【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。
【關鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新
聞一多先生對“舞蹈是什麼”作出了精闢的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。
一、舞蹈常識
（一）舞蹈的起源和發展
舞蹈是人類最早起源於勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始於舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國雲南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨後在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李後主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞，
（二）舞蹈的分類
舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：
1．自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。例如，各民族民間在一些公共公開的場合所跳的舞，國際上的“交誼舞”，我國的“集體舞”等。當大家在一起盡情歡跳時，大家注重更多的就是自我娛樂，調節心情，鍛鍊身體為主，不帶有任何性質的表演形式。同時健康快樂的氛圍更多帶來的積極的社會作用。
2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規範性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。
表演性舞蹈具有特殊性：有人為的編導編排而成，演員受到了場地和作品情景的限制不能夠脫離節目主題隨意發揮；需要運用專業演員的動作技巧和情感表達從而體現舞蹈編導的意圖；當代的舞蹈需要利用舞臺的各種條件，如燈光、舞美等，來幫助幫助表達作品的內容。
表演性舞蹈細節上又可以分為群舞、單項舞蹈（單、雙、三）、組舞、歌舞、舞劇等不同型別的演出形式。
二、舞蹈編導個人素質
好的舞蹈作品的稀缺並不是一個偶然的現象，很多原因導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯絡。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。
（一）舞蹈的文化內涵
最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。” 一個舞蹈的文化內涵完全取決於編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。
（二）做文化知識型編導