今兒一下子上了三部國產動畫，站在售票大廳內猶豫了一下下，還是選擇了《魁拔2》。第一部上映的時候，我大概只看了五六分鐘就煩了——沒見過這麼羅嗦的編劇——恨不得把所有有關魁拔的前身後事和相關素材都要交待出來。後來當然明白了，這個團隊是想要把線埋得深一些，再深一些……就像今兒在片末看到《魁拔3》的預告那樣。
不過看完這第二部，確實多少有些欣慰。最大的亮點在於，我們華語動畫電影好像學會講故事了（我是說，按照好萊塢一般商業類片的規律來講述）；其次就是故事內含的的價值觀——絕對的正能量，不僅在於其跨地域跨文化的普世意義，也是在於它拚棄了死板的說教方式。它潛在的意義在於，它有可能被無障礙的輸送到其它國家和地區。
但是影片《魁拔2》在第一部裡沒能解決的製作水平相對粗糙的問題，在第二部裡同樣存在，當然，程度略輕。要知道，觀眾的潛在標準可都是《功夫熊貓》、《汽車總動員》這一“級別”的，你跟人家講什麼三維二維沒任何意義，大家掏出去的錢都是一樣的，因而要求看到絕對精美生動的畫面也實在不過分。
在《魁拔1》中，我印象最深的就是影片整個色彩系統，或者更嚴謹點說是整個光線設計上的不統一——很多場景中，我們分辨不出故事發生的時間，當然也就難以體會故事內在的情緒了。當然這也是大部分華語動畫電影的通病——故事只發生在“畫面”中而非某個規定情境中！
通常，導演或視覺總監會利用某個有相對統一傾向的色彩和色調作為故事講述的基礎，因為色彩在我們習以為常的視覺文化中都有固定指向，創作者不去利用這一點無疑是不明智的。我們回想一下《辛德勒的名單》會想到什麼？黑白影調，還有小姑娘身上那一點紅；想到《鬼子來了》會有什麼反應？還是黑白影調和殺頭噴濺出的那一抹鮮紅；而想到《瘋狂原始人》，則是泛著金光的黃褐色；想到《汽車總動員》，則是明亮的、高調的、色彩純度和飽和度都極高的影像——所有這些，就是一部影片總的色調，也就是影片最終要傳達給觀眾的情緒傾向。它不見得至始至終都要統一，但是在最重要的場景和全片的基調上肯定都是統一的。
而《魁拔》少的就是這一點，我明顯覺得很多場景中只需要加上一點點、一點點的光線就堪稱完美了，而少了那一點，影片的情緒感染力則大大降低。其實，在我看來，它已經做的.夠好了——就差一哆嗦了，偷懶了！但眾所周知，好東西其實都是在細節上說話的。好在，它有一個非常棒的故事，一個在俗套之內還能講得很生動的故事——這對編劇而言幾乎已經是最好的褒獎了！
其實，當我看到小小蠻吉一次次要衝向那頭魁拔的脈衝怪獸時，胸口確實一陣湧動——弱者與強者間完全不成比例的對決永遠是最具效力的情感誘發劑。還有，作為天神的鏡心與作為地妖的蠻吉間的對話，也遠遠超出故事本身的負荷，使我不得不一次次的檢討自己的價值觀。往深裡說，那是一次哲學演練；往淺裡說，又好像僅僅是兩個小人之間一本正經的較量；這其中難的是對平衡的把握，《魁拔2》做到了。
我相信繼續這麼做下去，蠻吉一定會走入觀眾的心裡，甚至能和觀眾一起成長，面對人生的種種困境，作出更加艱難的抉擇。因為這個小子身上真的有某種吸引人的特質，影院中時不時傳來的會心一笑就是角色認同和共鳴的證據。他有著電影中英雄塑造慣例的各種潛質，譬如小毛病、小技倆、小自私、小衝動什麼的，但是他骨子裡卻有著另一種擔當和責任、有一種超出個人的大愛與捨我其誰的勇氣。他是那種你願意在自己的生命中能夠一路同行的朋友。
我想，蠻吉會不會是新世紀以來第一個真正具有“可持續性”的動漫衍生產品的原型呢（我從來不會把《喜洋洋與灰太郎》算進去，即便它賣瘋了也罷）！還有，他的那句總是不識時務、不甘失敗的口頭語“且慢！”一定會在學生們中間風行起來。果如其是的話，那正是我們天天喊叫的文化創意產業的核心所在。對了，傳說中片尾的“治癒系神曲”《鏡心之歌》還真的不錯，值得陶醉一下下。