由新海誠導演執導的最新作品《你的名字。》現在基本上都快成為年度日本票房冠軍的候選之一了。而幾乎所有看過的人都對作品的質量贊不絕。《你的名字》在2016年12月2日在全國上映，我們一起去觀看新海誠繼《秒速5釐米》經典之作吧!
《你的名字》觀後感一
昨天下午跑去電影院看的，第一次在電影院看新海誠的片子。 總體上來說，非常不錯，完全值回票價。畫面不多說了，一如既往地精美。
故事上，個人感覺是新海誠在秒5之後最好的一部，在某些方面還要更好一些。逐星之子和言葉之庭我個人不太喜歡，前者的劇本比較不知所云，後者對不上電波。
認識新海誠還是國中看星之聲的時候，秒5則是我個人認為的新海誠暫時的定點。新海誠向來自己寫劇本，我覺得他的劇本是優點和缺點都特別明顯那種。
優點是在故事氛圍的渲染上十分細膩，缺點則是在組織相對複雜的情節是總是顯得有心無力。前者在秒五和星之聲裡表現的淋漓盡致，後者則是逐星之子裡顯露無疑。
總體上來說，這兩點這一次都沒什麼變化，但不妨礙《你的名字》成為一部佳片。因為新海誠在這部片子對人物的刻畫有了長足的進步，那些青春年少的少男少女沒沒有了以往的老成和故作深沉，而是慌張而快樂地奔跑在通往學校的坡道上，真實而可愛。就這一點，我就給100個贊。影片後期滑進主線之後的情節表現比較糟糕，太多的煽情和刻意的點題讓人覺得比較突兀，和我同去的兄弟表示“看的真TM急”。但是前半部分無可挑剔，用輕鬆快樂的節奏很好地描繪了男女主角相互交錯的青春煩惱。還有一點我覺得是個很大的進步，這部片子是真正好看的“電影”，秒五我很喜歡，但我個人更傾向於將其歸之影像化的小說——它幾乎完全是靠男主的內心獨白推動的，情節的發展反而成了配菜。逐星之子是“電影”，但確是無趣的那種。言葉之庭不評價，還是電波對不上。
總結一下的話，就是有一些遺憾，但非常非常好看，結尾還某種意義上補完了秒五的遺憾?期待新海誠的下一部作品能給我帶來怎樣的驚喜。
《你的名字》觀後感二
不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的——新海誠《你的名字》
在看到《你的名字》這部電影的預告時，就已經決定了要為這部影片貢獻票房，為的就是新海誠這個名字。幾年前無意看到一部名為《秒速五釐米》的動畫，被裡面的情節虐得痛哭流涕，是我第一次接觸到新海誠，一個對細節把控極度細膩的漫畫家。他把每一個靜止的畫面描述得淋漓盡致，將一段段不為人知的悲傷都藏著動畫裡表述出來。
目前電影還未在中國國內上映，但作為一個典型的中國人，已經從網路上看過這部電影，而且已經深陷入其中，至今無法自拔。
不同於以往悲傷的結局，《你的名字》最後結局是美好的。但不例外的是這部電影依然保留著新海誠塑造的，那幕讓潸然淚下的場景氛圍。那些滲透著體溫的回憶片段，那些無法開口的真實情感，深深地打動了我。任憑我怎麼努力還是控制不住眼淚。作為感性的人，看著這些電影時，常常把自己代入影片的角色中，導致影片結束後一大段時間裡，都被這種悲傷的情感困惑著。雖然如此，但偏偏我又特別愛看這種型別的電影，矛盾的個體。
這部電影主要講述的是一段跨越了時間和空間的愛情，男女主人公由始至終都不認識對方，卻成為對方最重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人。故事的情節不方便透漏太多，畢竟影片還沒上映，國內看過的人也比較少。但相信看過的人還是會再去影院再讓瀧和三葉的相遇觸動一下內心吧。
一部影片，除了有個好的劇本，影片裡的對白、場景以及聲效也很重要。
說個題外話。我偏愛在看完影片後，在網上找別人的討論貼，看一些關於細節分析加深對影片的瞭解。其中看到網友說出一個細節讓我覺得非常有趣。男主角的名字瀧，字形在日語中倒過來看是“喜歡你”的意思。回想電影，當女主角記憶開始消失，到只記得有個喜歡自己的，絕對不能忘記的人，再到想用“喜歡你”三個字去尋找男主角，前後不過10多分鐘的劇情，但卻將他們之間的愛推向了高潮。雖然忘記了彼此，但如果彼此在人群中遇到，第一眼就能認出對方。
影片裡的對白看似平平無奇，但每一句都在把我牽扯其中。“醒來的時候，不知道自己為什麼哭，時常會有的事情，做過的夢總是回想不起。只是，一種有什麼消失的喪失感”，影片開始的首句對白就讓我想到自己。每個月總有4-5天發生這樣的情況，哭著醒來，只能短暫的回憶夢境，並伴隨著失落感。這種感覺很奇妙，雖說沒有男女主角交換身體時空穿梭的戲份，但總的來說，我還挺喜歡這感覺。
文章開頭提到的另一句對白。“不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的”。我在生活中也曾經說過類似的話，對一個很喜歡的已經離別的女生。在說完這句話後，我一直都有計劃要到國外去找她，直到失去聯絡方式，也未曾行動過。現實的殘忍就在於不能說走就走，我的揹包讓我無法動身。
城市的廣角鏡頭、雨天的足球場、殘破的郵筒、荒蕪草地裡掉落的牙膏皮、晚霞裡天空中飛機帶過的長長雲線、清晨一個人在教室裡寫信的孤單身影、暴風雪裡的車站明滅閃爍的訊號燈、倒視鏡裡漸漸退去的夕陽。通過文字去描述以上場景，已經可以體會到幽微委婉的淡淡憂傷。尤其是情感細膩著稱的新海誠，更是善於用場景去表達情感，即便沒有說明，觀影者也能體會。新海誠動畫中另一個特點是影片中任意場景都可以截圖當桌布，這算是對一部動畫的最高評價吧，事實也是如此。無論從場景還原、構圖方式、色彩搭配，新海誠都可以稱得上是大師級的。愛攝影的我經常從動漫中臨摹場景，也能夠學到一二。
最近幾天聽得最多的歌是影片的主題曲《前前前世》，讓人覺得很溫暖的一首歌。感謝翻譯軟體，至少我能理解歌詞所表達的意思。和影片講述的相同，一段跨越時間和空間的愛戀，歷經了上億光年尋找和追逐。追逐你的時間裡，即便有所懷疑你是否存在，或是今生的你化為烏有，我也沒有放棄的念頭，下輩子重新尋找你的蹤跡。我不迷信，可我相信因果，所以才能在60億人中一眼就能認出彼此。
在劇本、對白、場景以及聲效的共同渲染之下，成為宮崎駿之後單片票房過百億的動畫也就見怪不怪了。
上述這些，是我看完《你的名字》後的感動。不知道你看完之後，會不會和我一樣，被瀧和三葉的相遇觸動呢?
最後附上《你的名字》裡的一段旁白：
我們曾經在過去相逢。不，這也許只是錯覺，也許只是夢境一般的一廂情願。也許，只是前世的妄想。即使這樣，我，我們，再一點就好，想要那時在一起。再一點就好了，想要現在在一起。
《你的名字》觀後感三
作為一隻腳踏進了二次元的半個動漫迷，在坐等《夏目友人帳》更新的時候偶然在新聞上看到了《你的名字》，新海誠的動畫名字總是取得怪怪的，什麼“秒速五釐米”、“言葉之庭”，沒看過內容的人根本不知道這標題是什麼鬼含義，這次的名字稍微正常一點。
日本動漫向來製作精良，在評價一部日本動畫的時候，總是不自覺落入俗套的讚揚起某部動畫的唯美之處，這次可不必再三強調這部動畫的唯美之處了，因為新海誠的動畫場景一貫唯美。
動漫的世界向來是天馬行空的，二次元就是一個給人自由幻想的世界，一直覺得好的動漫都是靠極強的想象力才能創制出來，但新海誠的動畫卻一反常態，極力去還原真實的場景，我們在觀看的同時總覺得這是真實的世界，並不是那個觸不可及的二次元，而這與傳統動漫相反的真實畫風恰恰更能使觀眾產生空間上的真實感，使故事看起來更加真實，讓觀眾有情感上的共鳴，而不是作為一個純粹的觀眾去“看”這麼一個故事。
穿越時空的題材向來都比較吸引人，但是這部動畫內容總感覺有些熟悉。故事情節有點兒像《觸不到的戀人》(稍微劇透一下)，瀧成功的救活了三年前在隕石災難中死亡的三葉，最後兩個人見面了。男主和女主穿越到了彼此的身體裡，男穿女女穿男，意識裡的男主醒來的`時候一直摸三葉的胸部，也就是穿越後的自己的胸部，這個場景總覺得很搞笑，又很熟悉，這不就是《太子妃升職記》裡的男穿女的套路嗎。這情節讓看過這電影和網劇的我對故事產生不了多大的探究慾望，開頭用了30分鐘才讓人明白這故事的套路，通篇看下來，倒是覺得本來顯得混亂拖沓的前30分鐘比後來的故事更精彩，畢竟那時候還不知道故事怎麼發展，這種讓人猜劇情的前奏反而比重點內容更有吸引力。
故事是熟悉的，但是卻總是能讓人心生感觸，就像看了那麼多的悲劇喜劇，但每次看卻都能有情緒產生一樣。而對這部動漫我卻不想談過多的個人感觸，只想推薦，強勢推薦!
《你的名字》觀後感四
“我在10歲的時候就迷上了cg，當時還在讀國小，從那時候開始用basic語言畫一些簡單的插畫。”
1996年，新海誠大學畢業進入遊戲公司falcom學習cg。“那時我簡直為計算機的16位真色瘋狂了，那些美妙的顏色運用在計算機繪畫中確實讓人感動。”
1999年，新海誠製作了87秒的黑白動畫短片《遙遠的世界》，新海誠式意象初現：電車，路障，天空，行人，光影，飛行器。
“天空，想飛嗎?這世界真美啊，但是，無法接受。直到找到真正的另一半為止，一直呆在 我的身邊。”
1999年初夏到初冬，新海誠獨自一人完成了他的練手小短片《她和她的貓》，不到5分鐘的黑白影像，女子和貓咪四季的生活片斷，新海誠式敘事風格初現：毫無起伏的獨白，喧賓奪主的空鏡，散文化的敘事，空靈的配樂。
“我想，我，大概她也是，對於這個世界，還是喜歡著的。”
[一進 一退]
2002年，在falcom工作5年的新海誠辭職，用7個月時間創作出25分鐘的超長獨立動畫《星之聲》，開創日本個人cg 動畫時代。
少女駕駛戰艦前往8光年之外的宇宙戰場，與留在地球的少年僅靠手機簡訊聯絡，簡訊傳輸的時間隨著光年不斷拉大越來越慢。8年後，少年收到簡訊 ：
“二十四歲的阿升，你好，我是十五歲的美加子啊。迄今為止，有關阿升的事情，我都非常非常喜歡。”
少年已成年，此刻他就要出發，駕駛戰艦前往宇宙。8年前，他就已經獲悉了，宇宙艦隊在抗敵過程中全軍覆沒，少女生死未卜的訊息。
“我清楚的記得，那個夏天，我把八年的時間當成了永遠。”
新海誠式主題初現： 時空交錯，交流障礙，永遠愛難開口，愛不能得。
“剛開始創作《星之聲》的時候，我還在公司工作。在公司上班是日常生活的話，回家創作《星之聲》就像是過節一樣的非日常生活。中途辭退工作，花了7個月時間製作，每天的生活只是創作而已，那真的是非常幸福的一件事。”
一個人怎麼做動畫?為什麼新海誠的作品背景精緻寫實，人物卻都像紙片?
新海誠的背景都是在實拍照片的基礎上用ps，ae等軟體對畫面色彩及細節進行調整和渲染，在一枚一枚背景畫的基礎上，用共通的風格使其融為一體。細節一絲不苟，光影色調上高於現實，造就了新海誠式美術：精緻，唯美，統一。
人物則是新海誠用dv拍攝真人動作片段，以此為基礎臨摹出所需的人物動作。cg熟練，畫工較次，就造成了背景精緻寫實，人物卻都像紙片，為人讚賞，也為人詬病。
作為憑一己之力完成的獨立動畫，《星之聲》讓新海誠聲名鵲起，將其帶入動畫監督的道路，這是一進。
時隔兩年，2004年新海誠帶來貫徹前作主題的新作《雲之彼端，約定之所》，駕駛戰機的少年拯救被圍困在平行世界裡的少女。“目前，困擾我的就是怎樣創作一個好指令碼來。” 新海誠的困擾在這部長達90分鐘的動畫中表露無遺。
在片段化的影像中呈現出捕捉得恰到好處的細節和情緒讓短片《星之聲》引起共鳴。 在《雲彼》中，新海誠試圖用散文化的敘事手法將這些片段化的影像，以及時不時的插敘倒敘，俯拾皆是的空鏡頭錯落有致的穿插，讓整部影片達到形散神不散的韻律。
沉睡的少女是開啟平行時空的鑰匙，少女醒來，世界就要滅亡，救她還是救世界?本來簡潔有新意的好點子就在這碎片化，無頭緒的劇情裡被消磨殆盡。這是一退。
[二進 二退]
十三歲的列車，十七歲的海浪，二十七歲的擦肩而過。
2007年，新海誠帶來由三個片段組成的新作《秒速5釐米》，作為迄今為止新海誠最出名，也是在國內最為人知的作品。
人和人之間強烈又純真的感情在脆弱的世界裡具有更加熱烈的意義，因為它最終都要死亡。主角貴樹早在13歲的櫻花下的初吻就明瞭這種無可避免的絕望。
“這一刻，我想將這13年的感情都分享給明裡，但在這之後的下一瞬，是無比的悲傷。橫亙在我們面前的是巨大龐然的人生，阻隔在我們中間的廣闊無際的時間，我們無能為力。”
成長讓身體惰性，一切都安排有序，在世界的密閉無隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，靈魂就從這裡消失。成年的貴樹無法排遣這種非人性的不適和被毒化的平靜，和交往三年的女友分手，從就職的高薪企業辭職。
“哪怕一句話也好，哪怕只有一句話，也是我真正需要的，但為什麼誰都不對我說呢。”
“現實中我們生活在衣食無憂的社會裡，想怎麼生活都是個人的自由。在這樣的社會中，如果沒法跟別人處好關係，又沒有什麼特別的原因，那就只能在自己身上尋找，我想將怎麼找也找不到的感覺，原封不動的在影片裡呈現出來。”
春日裡，依舊沉淪的貴樹走過鐵道下的櫻花樹，看著徐徐飛舞的花瓣，忽然回憶起來。眼前有一位女性走過，兩人就在這鐵道上擦肩而過。那一瞬間，他的心裡忽然亮起一絲微弱的光。
他緩緩轉身看向那位女性，她也慢慢轉了過來。就在心與記憶即將沸騰的瞬間，小田急線的特快列車擋住了兩人的視野。
“電車通過之後，她應該還在那裡吧。在不在都無所謂，如果她就是那個人的話，這已經算是個相當的奇蹟了。”
最終對方消失在鐵道那段，但沐浴在春日的櫻花雨裡，貴樹笑了。
因為，在這毫無意義的世界裡，清醒的人將用荒謬美酒和冷漠麵包，滋育自身的偉大。貴樹笑了，他將繼續在生命的長河裡進行冒險行動，照亮這片荒漠並且支配著它，這就是他的領地所在。
新海的《秒速5裡面》用片段化的影像展現白駒過隙的日常，面對無意義生活的焦慮和選擇。真正的藝術作品都是屬於人的，在講述“最起碼的事”這方面，新海誠做到了極致。這是二進。
也不知這部成功的現實系作品給了新海誠極大的自信，還是08年去中東參加研討會時候哪裡開了竅，2011年新海誠帶來的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告訴你這是新海誠的作品，可能會被誤認為是沒睡醒的宮崎駿和沒睡醒的庵野痞子夢遊合作出的。
包子臉的主角吸入lcl液體，在混搭了吉卜力式草地和新海誠式星空的地下世界同莉莉絲附體，形似人形兵的生命之祖探討起生死輪迴的巨集大主題來。新海誠式壓抑的獨白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
這部魔幻現實主義鉅作，脫離了普通人有關成長，愛而不得的遺憾。新海誠在前作裡一直傾注的感情場景雙重代入完全找不到蹤跡。追求突破的本意無疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。這是二退。
[三進 而後]
而後新海誠自己也表示，觀眾有反應說片子沒拍好，故事沒講清楚。於是新抱著把故事講清楚的想法，於13年帶來其新作《言葉之庭》。樸實剛健的少年以製鞋為目標，遇到已經走路走得疲憊，看不清要向哪裡前進職業女性。這是能看到新海誠成的作品。
這部影片裡，新海誠終於講了一個完整的故事。相比短片裡的片段式影像和長篇裡雲裡霧裡的表達，終於講好一個有著完整起承轉合的的故事。
從主角的相知-瞭解-互生情愫-矛盾轉折-高潮爆發，以《萬葉集》短歌為引，新宿苑森林公園，梅雨季連日雨水，行色匆忙的路人，人頭攢動的電車，流暢與寫意兼得。
更重要的是，本片的主人公終於走出了深海孤獨症。雖然是禁忌的師生戀，未來很小可能在一起。但片尾新海誠終於讓少年近乎咆哮的喊出了“你就一直這樣，對重要的事情隻字不提，然後擺出若無其事的表情，一直孤獨一人，度過一生吧!”
這是少年的一大步，也是新海誠的一大步。他終於如詩般講好故事，走出了心與心害怕觸碰，無法觸碰的深海孤獨。但本片也有遺憾，60分鐘的篇幅不夠劇場電影的時長，新海誠時空穿越的母題並沒有出現。
歷時兩年製作，新海誠帶來新片《你的名字》彌補了上面的遺憾。“我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都反映出來。
新海誠的新片裡，男主正常女主正常，從已經公佈的pv看，畫面一如既往高水準，人物動作流暢，而且還加入了他念念不忘的時空穿越。此前一直作為烘托環境而存在的璀璨星空和流星群終於擺脫了空鏡的命運，在片中擔當劇情發展的關鍵。
小說中段急轉的劇情讓人驚歎不已，正如新海誠所說，這是一部只能動畫化的作品。筆者也相信，這是一部只有經過多年積澱的獨一無二的新海誠才能帶來的作品。
“每次製作新作品的時候，我都要想，這必須是一部此刻的自己做不出來的作品，並且又要想，這部作品如今的我肯定能製作出來。我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都在這部作品中反映出來。”
想把自己曾經得到的東西，贈予與曾經的自己相似的人，新海誠，我對你的新片表示期待1