不同的歷史階段，呈現出形態各異、紛繁複雜的文學藝術意象，給人以不同層面的美幹，這是因為不同的歷史時期，下面由本站小編為大家精心收集的美的歷程讀書筆記，供大家參考~
【美的歷程讀書筆記一】
《美的歷程》這本書比較巨集觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然巨集觀簡略，但又不乏精闢和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經，對於民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對於青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨後的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以凶猛的怪獸或動物為代表，象徵著神祕，恐怖，突出恐懼，殘酷，凶殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象徵符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美並不在於裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特徵。不論是書法，水墨，還是建築，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建築亦是如此，方形，長方形的土木建築與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了複雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛簷，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的範疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力誇張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳琅滿目的物件化的世界。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂鬱，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發展到極致後，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這裡凝凍，積澱下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
【美的歷程讀書筆記二】
美通常指使人感到心情愉悅的人或者事物。它不是如同水、空氣、陽光等人類生命的必需品，但是生活中無處不充斥著人們對於美的感受的具體體現。因為人類對美的追求是從骨子裡散發出來的，不知不覺就會隨著我們的舉動而表現出來。
在讀這本書之前，我雖然知道這些道理，但依舊覺得美是一種及其抽象的東西，看不見摸不著，是那些學識淵博，見多識廣或是極具藝術細胞的文學家和藝術家所描繪的世界，雖然他們所寫的世界與我們看到的無異，但我們無法讀出美景背後的世界，那個源於現實卻美好的如同夢境的世界。
讀這本書，是想提高我對於美的敏感度，因為我感覺這樣我的生活會變得更加美好，活的更加快樂，雖然這個社會可能充斥著爾虞我詐等陰暗的一面，但我希望自己能永遠對事物充滿感激與期待。翻開這本書，他的目錄就讓我覺得作者的用心，目錄羅列這中國的舊石器時代到晚清人們當時對於事物美的體現，寫的平凡卻不失文學的底蘊。不但讓人讀者對各個時代的藝術作了一次欣賞，並且讓人看清楚在不同時代的美學風貌。
書會考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數千年華夏民族的藝術發展。讀之使人神馳千年，遨遊於歷史的長河中，不斷領略一個又一個時代的藝術精神，捕捉到華夏民族美的足跡。第一章寫遠古圖騰時代那些帶有歌舞的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式開始講述，這段歷史是我們較難想像的，因為那時的人們在思想覺悟等方面還沒有步入相對理智的軌道。但仍然能從那時的一些物件看得出人們對美的追求，就如同剛出生的嬰兒一樣，也讓我感受到美並不是多麼遙不可及的。第二章從獰厲美的青銅時代寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優美的漢字也開啟了書法的藝術地位。從第三章開始對於美的定義就深深地帶有文化思想的感染和哲學精神的指導作用。分別講述了先秦理性精神;充滿神祕圖騰神話以屈原為代表的楚文化，理性精神已經成為主體，而在社會經濟生產落後南中國，還沒能完全擺脫原始氏族社會那種巫術宗教禮儀制度，充斥著浪漫神祕的意味;奇異想象和熾熱情感的浪漫主義的漢文化，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的精髓，看似頹廢避世的道家精神，其實並非對生命的否定，而是另一種形式的熱愛，這其實是與儒家精神一致的，一起構成了中國知識分子的藝術意念。道家思想對中國藝術的創作規律起到了深遠的影響，它強調的無為精神，使中國藝術著重內在的、精神的、實質的美，這正是上述中國美學所特有的創作規律;人們從兩漢經學中解脫出來，文學從廣義學術中獨立出來，對審美特徵的自覺追求的魏晉風度，魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。無論經濟、政治、軍事、文化和整個意識形態，包括哲學、宗教、文藝等等，都經歷了轉折。這是繼先秦之後第二次社會形態的變異所帶來的;佛教藝術的由盛轉衰的歷程，對佛教迷狂、粗獷的信仰使人們甘願忍受今生的`各種悲慘苦難，對統治者的壓迫逆來順受，以求的像神那樣的超脫。現實生活的殘酷使人們不得不在宗教的因果輪迴和今生來世中求的心靈的喘息和精神的安慰; 盛唐時偉大的詩仙李白用他的詩歌體現了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態;規範化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾的韻外之致;宋元時期從“無我之境”到“細節忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程;資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題，明清小說雖說是反儒的近代民主思想的產物，但仍具有實踐理性的底蘊，小說多對世俗生活的直接描繪，讓人們從普通的白描的世俗生活重獲得感悟，而少抽象的精神、哲學的分析和探求。雖然明清小說的白描、世俗、重情節等特點，是因為明清小說脫胎於說唱藝術。
同時作者在書中插入了大量的珍藏圖片，與文字相輔相成，圖文並茂，避免了純文字的枯燥，使讀者對美的理解更直觀更形象。書中從巨集觀鳥瞰的角度對中國數千年的藝術、文學做了概括描述和美學把握。。它並不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史程序有機地聯絡起來，點面結合，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的分析與說明。作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變;並非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建築、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。
不同的歷史階段，呈現出形態各異、紛繁複雜的文學藝術意象，給人以不同層面的美幹，這是因為不同的歷史時期，有著不同的社會經濟、政治狀況，文學藝術的形式也積澱了每個時期人們不同的情感、價值判斷和意識形態等內容。雖然文藝高峰可以出現在民生凋敝的社會，政治昌明經濟繁榮的社會文藝有可能反而萎縮，但文學藝術等精神層面的東西最終還是取決於經濟政治等物質生活。好的美學作品應該不僅能讓讀者自己的美學觀點，而且還會留下思索與探討的空間讓讀者去體會。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。