流，為萬科樹立品牌、促進銷售起到良好作用。
經過十幾年的發展變化，目前的情況表明：製作了樣板房的地產專案比沒有樣板房的銷售要好；有樣板房的戶型比沒做的戶型銷售情況好；引領時尚的樣板房比一般化裝飾的專案效益好。現在，全國各地大大小小的房地產商越來越重視售樓專案的整體包裝和樣板房的室內設計與施工。
二、 樣板房室內設計的戲劇場景情境的體現
當前，中國的室內設計潮流體現出簡約主義、傳統與地域特色和對綠色、自然的訴求等幾大特點，而在具體的設計手法中，戲劇舞臺的情結越來越濃。
1．戲劇概念
對於戲劇的解釋，《辭海》中是這樣寫的：戲劇，綜合的一種，由演員扮演角色，當眾表演情節，顯示情境的一種藝術。
戲劇性是指離奇、不平常的。的dramatic更帶有充滿激情、激動人心的意思。
戲劇是人生的一面鏡子。在人類幾千年的發展中，戲劇以它奼紫嫣紅的魅力折射著人生的千姿百態。廣義地說，戲劇可以理解為一種“思想”形式，而所謂“思想”形式，即是廣義的“”形式。
舞臺泛指在以演員為主體的演出藝術中，角色和演出空間的視覺形象的造型。
劇場是一個提供戲劇表演場所的物，它主要包括舞臺、後臺、觀眾席以及必要的舞臺附屬設施。舞臺作為演出場所，是藝術家和觀眾進行交流的共享空間。近現代舞臺一般可以分為鏡框式、伸出式、中心式等幾大類。
2．戲劇的空間特徵
戲劇是一種舞臺藝術，戲劇空間是戲劇事件發生的場所。在戲劇中，它既表現為現實世界的事件發生場所，也表現為虛擬世界的事件發生場所。戲劇空間就是不同質的場所的統一，它具有二重性。
在戲劇中，時間被空間化了，而舞臺設計與一般造型藝術的區別則在於空間被時間化了。“時空體”即時間－空間連續統一體。
戲劇的空間一般包括動作空間、交往空間、審美空間與知覺空間等4個方面，它們彼此有著對應的關係。
戲劇作為一個古老的藝術門類，是人類的重要組成部分，它的發展總是與其它文化成分的發展相伴隨的。在戲劇中，人與空間是不可分的。從文藝復興到19世紀中葉，歐洲舞臺設計的主導原則是二維畫面的空間觀念，“鏡框劇場—臺框”的舞臺形式在這個時期達到了巔峰。確立舞臺設計三維空間觀念的是瑞士的戲劇家阿道爾夫·阿披亞，他認為: “空間以其三維性為演員的造型形式服務。”
演員的動作不僅表現為形體與的關係，也表現為形體與空間的關係，而這兩方面又是相互依存的。演員需要有積極的空間（虛空）給予他們以活動創造的自由。“所謂空間的積極性，就意味著滿足人的意圖，或者說有計劃性。所謂計劃，對空間來說，那就是首先確定外圍邊框並向內側整頓秩序的觀點。”
舞臺空間的觀念與建築設計中的空間觀念有很多相同之處，建築設計的許多思潮也都在舞臺設計中有所反映。例如：20世紀初，俄國的構成主義者提出一個完全反傳統的舞臺設計新概念“佈景是‘表演的機器’”，而同一時期的現代主義建築大師勒·科布西耶對建築下了一個著名的定義“房子就是居住的機器”。這些都表明了舞臺設計與室內設計的共通性。
3．室內設計的認知因素與戲劇的對應關係
現代室內設計(InteriorDesign)是綜合的室內環境設計，它既包涵視覺環境和工程技術方面等物質因素，也包括聲、光、熱等環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容。
在室內設計中，空間處理往往是最先進行的。戲劇家阿披亞講: “沒有障礙人體就不能表現自己。”他還在《活的藝術》中提出：“空間必須對抗人體。”所謂空間對抗人體，是指空間對人體及其動作產生直接的影響，使人體的姿態和動作產生變化，簡而言之，就是空間參與動作。舞臺空間的設計就是塑造虛空，為演員創造出其動作展開的空間。室內空間設計就是滿足居住者的使用要求。丘吉爾說過：“我們塑造了我們的.建築物，而建築物又塑造了我們。”起居室、走廊、臥室、衛生間、廚房等組成了住宅的固定特徵空間。而在戲劇中，固定特徵空間是指劇場、舞臺和固定不變的佈景。
吉迪翁在《空間、時間與建築》一書中，有“新空間概念：空間－時間”一章，讓人們用四維空間概念來體驗建築與室內作品。而戲劇演出是一個過程，是“時空體”，即時間與空間的連續統一體。
色彩是室內設計中最為生動、活躍的因素。室內色彩與（在戲劇中主要體現在佈景與服裝方面）能刺激人們的感官，活躍空間氣氛，是體現華美、演繹設計意圖的最好途徑。
室內照明是創造氛圍與情調的高手。而阿披亞則說: “它使演員和空間充滿生氣。燈光是舞臺的靈魂，是舞臺造型最重要的手段。”
傢俱、窗簾及其它室內陳設等可歸納為半固定特徵空間。它不僅被作為個性的標誌，也被用於阻止人際交往和互動。住宅的裝飾更易被“人格化”，因為這些多數可由自己來安排。傢俱是室內設計的主導，而室內陳設是對生活方式、個性與夢想的詮釋。戲劇中的半固定特徵空間主要涉及道具和燈光，以及在表演過程中可移動的佈景。
現代室內設計追求的是科學性與藝術性的完美結合，而當代舞臺設計的一個重要目標就是實用與象徵的統一。
4．樣板房室內設計的戲劇場景情境
無論是設計樣板房，還是參觀、購買樣板房，地產商、策劃師、設計師和消費者都在為自己或他人編織一個美好、甚至虛幻的夢想，而戲劇空間的二重性——“虛構事件的空間與現實時間的空間的交織”正好符合這個要求。
戲劇是人生經歷的濃縮反映，是生活的經典縮影。在戲劇中，有眾多典型的動作、姿態、場景和象徵符號。而樣板房作為體現生活方式的重要代表，在室內設計上，也運用了相當多的具有典型生活特徵的符號。這些典型符號都在劇照和室內設計專業雜誌的攝影裡有充分體現。
戲劇觀眾（或住宅消費者）也具有二重性，觀眾既是審美客體——角色世界（樣板房）的知覺者、解釋者，又是戲劇事件（購買及未來居住）的參與者。從接受的角度來看，審美知覺也參與作品的創造。
劇場是人生不可缺少的一部分。沒有舞臺的人生是殘酷的人生，也是缺少“理解”的淺薄人生。“住宅是人們生活的一個舞臺”，人們在這個舞臺上渴望展示自己。人作為購房消費和室內設計的主體，他（她）先是觀眾，後又扮演演員的角色。個性化的住宅空間為居住者提供了一個展示自己的舞臺。“演員的身體在舞臺的藝術存在有兩個基本條件：增強身體造型性的光以及增強身體姿態和動作的立體構造的佈景。”為了更好地在他人面前表現自己，人們需要能激起心底慾望和夢想的室內環境，這也是樣板房製作方興未艾的主要原因。
一個舞臺設計者（室內設計師）應該像演員（客戶）一樣去體驗、接觸空間，觸控靈魂，使自己的身體與想象中的空間聯絡在一起，用自己的創作去抓住夢想並拓展它。由此，我們可以這樣來理解戲劇場景的情境：樣板房的室內環境設計追求舞臺的效果，而人生需要戲劇性的變化。
參考文獻：
①曹其敏：《戲劇美學》，東方出版社，上海，1997。
②胡妙勝：《舞臺設計美學》，上海文藝出版社，2002。
③趙英勉主編：《戲曲舞臺設計》，文化藝術出版社，北京，2000。
④湯重熹主編：《室內設計》，高等出版社，北京，2003。
⑤蘆原義信：《外部空間設計》，尹培桐譯，中國建築出版社，北京，1985。