導讀：一部演繹文化底蘊的電影永遠比單純的商業大片更加觸動人心。吳天明的遺作《百鳥朝鳳》
表面講述的是嗩吶技藝的傳承，但是整部電影看下來，人們更多的感覺是對傳統文化流失的那種傷心和吳天明自己對電影事業的無奈。
整個無雙鎮，只有嗩吶藝人焦三爺一個人能吹出失傳已久的嗩吶曲“百鳥朝鳳”。如果某戶人家有個“白事”，再大的排場都比不上焦三爺的一首曲子。
為了把傳統的技藝流傳下去，焦三爺收了兩個徒弟。徒弟遊天鳴對嗩吶很有天賦，長大後繼承了師傅的衣缽，沒有放棄嗩吶這門手藝。
但是隨著時間的推移，嗩吶這一技藝失去了以往的榮光，變得無人問津。
當村中有人死去的時候,嗩吶藝人會在葬禮上吹一首曲子,以此來為亡人送別。
《百鳥朝鳳》是“白事”所有曲子中規格最高的。
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百鳥朝鳳
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顧名思義群鳥去朝拜鳳凰，也指德高望重的人眾望所歸，因此只有逝者是一個真正德高望重的人，嗩吶藝人才會同意吹，否則的話，哪怕東家給再多的錢也不行。
這是一個藝人對自己的手藝的尊重，可以被談論不可以被侮辱。
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影片中有一個情節，失去往日地位的“遊家班”遭遇西洋樂團，當人們一窩蜂去看西洋樂團的演奏時，嗩吶藝人的失落無人知曉。
電影中對遊天鳴這一人物的設定很有意思，遊天鳴、吳天明，《百鳥朝鳳》演的就是導演吳天明自己。就如遊天鳴是嗩吶技藝的傳承人一樣，吳天明也認為自己是作為一個電影的傳承人而存在的。
從這一角度來看嗩吶這門手藝衰落對映的就是電影行業的轉變。
八九十年代是中國電影飛速發展的一個時期，電影的藝術性逐漸被商業化所取代。
在電影商業化風潮之下，有人轉行，有人適應了電影新潮流。但是更多的傳統電影匠人只能發出一聲無奈的嘆息，或許吳天明就是想借助《百鳥朝鳳》來表達這種無奈。
遊天鳴經歷過嗩吶技藝的光輝時期，也見證了它的衰落，這個過程中很多人離開了嗩吶這個行業。吳天明也曾經追求著電影夢想，他選擇用電影去表達自己的內心，而不是為了利益而去盲目的迎合當今的電影市場，但是最後卻看著電影行業的轉變無能為力。
儘管吳天明完全有資格算是陳凱歌、張藝謀、田壯壯等中國第五代導演的“伯樂”，但是他仍然把劇中代表自己的“遊天鳴”設定為一個徒弟並不是一個恩師，他認為自己在電影行業永遠是個學徒的身份。
在古稀之年
吳天明導演推出了這樣一部電影，不是偶然。《百鳥朝鳳》有著他強烈的無奈與悲憫。
就如吳天明自己對電影事業的追求，越來越多的導演去拍商業片，真正對電影心存夢想的人越來越少。
在戲外
中國第四代導演早就過了退休的年齡，以吳天明的地位和身體狀況，又是什麼支援他在第一線拍戲?除了“熱愛”，你找不到別的理由。
導演吳天明對電影的表達，簡單到近乎有些頑固。在《百鳥朝鳳》裡吳天明導演看到是“鄉情”，它不是張藝謀在《紅高粱》中那種誇張的、濃烈的，奇觀式的農村情感而是一種簡單樸素的鄉村情。
在吳天明的一生中，他拍的影片雖然不多隻有幾部，但是卻取得了很多獎項。
反映新舊交替時期的當代農民的命運的電影《人生》，曾獲得第八屆電影百花獎最佳故事片獎。
《老井》講述青年孫旺泉帶領全村人民成功建成水井的故事，該片獲得了第八屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎，第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎。
《百鳥朝鳳》同樣取得了眾多好評，更是亮相北京電影節。《百鳥朝鳳》要表達的情感很簡單，僅僅是一個75歲的老人對於電影的愛，無關其他。
對於一個如此執著的導演所拍的電影，我們看《百鳥朝鳳》看的不光是劇情，更是看得一個導演對電影發自內心的熱愛。
對於導演吳天明，小萬心中也是充滿敬意。為此《百鳥朝鳳》將在萬達影城長線上映，只為表達一個對電影心存理想的人的尊敬。
百鳥朝鳳電影觀後感範文
《百鳥朝鳳》
好電影，放完電影，現場的每個人看完了片尾製作團隊的全部名單才起身。
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百鳥朝鳳本是一個典故：很久很久以前，鳳凰只是一隻很不起眼的小鳥，羽毛也很平常，絲毫不象傳說中的那般光彩奪目。但它有一個優點：它很勤勞，不像別的鳥那樣吃飽了就知道玩，而是從早到晚忙個不停，將別的鳥扔掉的果實都一顆一顆撿起來，收藏在洞裡。
有一年，森林大旱。鳥兒們覓不到食物，都餓得頭昏眼花，快支撐不下去了。這時，鳳凰急忙開啟山洞，把自己多年積存下來的乾果和草籽拿出來分給大家，和大家共渡難關。
旱災過後，為了感謝鳳凰的救命之恩，鳥兒們都從自己身上選了一根最漂亮的羽毛拔下來，製成了一件光彩耀眼的百鳥衣獻給鳳凰，並一致推舉它為鳥王。
以後，每逢鳳凰生日之時，四面八方的鳥兒都會飛來向鳳凰表示祝賀，這就是百鳥朝鳳。
舊時喻指君主聖明而天下依附，後也比喻德高望重者眾望所歸。
同時，《百鳥朝鳳》也是嗩吶的名曲，電影中也解釋的很清楚，只有道德地位很高的人去世後，才配得上此曲。
線與變
電影以一個生命的成長和另一個生命的消逝為明線，以年代的發展，社會的變革為暗線，表現出嗩吶這項傳統藝術在人們心中地位的變化。
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焦三爺是當地的嗩吶王，在無雙鎮中有很高的聲望，是那種很傳統的鄉間匠人。(我第一次見還是去年在女票家，只記得有四個人，拿著各種傳統、看起來很舊的樂器，吃飯時被請上了主桌。)
主人公的出現，讓三爺找到了接班人。而天資聰穎的藍玉是天鳴的師弟，三爺不斷考驗著天鳴。三爺帶藍玉出工，只傳給藍玉嗩吶，無不都是在考驗天鳴。而電影中的.藍玉雖然天資過人，但浮躁、三心二意，在蘆葦蕩中草率地回答聽到的鳥叫聲，出工時不是跟著師父學技藝，而是被花花世界所吸引，遠沒天鳴那般專注，顯然不夠一個優秀匠人的條件。反觀天鳴具備了匠人的那份品質：
1、精益求精。注重細節，追求完美和極致，不惜花費時間精力，孜孜不倦，反覆改進;
2、嚴謹，一絲不苟，不投機取巧;
3、耐心，專注，堅持。不斷提升，因為真正的工匠在專業領域上絕對不會停止追求進步;
4、專業，敬業。工匠精神的目標是做到本行業的最優質，不斷追求卓越。
經典的電影，必有其要表達的深刻內涵，此片也不例外。
嗩吶藝人本是有極高的地位的，吹《百鳥朝鳳》時，應該是做在正中央的太師椅上，接受叩拜的，而焦三爺就是那個被叩拜的人。他們傲氣，不受金錢左右，改變自己的標準和底線。但是，社會的發展，讓這一切都變了……
和西洋樂隊的PK，俗人的搗亂，讓本來被尊重的嗩吶藝人，備受冷落。活計越來越少，遊家班堅持的人也不斷退出，堅持的只有天鳴，還有焦三爺。
不甘
三爺不甘心，不甘心看著黃河邊上流傳了上百年的藝術瑰寶逐漸淪為無人問津的“聲音”，他拼勁最後一絲血力，吹出那曲不是所有人的配得上的《百鳥朝鳳》。三爺不甘心，他不顧自己的重病，賣掉了莊稼人視為命根子的牛，是為了給他的徒弟天鳴——嗩吶匠的傳人，置辦一套新的裝備。
天鳴心寒，成為《百鳥朝鳳》的傳人，本被父母視為驕傲，卻被氣罵改行。遊家班的人紛紛去省城打工，身體卻接連有恙，他們可是最優秀的匠人啊。在他眼裡本該高高在上的嗩吶藝人，卻淪為在街頭賣藝的乞討者。不，這不是他認為的嗩吶藝人。
這張圖本是結尾的原場面,願中華傳統藝術一直流傳!
觀而思
國家領導人曾提出四個自信：道路自信、理論自信、制度自信和文化自信。我中華文化源遠流長五千年，中華文化博大精深，更是世界文化寶庫中的瑰寶。
百鳥朝鳳，我朝你。朝跪下的方老，逝去的吳導，以及千千萬不棄匠人精神的人們致以深深的敬意。
最近，製作人的下跪和李安導演的力薦，《百鳥朝鳳》終於走進了觀眾的視線。電影大師的遺作，獨到的人文視角已經十分吸引眼球。無奈文藝片卻總是舉步維艱，但，敢於在題材上對抗時代是需要勇氣的，這就是匠人精神。
良心之作的【百鳥朝鳳】看過的口碑爆棚，卻始終沒有上座率。很多人都說商業片很爛，要支援良心之作…但商業片和良心之作(尤其中國良心之作)同期上映起來，上座率永遠不可能提升…還記得【十二公民】嗎?排片不到1%的良心之作…後來的豆瓣評分8.5…如同百鳥朝鳳，發行們已盡全力，可觀眾並不買賬，這是怎樣的價值觀?商業片如酒一飲而盡，而好片如茶，需慢慢品味。當影城排完場次，卻空無一人，不知是該可悲觀眾毫無欣賞水平，還是該可憐。
《百鳥朝鳳》出品人方勵，昨晚在某直播平臺上，呼籲院線經理為電影增加排片。
一邊說，一邊在鏡頭前，痛哭、下跪、磕頭。
他說：
如果你能夠在這個週末，給我們排一場黃金場，老方立馬給你磕頭，給你下跪……
為了吳天明導演的心願，為了觀眾，我願意跪求你們。
有人可能對“方勵”這個名字還很陌生。
更多人叫他——電影之父
內地不少著名的“禁片”，就是他參與投資——
《安陽嬰兒》《頤和園》《蘋果》
近年來，他的名字更多跟李玉綁在一起——
《觀音山》《二次曝光》《萬物生長》
以道德為砝碼，要挾個人或眾人不得不做某些事情。
但方勵這一跪，能要挾到任何人嗎?
即使他面向的是全國院線，全國影迷。
任何一個院線，影迷，這幾天不去看《百鳥朝鳳》，也不會被罵“不道德”。
任何人下跪，都沒這樣的影響力。
極端點說，如果這是道德綁架，那是否大街上每個下跪，伸手的乞丐，都是“道德綁架”。
不至於吧。
什麼是道德綁架?
這才是——
方勵的跪，更像是一場束手無策的求救。
還有一種說法，叫，市場的事，交給市場去辦。
但，相信市場，並不代表市場就是公平的。
或者說，市場對供需的反映，有它的延遲性。
來看一組資料——
貓眼電影統計，5月6日，《百鳥朝鳳》首日上座率14.6%，僅次於《美隊3》的34%。
5月10日，《百鳥朝鳳》上座率已超過《美隊3》，佔據首位。
但與“還可以”的上座率相反的是，排片不升反降。
從上映首日的1.4%：
5月10日的1.2%：
跌落到5月13日(今天)的0.8%：
就算是有排，也多是小廳，大清早或是深夜場。
《百鳥朝鳳》是流傳於魯、豫、皖等地的優秀民間嗩吶曲，因曲中多有模仿鳥鳴之聲，所以得名。電影《百鳥朝鳳》講的是一個逝去的故事，也是第四代導演吳天明的遺作。電影中的嗩吶，以“班”的形式遊動著演奏，誰家有紅白之事，嗩吶班子便替他們吹奏一場，紅事不多，白事為主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高貴，吹奏的陣勢就越是高階，二臺，四臺，八臺，所謂《百鳥朝鳳》，便是為最為尊貴的死者準備的曲目。排擠過他人的，即便是任職四十年的村長，也擔不起這首曲子;為民獻身的，哪怕是扛著病重的身軀，也要為他奏完此曲。老一輩質樸而又純粹的價值觀念，就這樣融入了嗩吶這一民俗音樂之中
《百鳥朝鳳》一部不可多得的好電影
老一代嗩吶藝人焦三爺(陶澤如 飾)是個外冷內熱的老人，看起來嚴肅古板，其實心懷熱血。影片表現了在社會變革、民心浮躁的年代裡，新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。
電影沒有偶像明星，沒有自帶IP的故事，也沒有震撼的視覺效果。
故事很老套。講了一箇舊東西，“嗩吶”。一個父親，從小時候就喜歡嗩吶，卻苦於沒有天分，所以把希望都寄託在自己兒子身上，於是千辛萬苦送兒子去拜師。
兒子跟著師傅練功，結果和父親一樣，沒有天賦，偏偏這時候來了一個天才國小弟。國小弟學得快，學得好，但最後，卻慢慢厭棄了嗩吶這個老東西，反而是沒天賦卻真心愛著嗩吶的小子堅持了下來。
他學成出師，卻發現世道變了。西洋樂隊當道，他一生所學無法餬口。但他還在堅持。當初送他去學嗩吶的父親，卻也不再以他為榮，反而嫌棄他無法賺錢。
傳統的匠藝化作一紙冷冰冰的
“非物質文化遺產”多有太多的遺憾，
失傳的獨門絕活成為歷史書頁上的記載，
蘊含了無盡的惋惜，
不再有年輕人願意繼承衣缽
扛住無雙鎮嗩吶的最後一脈，
這一刻，《百鳥朝鳳》已成絕響，
街坊巷陌再無迴音
別談藝術院線了。
方勵為了讓更多人看到《百鳥朝鳳》，自掏腰包，但仍沒人敢接下這單活的囧境，暴露的是，這個市場，從上而上，是如何粗暴地對待“藝術電影”。
“藝術電影”的發源地法國，法國國家電影中心(CNC)規定——
主流院線中，一部電影最多不能超過25%的排片，最低不能低於1個影廳的排片量。
在法國，每張電影票售出，都要繳納10.72%的基金。
其中大部分被用於補貼本國電影產業。
說白了——
就是用大片的票房，去資助小成本影片的發展。
而且不少藝術影院都會在定期開放兒童專場。
觀影品味，從娃娃抓起。
它說明一個道理——
藝術需要引導。
在“自由”的情況下，人民當然願意選擇感官刺激，但這不意味——
放棄對藝術欣賞的引導，及禁止大片對市場的壟斷。
短期而言，追求利益最大化當然無可厚非。
但從長遠看來，呈現電影生態的豐富性，才是延長電影生命的“捷徑”。
一個有趣的事實。
李安曾經說過——
(拍電影)的每個故事都是可歌可泣
什麼押房子啦，什麼沒有多少錢啦，大家拼命啦
可是你電影比賽不能夠讓大家去同情
你本身氣要足
這是我講的格局
我們文化和教育造成我們怠惰
讓我們缺乏競爭力
你不能老是靠民族的感情或者你一廂情願的熱情
期望觀眾都要說你好