邁克爾·翁達傑是一名加拿大的“天才作家”，他的作品主要有詩歌和小說兩類。翁達傑的小說顛覆了以往的小說格局，創造了一種新的輝煌與視覺衝擊。他的作品在七十年代逐漸形成了自己的一套特色，往往有些機構把翁達傑的作品很籠統的分為詩歌和散文。無論是1992年出版的小說《英國病人》以及同名改編的電影，還是2000年的小說《菩薩凝視的'島嶼》，每一次創作都無不颳起一陣翁達傑熱。
走在那條林蔭道上，兩邊是溼漉漉的檸檬樹，這是在為她舉行的國贊，一千多枝百合擺在她墓前，繼如夢如幻的小說《英國病人》等作品之後，翁達傑創作了極具諷刺意味的小說《遙望》，小說裡庫珀的故事實際上是翁達傑妹妹的人生版圖，她的離開常常使他夢迴縈繞，午夜時分，每一次電話響起都會使他出現幻想，提起話筒，迫切的聽到庫珀的聲音或者是克萊爾自報姓名前的深呼吸。而此時的翁達傑就如已經和自己的過去脫離的安娜，是那個已經不和他們在一起的人了。
故事主要是描述了加利福尼亞北部的農場裡生活著一位父親和女兒安娜、養女克萊爾和養子庫珀。在這個安靜的農場裡親人們相親相愛，空中也飄蕩著淡淡的喜悅，隨著時間推移，孩子們的成長，他們內心開始變得波瀾洶湧，安娜十六歲那年和庫珀在山頂小木屋裡＊的事情被發現。庫珀在父親的一陣毒打下離開了農場，之後他成了西部賭場上的一名老手，多年以後，他遇到了克萊爾。然而安娜也離開了農場，用纖纖細手揮斥文字，前往法國鄉村，研究已故作家賽古拉的生平。情節的演變，事情的發展，不僅需要讀者閱讀時的投入，更深的一層是需要讀者能夠理會到衝動、回憶、自我和生活。
小說裡描述了安娜的離開，庫珀的瘋狂以及賽古拉的生平，似乎這些情節之間沒有什麼聯絡，可能有讀者會想整篇小說顯得結構連線有欠缺，其實不然。翁達傑的小說需要我們仔細去品味，裡面語句都帶著一種深沉的諷刺意義，無不散發著文字的魅力。他的小說不同於潮流的小說，雖然沒有許多波瀾起伏的故事情節吸引讀者的眼球，但只能說他的小說才是真正的“小說”，他的小說裡無不顯露著語言的藝術性和虛構性，緊扣小說的本質，這也是現在許多小說裡面欠缺的一點。
每當賽古拉的故事的一層層剝開，小說情節也越來越細微，這是否對映著敘述者安娜那個無法真正離開的過往呢？藝術有時候是我們逃避的藏身之所，用這種態度遙望我們的生活，我們是否能夠得到解脫。尼采說：“我們擁有藝術，所以不會別真相擊垮”。小說《遙望》沒有結局，正是在這種揣摩下我們的思想或許能夠擦出火花。過去與現在的交錯，時間與空間的碰撞，關於激情，關於失去，關於愛與記憶……