《巴黎聖母院歌劇》是由巴黎著名作家雨果的《巴黎聖母院》唱片小說而誕生的。 雨果(1802～1885)生於法國東部的貝藏鬆。父親是拿破崙手下將軍，母親是天主教徒，保皇主義者，少年時期的雨果受母親的影響較大。1851～1870年，雨果流亡比利時，倫敦和英國的一些海島。1870年回法國定居。 雨果15歲所作的詩，就被法蘭西學院嘉獎，1822年他出版了第一部詩集《頌歌集》和第一部小說《冰島上的魔王》。 1831年出版了《巴黎聖母院》。雨果於1885年逝世，法國人民為他舉行了國葬。300萬人來到了他的靈柩前哀悼，他在專門安葬為偉人的巴黎先賢祠安葬。 雨果不僅是偉大的作家，還是出色的畫家，攝影藝術家，一生鬥爭不息的政治家和人道社會主義先驅。
歌劇《巴黎聖母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的歷史真實，宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾，人民群眾怎樣同兩股勢力英勇鬥爭。歌劇中的反叛者吉卜賽女郎愛斯梅拉達和麵容醜陋的殘疾人加西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教富洛婁和貴族軍人弗比思身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情慾。
此歌劇演出分為了兩幕。第一幕從〈大教堂時代〉開始由葛林果主唱，剛開始的聲音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中對巴黎建築群所描寫出史詩般的感覺，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗稜角分明，很符合一個法國行吟詩人的浪漫氣質，使開場的演出很讓人的眼睛為之亮起來，而耳朵就更是十足的享受。開始然後是〈非法移民〉由克婁潘唱，將那些無家的遊民的真實寫照唱了出來，他們的命運是社會造成的，是社會的階級和不公平帶來的，所以克婁潘的強調是和義憤填膺的是充滿了抗爭和控訴的，正如他在後面的幾齣戲中都唱到了“控訴”“推翻”字樣的唱詞。〈弗侯洛的出場〉將弗侯洛出場彷彿就是在預示悲劇。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能讓人一聽就記住，但你一聽到他的聲音，你就能感到他聲音是被壓抑了的，聽到他壓抑的靈魂雖然是博學的，是近乎於神人的，但是你卻能分明的聽到他的聲音的最下層是無助的，是人性的。讓後是〈波希米亞的女郎〉艾絲梅拉達的出廠讓全場的人為之激動，能感到周圍的人有點躁動的感覺，畢竟她太美了(雖然我坐在二樓)幾乎看不清楚她的臉，但是從舞姿中，我就不由得感到了那個在廣場上舞蹈，充滿了活力，美麗，善良，無暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出場了，他的外貌相信所有看過原著的人都能大概的想象出來，但是他怎麼走路，怎麼敲鐘，等等他動作的姿態是什麼樣子的呢?看到他藉助手臂的揮舞來做走路的動力時，一切就豁然了。但是一想到他即將在兩個小時後的悲慘結局，又讓我很為他傷懷。他的聲音有一點的嘶啞，但這時卻是顯得無憂慮的，比之見到了艾絲梅拉達及以後不能的到她的愛的悲痛欲絕，憤恨上帝的不公的聲音要讓人欣慰得多。第一幕結束於〈命運〉這個刻在聖母院牆上的希臘字上面。(好象是這麼寫的ANARKIA)
第二幕由〈佛羅倫薩〉開始，又兩位唱者開始，聲音交融，嘹亮。 中間的過程顯得很緊湊，很有張力，像弗侯洛對艾絲梅拉達的侮辱那段，當眼看純潔的她將被人猥褻時，伽西莫多的出現讓人為之雀躍，雖然大家都知道會有這一個場景出現。最後的結局相信大家也都知道，艾絲梅拉達死於絞架，伽西莫多為愛而死。最後伽西莫多在愛人身邊是在聲嘶力竭的吼著，是在對世間一切的不平做控訴。最後伽西莫多不停的唱著舞吧，我的艾絲梅拉達。摧心肝啊。至於另外一個很重要的人物，衛隊長腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的聲音有一點像葛林果，都有一股的浪漫和優雅在裡面，但是能聽出來他性格中有那種放蕩不羈的感覺，雖然在對艾絲梅拉達的情話中顯得很真誠，但是，正像所有的愛情一樣，都彷彿是沙翁筆下〈仲夏夜之夢〉中被迷了眼睛的戀人一樣，是迷糊著的。所以在被弗侯洛刺傷，為挽回和百合之間的愛，竟然無視曾經山盟海誓的愛人，讓她走上絞架…
總的說來，這出音樂劇很是漂亮，不論是從演唱者的`聲線還是整個舞臺的表演上，都是很有美感的。音樂是生動的，活潑的，又不失嚴謹和莊重。舞臺的表演是絢麗的，燈光效果很不錯，跳舞的人舞姿也很矯健，特別是那些扮演遊民的人，將遊民的儘管生活在最底層，但仍然生機無限的精神跳了出來。舞臺場景的佈置也很有心意，應該說音樂劇的佈置是很麻煩，要求很高的。高雅藝術帶給人美的享受，是很讓人振奮的，精神上不能不說得到了一定的昇華。
當最後看著伽西莫多倒在艾絲梅拉達的身上，接著演出結束，全場一黑，然後看著所有演員一組兩人兩人的走出來，當看到伽西莫多和艾絲梅拉達扦手向我們走來的時候，心情是很激動的，當然全場的觀眾也位置歡舞起來了
看完此歌劇後伴著紛紛的感情，心中悠揚的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入夢還是曲子在響，進談早上起來依然，迫不及待的想和大家來分享。像裡面葛林果的〈月光〉一樣美，像克婁潘唱的〈異鄉人〉一樣激動人心。
原來的人都是兩性人，
自從上帝把人一劈為二，所有的這一半都在世界上漫遊著尋找那一半。
愛情就是我們渴望的尋找自己的另半。