通過高師美術畢業創作教法模式的研究，使更多的人認識到教學要不斷進行更新，培養學生想象能力和創造能力，要根據學生具體情況來進行引導，富於幻想的創造思維，教師就要加以肯定。同時適當開設意象素描對學生想象能力的培養是非常重要的。意象素描可以轉化為創造性思維，它無論是對中國畫還是西洋畫都有一定的好處。下面是小編整理的美術畢業設計手冊模板，歡迎來參考！
一、 高師美術教學現狀
高師美術畢業創作作品有抄襲傾向，似乎教師也認可，有的學生甚至用課堂習作代替畢業創作，長此以往會導致高師美術水平下降，不利於藝術發展。現在迫切需要解決這一問題，提高學生的藝術創作的思維能力和表現能力，是我們當前的主要任務。
二、 國畫教學人物、山水在高師美術創作教學的現狀和困境
眾所周知，人物畫要求造型準確。繪畫功底欠佳的學生畫人物就有困難，可以看出現在畫水墨人物畫的人越來越少了。一些大型美術展覽中國畫多數是工筆畫，而且製作成份很多。
照我看來，教學大綱安排欠合理，學生畢業分配和畢業創作是一對矛盾。這一矛盾成為畢業創作教學難點，我們需要有新的教學模式來解決這一問題。要提高畢業創作的教學質量，需要從學生入學開始抓起，“羅馬不是一天建成的”。現在，我們學院已意識到這一問題了。學中國畫、西洋畫、工藝設計和書法，基礎訓練要有區別。中國畫基礎訓練可以以線造型為主，工藝設計基礎訓練可以以結構素描和意象素描為主，油畫基礎訓練可以以明暗素描為主，這樣可以節省大量的時間，收到事半功倍的效果。要培養學生方方面面的能力，要想每樣功課都能精通是不可能的。所以有必要在基礎訓練時，有目的有計劃地進行訓練。要根據專業特點來進行分層次教學，找出哪裡是學生最薄弱的環節。
藝術教育需要學生掌握技能的多樣化，而畢業課程卻要求學生具有從事某一項種類的藝術素養和表現技能。這是多年來高校在教學改革中無法克服的教學難題。
學生是主體，教師應引導學生自主學習。傳統的教學方法是國畫、油畫、版畫、工藝一律學素描，筆者在此並不是說不學素描，學素描可以分類學，如白描（線描）、明暗素描、結構素描，國畫可以學線描和意象素描等等。學習來不得半點虛假，像項鍊一樣，如果一個環節斷了，這條項鍊也就沒用了。要吸取教訓，我們不能在教學上出現斷鏈，我們的藝術教育要經得起時間的考驗。教師為了完成畢業創作任務，容忍學生創作中抄襲，要遏制這種事情發生。可採取分層次教學，學習中國畫要畫線描，進行強化訓練，學習油畫就要學明暗素描。在短時間內，要完成大量的學習任務是不可能的，因此，藝術教育應通過美術講座及名作欣賞來彌補，提高學生的能力。
學生為什麼不願選國畫專業呢？幾年學習下來，總是素描、色彩，人已經畫麻木了，如果學國畫，還要拋開原先學的明暗素描重新來學習白描。現在的學生對寫意人物畫有一種恐懼心理，害怕畫壞，害怕失敗。原因是畫速寫少，造型能力差。現在的社會是一個浮躁的.時期，人心漂浮不定，也是原因之一。據筆者調查，現在學油畫的學生比例高於國畫，原因是水粉畫和油畫比較接近，容易學。
三、山水畫、教學新模式
畢業創作是高師美術一大難點，它涉及方方面面的問題，需要協調發展，有條不紊地進行創作。一般來講，學山水首先要學習清代“四王”的美術作品，採取臨本是1：1的比例，最好用放大鏡觀察，研究原作皴法及用筆方法，讓學生先讀一些有關“四王”的書籍，或上網搜尋這些知識。多帶學生參觀美術展覽，讓學生感受藝術氛圍。
學生畢業創作，教師不必做硬性規定，必須畫什麼，或者必須畫幾張等等，要給學生創作自由。筆者認為這一點國外做的比我們要好一些，即使是非常嚴謹的問題他們也有兩個答案，供你自己去選擇。如：人類的起源問題，有兩個不同的答案：1.人類的起源是由猿猴變的（進化論觀點）；2.人類的起源是上帝創造的（宗教觀點）。不要把學生想象的翅膀給折斷了。有些保守派為了學生能安分守己，像對待動物園的天鵝一樣把想象的翅膀給折斷了，希望只在湖裡遊玩，卻不讓它遠走高飛。天鵝若不能高飛，那它就永遠失去了原有的風采。
筆者在教畢業創作時採取了以下幾種方法：
（一）採風及收集資料階段
1. 採風是到大自然中去，它能陶冶情操，它能讓你去思考為什麼。就像你感受最深的時候，能從心裡發出感慨。當你去看電影時，就能感受所發生的事情，但是和你親自經歷的東西是不一樣的，比如經歷過大海嘯的人和看大海嘯記錄片的人，這種感受是完全不一樣的。到生活中去讓學生真正體驗到真善美，可以適當安排學生把白天所看到的東西到晚上寫一些自己感受最深的心得體會，並且與大家一起分享，這樣往往會收到事半功倍的效果。採風不能像走馬觀花一樣，對你所感動的東西要及時記錄下來，並且要收集你所需要的材料。收集材料要有選擇，選擇最適合表達你情感的物象。
2. 筆者在創作課中常常把學生集中在一起，把每一個學生的採風和收集的材料進行分析，並加以引導，引導他們應當走的繪畫道路。首先，讓學生說出自己的想法，根據個人的愛好把自己最喜歡的東西收集在一起。有些東西不適合入畫，那麼就不去考慮它。如：有一個學生，想畫山水畫把學院大門畫上，用平遠透視方法畫出來。可以這麼說，如果是國畫大師那麼還可以考慮，但因為該學生技法不是特別成熟，所以說他畫這幅作品不合適，這就要把他的想法消滅在萌芽狀態，及時引導，避免浪費時間。從心理學角度來講，該學生在畢業前夕對學校很留戀，但並不是什麼感受都適合作畫。根據每個學生不同的學習情況，要揚長避短，才能創作出好的作品。
（二）佈置任務及草圖設計階段
1. 畢業創作是教學過程當中是很重要的一個環節，它標誌著藝術教育結果階段。所以在畢業創作課時，首先要給學生布置任務。第一週完成草圖設計。讓學生按自己思路先畫草圖，之後集中在一起講評。畫草圖時讓學生一定要高度重視，往往學生不夠重視草圖，這需要教師正確去引導。草圖其實並不“草”，它預示著你下一步的成功與否。
2. 畫山水畫，要目的明確，用什麼方法來表現，是工筆還是寫意。在構圖方面多給學生看一些名畫，多看一些大師作品。這樣會開闊學生的眼界，提高學生的鑑賞能力。
（三）完成階段
1. 美術作品完成階段是“果子”成熟，人們品嚐“果子”味道的時候，也是收穫季節的時候。也許人會說重在過程不在結果，那是給自己找解脫。但我認為“果子”是標誌著它在生長過程中最後的體現。
2. 完成階段要避免學生過於依賴指導教師，要培養學生獨立性。不斷鼓勵和表揚，會受到良好的效果。
3. 最後完成階段，中國畫需要裝裱，一定要在正規的裝裱店進行裝裱，最好是手工裝裱，手工裝裱比機器裝裱效果好。
四、人物畫教學新模式
教人物畫時，就要滲透創作方法。如畫工筆人物時，可以以創作帶動基本功。擺好人物造型，讓學生多畫一些速寫，從不同角度畫，啟發學生選出最佳角度來畫，可以根據模特的氣質，進行新增背景，多畫小草圖。筆者建議學習畫人物畫還可以多畫一些創意素描。畫創意素描可以開發學生思維方式，有益於學生在創作中的發展。
水墨人物畫創作前期準備：
1. 收集素材，確定主題，多畫速寫進行比較。看過畢加索畫的人都知道，他的一幅《牛的變形過程》共畫了十一張，還有蒙德里安《紅樹》、《灰色的樹》、《開花的蘋果樹》、《色彩構成》已經看不出是樹的原型了。《色彩構成》作品是畫家意念的產生，是由《開花的蘋果樹》發展而來的。看一些名畫作品時教師要教學生如何自主學習。
2. 畫人物畫還要多畫一些手和腳。可以區域性放大，用不同的線條表現。筆者認為最合理的方法是畫一幅精美的畢業創作，而且完完全全是本人創作的，以展現出大學時期的成就，給觀眾一個滿意的答卷。畫畫來不得半點虛假，就像做人要老老實實，腳踏實地做好某事。現今是一個浮躁的社會，生活節奏快，如果你讓學生畢業創作畫多幅作品，那是不現實的，也是不科學的，一些教師認為給學生布置創作多，會給學生一個壓力，所謂的沒有壓力就沒有動力。有些學生投機取巧，網上下載圖片進行抄襲等等。如果不這麼做，就完不成教師佈置的畢業創作任務。結果呢？一連串負面反應就出現了，畢業創作質量下降，展位展不下，學生有怨言，有的學生看到自己的作品沒有被全部展出，就出現痛苦的樣子，而一些學生由於忙於找工作沒有真正進入到創作中去，所以他的畢業創作很膚淺，質量不高，完成數量少，沒有挑選餘地。
3. 畢業創作畫一幅作品是最合理的。創作過程是體驗生活――收集素材――校稿――完成階段。
為了能少走彎路，筆者認為素描課可以適當增加意象素描課程，它對學生散發思維有一定的好處。它可以開啟學生思路，打破教學常規畫法。讓學生多畫小草圖，是最有成效的方法。我們做了一個實驗，一個專業美術班，分成A、B兩個畫室進行意象素描教學，三週共上24課時，教師佈置課堂作業，讓A班一天完成一幅意象素描，B班一天完成三張素描，最後一週上交作業。研究結果是A、B兩班成績有明顯區別，B班成績平均分明顯高於A班。筆者發現作業多，學生動腦筋也就多，而且表現手法也多，在短時間內完成，作業少的A班，學生用的方法一般是採取明暗素描來表現，表現手法比較單一。意象素描B班學生表現技法多樣化，用名畫進行改變，一幅名畫可以改編好幾幅作品，用不同的點線面來表現。
例如：學習中國繪畫意象，就能體會到中華民族藝術的豐富內涵，作品中蘊含的美學意識，對客觀世界獨特的認識，對藝術的獨特追求。意象美學意識應用於素描，即是意象素描。意象素描是作者經過物和物件，產生“遷想妙得”、“不似之似”的意中之象，是傳神寫意、抒情的藝術。多方面資料表明，學習意象素描對中國畫都有很大的幫助。學意象素描對情感的培養起到很大的作用，意象素描主要通過客觀事物對心理反應的一種現象，是表現主觀的一種表現。要不斷啟發學生創作思維能力的培養，要追求畫面表現空間中運動和力的美感，追求節奏韻律美感等。在寫生中筆者要求學生適當安排一些的意象素描，要求學生表現情趣和創意，突出個性，表現自我，可以採取不同的工具材料。意象素描對藝術工作者也是一個嚴峻的考驗，在教學各個環節中都不能忽視，這需要我們在實踐中不斷地探索，來尋找更科學的方法，引導學生走該走的路。
我們要不斷進行研究性教學，在短時間內達到高效率的目的。學習國畫要不斷練習用線造型。線是中國畫的基本語言，而中國畫對線的理解是從書法而來的，所以說學習中國畫要加強書法練習是非常必要的。
畫人物畫時可以直接用毛筆畫，這是中國人物畫的一個重要環節，也是中國人物畫白描畫法“骨法用筆”的體現。用毛筆造型與中國畫技法有機結合起來，可使學生逐漸掌握現實與藝術結合，並在生活過程中為發展和豐富中國畫語言打下基礎。實踐證明，只有通過反覆不斷用毛筆直接寫生，我們才能掌握毛筆效能，使它能馴服地為我們所用，即使不用毛筆，我們同樣能畫得準確。
中國畫素描教學也受到了衝擊和挑戰。西方現代藝術的正面影響是豐富了中國畫的現代造型語言，負面影響是造成了中國畫學院式教學秩序的紊亂，同時也影響了其它師範學院的教學，因為在某種程度上，其它院校有效仿美院的傾向，也就是跟著感覺走。素描造型對筆墨技法的損益，引起了很多藝術愛好者的反思。有些人認真反思中國畫素描教學的得失，指出寫實造型特別是光影素描造型有礙筆墨的充分發揮，筆墨相對自由的書寫性、水墨在宣紙上的滲透性及其控制、筆法及其豐富的力感與趣味，都與逼真的造型要求有矛盾。美術院校的學生和畢業生，都有對真人實物寫生的能力，卻大多不懂書法，不大明白傳統繪畫的基本規範，筆墨技巧普遍較差。更嚴重的是，離開實景實物就手足無措，缺乏想象力和創造力，不能變形、造境、創意。只有科學地進行素描造型訓練，中國人物畫在把握“似”的方面，就一定會超越歷史的突破。但研究注重不似之似的中國藝術造型形式在繪畫中的規律方面仍是薄弱的。現在佔教學較大比重的專業寫生課，則主要是以靜態的模特兒為表現物件。
筆者發現，現在有很多藝術學校的大學生入學直接學專業，如北京、上海、廣州等等，這些藝術學校普遍認為，學生在考大學之前，他們的素描已經學得很棒了，沒有必要再重複學素描和色彩了。高校要因地制宜，根據學生素質研究所開的課程。如果學生的專業素質一般，那麼就一定要學素描和色彩。國畫專業要學習白描和意象素描，這是筆者多年研究所發現的一個問題。