論文關鍵詞: 格里格 肖邦 舒伯特 舒曼 門德爾鬆 創作風格
論文摘 要：挪威作曲家格里格被稱為具有主義特徵的傑出的微型作品大師，一直以創作風格的獨特性為人們關注。他的66首極具挪威特色的鋼琴抒情小品，多年來已成為音樂院校鋼琴教學的必備教材，演奏家的常備曲目和作曲家研習的經典曲目。本文通過與肖邦、舒伯特、舒曼、門德爾鬆等19世紀幾位作曲家創作風格的比較，進一步挖掘格里格鋼琴抒情小品的創作風格。格里格鋼琴抒情小品雖然深受肖邦的影響，但匯聚了古典、浪漫、印象派音樂的風格特點；將感受與想象、主觀與客觀融為一體；純真樸實，清新雋永，毫不矯揉造作；更具有客觀性和現實性。
愛德華•格里格（Edward g）生於挪威西部的一個民族浪漫主義思潮最活躍的海港商業城市卑爾根（Bergen），他對民間音樂素材有著極大興趣，畢生致力於民族民間音樂的蒐集整理和研究工作，為挪威音樂事業的發展做出了巨大貢獻。格里格自1865年起的37年間陸續寫了10集共66首極具挪威特色的鋼琴抒情小品，奠定了其鋼琴抒情小品的創作風格，被歸入具有很強的民族主義特色的作曲家行列。
格里格鋼琴抒情小品創作風格獨特性在與肖邦、舒伯特、舒曼、門德爾鬆等19世紀幾位作曲家創作風格的比較中可見一斑。
一、格里格鋼琴抒情小品創作深受肖邦的影響，但更具有客觀性和現實性
格里格的多首作品深受肖邦的影響，例如作品12之5是一首民謠，普遍認為這首樂曲受到肖邦“瑪祖卡”的影響，採用速度加快，並運用了3/4的拍子。還有作品38之7受到肖邦圓舞曲影響，是一首流暢自然的圓舞曲，樂曲的中間部為急板。作品47之2《紀念冊的一頁》具有肖邦的足跡，溫雅活潑的快板，樂曲的進行起伏有致，非常華麗。作品54之4的夜曲也運用了三部曲式，開始先呈示用半音階組成的下行主題旋律，悠長平穩的音調，形成了一種幽深的意境，使人聯想到憂鬱神祕的夜晚。樂曲的中間部旋律充滿幻想，如同綿綿遐想在悠緩地流淌。最後重複開始部分的主題旋律，在幽暗的氣氛中結束。作品38之6也受肖邦夜曲的影響，而帶有傷感的氛圍，旋律由左右手輪流呈現。格里格在作品形式和結構上非常接近於肖邦，但與之不同的是由於肖邦身處異鄉，只能通過自己的創作來表達對祖國淪亡的沉痛心情，對民族前途的擔憂和思鄉的情懷。因此，肖邦的音樂是主觀的，深刻的，沉思的。他永遠在尋求用無瑕疵的技巧來表現變化萬千的情緒。格里格能夠親身感受到祖國的空氣和土壤，人民的喜怒哀樂，在他的作品中散發著挪威的泥土芳香和濃厚的生活氣息，創作更具有客觀性和現實性。從旋律特點來看，肖邦的旋律完全靠它自身的和聲變化，轉調，移調，節奏變換，加上美妙的裝飾音來運動發展的。格里格的旋律經常分割為只有兩小節長的短句，這一做法取自民間歌曲，他的旋律片段以變奏和序列方式重新陳述。
二、與舒伯特不同的是格里格鋼琴抒情小品彙聚了古典、浪漫、印象派音樂的風格特點
舒伯特在《音樂瞬間》和《即興曲》中，使鋼琴唱出了新的抒情風格，它的隨想性、自發性和意想不到的魅力都成了浪漫主義藝術的要素。可與之相比的是一些舞曲中通俗曲調的清新，如圓舞曲、倫德勒舞曲（一種奧地利的農民舞曲）和埃科賽斯舞曲①。應該說格里格眾多的民間舞曲和極具歌唱性的抒情小品不正是與舒伯特的作品一脈相承嗎？格里格的《抒情小品集》正是日記式的，隨想性的。它記載了格里格37年來的所見、所聞、所感，是一本內容豐富、形象生動的素描集和詩集。例如作品12之5和作品38之2的《民歌》，作品38之3和作品47之3的《旋律》，作品47之5的《憂鬱》等小品都非常具有浪漫色彩。還有作品57之1的《過去》充滿著舒伯特作品中即興曲的風格，有作者對過去歲月的甘美及感傷意味的回憶。除此之外，格里格不僅熟練運用挪威民間調式之外，而且大膽運用不協和和絃來增強作品的色彩性。例如作品43之6的《致春天》就運用了新穎的和聲色彩來描繪春天冰雪消融後萬物復甦的清新景象。還有作品68之4的《高山暮色》、作品71之2的《夏日黃昏》、作品62之4的《小溪》都是通過變換和聲色彩給人以奇妙無窮的美好感受。格里格眾多的抒情小品，不僅僅具有浪漫主義作曲家特有的細膩、生動、溫柔、抒情的特性，同時具有了印象主義的風格。如利用空五度奇妙音響效果寫成的作品54之6的《鐘聲》和作品57之3的《幻影》中玄虛而略帶幻想性的旋律就像夢境一般，不時在裝飾性樂句的伴奏下呈現。總的說來，格里格的抒情小品是濃縮的精華，也是鋼琴小品的典範之作，匯聚了古典、浪漫、印象派音樂的風格特點，並獨具特性，堪稱精品。