總結是事後對某一階段的學習或工作情況作加以回顧檢查並分析評價的書面材料，通過它可以正確認識以往學習和工作中的優缺點，讓我們好好寫一份總結吧。總結怎麼寫才不會流於形式呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學工作總結9篇，歡迎大家分享。
音樂教學工作總結 篇1
我擔任的是國小音樂學科的教學,在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素（歌曲，樂譜，節奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間
在教學過程中，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定式去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
音樂教學工作總結 篇2
繁忙而充實的學期即將過去，回顧一學期的各方面工作，有了一些收穫，又有了一些思考。
本學期我擔任了六年級的音樂課教學工作，面對已經漸漸長大的六年級學生，思維、行為都發生了巨大的變化，面臨升學、擇校臨近，孩子們的壓力也隨之上升。有相當一部分學生有了明確的“主課、副科”之分。在這種情形下，要想順利完成教學任務，真正讓孩子們在音樂課上有所收穫，難度非常大。
在平時的音樂教學中，我能做到認認真真、一絲不苟。首先能精心備好每一節課。雖然我已有了二十多年的教齡，教材也很熟悉了，但是面對日益變化的孩子，我一點也沒有放鬆，本學期裡我能按照學校的要求堅持手寫教案。其次，為了提升同學們的音樂學習興趣，我還製作了大量的課件，在課堂上，用視訊、音響和各種相關資料引領學生學習教學內容，引發學生的學習興趣。課後，注重教學反思，能及時將本單元的教學行為進行回顧，以總結經驗，改善教學，不斷提高音樂課的教學效率，一學期下來，我圓滿地完成了教學任務。
作為骨幹教師，我還帶領全組同志積極進行了《如何提升學生音樂欣賞興趣》的校本教研活動，從學生問卷調查、撰寫研討方案、組內案例分析、課後研討反思、區內活動展示、論文案例參評等各個環節中良好的發揮了骨幹教師的帶頭作用。經過全體音樂教師的共同努力，剛結束的區級校本教研展示活動收到了與會教師的一致好評。
另外，我能繼續在理論方面進行學習，以不斷提高自己的個人素質和教學能力。相對以往“盲目”讀書，本學期我的讀書比較有“目的性”，先後選擇了《21天培養一個好習慣》《蔡林森與先學後教》以及多篇有關多媒體在音樂課堂上運用的內容。通過學習，不斷轉變錯誤思想，摸索教書育人的好辦法，改進教學方式，為學生營造樂於學習的氛圍，不斷思考最有利於學生接受的教學方法，使學生能在輕鬆、愉快的學習中掌握技能，提升興趣。
本學期《學生音樂欣賞現狀》調查報告獲市級論文評比三等獎。
作為一名骨幹音樂教師，我還不能滿足於現狀，還應清楚地看到自身的不足，不斷加強學習，學會理性思考，明確今後要努力的目標，繼續發揮出骨幹教師的帶頭作用，力爭使我校的音樂教學、音樂活動各方面有所進步。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
音樂教學工作總結 篇3
本學期我繼續擔任二、四、六年級的音樂教學工作，由於有上學期的教學經驗和反思，又遵照本學期初制定的教學計劃，教學工作開展的比較順利。但仍有不足之處，現將本學期的教學工作總結如下：
一、課堂教學
深入挖掘教材，突破年段重難點
學期初在制定教學計劃時，我就將所教的三個年段的教材翻了個透，極力挖掘出年段的重難點，二年級重點在唱歌以及簡單識譜，四年級我將重點設立在合唱以及以前基本沒涉及過的豎笛教學上，六年級則著重音樂欣賞及相關音樂文化。有了這樣的前提，再加上每堂課前的精心準備，教學目標基本達到。在每堂課中我都努力做到富有激情，用自己的熱情去感染學生，把教案備得有趣活潑，課堂也顯得輕鬆愉悅。大話不必說，只舉四年級的幾個例子。以前孩子們豎笛都帶不齊，學習也顯得很有難度，但經過堅持不懈長時間的訓練，本學期共吹奏兩首曲目，連課外我都常聽到孩子們在吹奏，變苦學為樂學、善學；合唱對於四年級的學生來說存在一定難度，本學期最開始孩子們也感覺困難，但隨著多種方式，如聽唱法、示範法、指揮法、劃旋律線法等多種方式訓練，他們的合唱水平有了一定的提升。
但仍有幾個問題以後需注意：節奏的訓練、樂感的提高、課堂目標實現的多樣化
這主要表現在歌唱中的音準及音色方面，尤其是三拍子的歌曲，無論是二年級還是四年級在劃拍時都會出現一些錯誤，在以後的音樂教學中，我需要想辦法解決。而關於最後一點：課堂目標的實現，這是個長期的問題，究竟怎樣的有效的環節還須要大量的實踐。
二、課堂管理
本學期教學顯得比較順利有個重要原因是課堂組織教學比上學期而言有了一定的進步。對於每個學段我採取的是不一樣的辦法
低年段：嚴厲+反覆提醒+表揚+關注每個孩子
本學期來我對孩子們的要求高了一些，在備好案的基礎上，更加關注他們，從帶隊入教室開始就要求有個好秩序，加上反覆的提醒，使一些不利於課堂的局面能控制在自己手中。而且向老師取經（雖然還不夠），但該嚴厲時就嚴厲，該表揚時就表揚，在課堂中常常進行評價。
中年段：興趣+全面關注
四年級的孩子比二年級更能管住自己，在課堂上我盡力做到用音樂及己身的魅力和豐富的教學方式來吸引他們。並且本學期更能關注到全體了。這起到了很好的作用。
高年段：心靈的溝通+嚴厲
雖然我努力使六年級的課也上得精彩，趣味橫生，可是效果並不好，以上寫的這幾個字不過是自己的一種理想狀態，六年級課上的時間短，接觸時間也少，在有限的課堂裡，我記得有《手拉手》、《郵遞馬車》或許在有些班級中留下了一定的影響。
總結的經驗：
要記住每個學生的名字，這點是最大的體會。
不足之處：
音樂教室的衛生工作；孩子行為習慣的督促，尤其是對書本的愛護以及坐姿（這是開學初就沒落實好的，後來雖然經常提醒，但效果並不明顯）；因材如何施教，每個班級不同，導致一樣的方法出來的千差萬別，不能說是孩子的問題，只是我教學方式的問題，四年級最明顯，三個班參差不齊，以後要想法改進。
三、關於教研
本學期由於學校建立的學習型教研組協議，我作為綜合組的教研組長，有領導們的幫忙和同事們的配合及大力的支援，教研工作也比上學期稍有起色。集體備課有兩次，作為不同學科個人外出學習的機會也很多，老師們都能有很大收穫。但不足之處可能更多：關於如何落實每週一次的教研活動，如何調動組內老師的積極性，如何協調各個學科，這些都有待進一步的解答。
四、課外活動
本學期我成立了校合唱隊，並且在前半學期一直堅持訓練，後來因為一些臨時原因，總是將它耽擱，起色不大，重要原因是人員總是到不齊，有我自己很大的原因，與老師們平常的接觸不多，而且光靠唱一唱很難調動學生長期的積極性，因為合唱也有枯燥的訓練，退一步說孩子們的基礎也並不太好，但終歸比上學期有了進步。只是在方法上我有待提高，要從自身做起，提高聲樂水平開始。
一學期過去得很快，回顧這半年，還算欣慰，儘管那麼多的不足，但不管怎樣，我是在向前，我要，一直向前，走向遠方。
音樂教學工作總結 篇4
不知不覺，我擔任專職的音樂教師已經一學期了，在此我對這一學期的教學工作進行如下總結來自我反思、發現不足、以求進步。
一、對音樂教育的認識
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想象的空間,一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的意境，這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中併發芽成長是我最大的願望，我覺得音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悅的氛圍，而善於為學生營造寬鬆、愉快的成長環境，我認為甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
有一位教育學家曾經說過“音樂教育並不是音樂家的教育，思想彙報專題而首先是人的教育。”因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力，併為他們今後的成長髮展打下了良好的基礎。
二、合理選材，精心設計，引起興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在音樂教學中，
教師應瞭解幼兒的發展水平及需求，選取那些適合孩子的內容。我在教學實踐中發現幼兒實際的需求是帶有童稚的，孩子氣的東西，他們是從本能需要的立場出發，追求天然的、本能的、自發的、遊戲式的、趣味式的東西，因此，在音樂活動中要選那些旋律簡單、形象鮮明、或有遊戲性質的音樂，或者從幼兒生活範圍裡選取適當的內容。比如遊戲“照鏡子”就是選取了孩子們生活中的內容作為素材，加上音樂讓孩子根據音樂對自己已有的照鏡子的經驗進行再次創作，這樣很容易使幼兒理解，使孩子們喜歡，學起來有積極性，並能運用音樂、律動等手段加以表現。也就是說只有教材的處理和教學的設計充滿趣味性的，這樣，才能吸引孩子學習。我從選擇音樂最基本的結構要素入手，編制了臺階式、遞進式的活動目標及內容，由淺入深，由易到難、由簡到繁、由近到遠，由具體到抽象的音樂遊戲及音樂活動，孩子們在這樣設計編排的音樂活動中興趣很高，使他們覺得象做遊戲一樣。
三、鼓勵幼兒動手動腦，積極創作
在音樂教學中，教師應首先考慮為了幼兒的學而教，採用積極的方法，努力做到通過教而達到不需要教的目的，不再通過單純的重複去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識。比如：引導幼兒自由選擇各種不同音色的樂器，編出相應的節奏來表現“變化的天氣”“我們去郊遊”等等。幼兒將獲得的有關音樂知識，都在新情境中運用起來，雖然運用的有很多是複習與重複的方法，但也是建立在思維經驗的基礎上，它注重的是幼兒通過對物體（樂器、道具）的操作擺弄經過親身的感性活動，去真正理解知識。現在
孩子在音樂活動中人人能敲奏各種樂器，並且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用樂器來表現音樂內容。比如：小班一節音樂課《小兔和狼》，歌詞中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“風兒呼呼吹”、“樹葉沙沙響”等，我會啟發孩子用什麼樂器來表現這些事物，孩子們會想到用木魚來表現小兔子，用沙球來表現風兒和樹葉等等，這些都是建立在孩子們對各種樂器的音色、特性瞭解以及已有的生活經驗的基礎上，通過自己的理解來重新組合，進行創作。所以只有教師創造性地教，幼兒創造性地學，才能激發幼兒興趣，充分發揮自身的潛力，如創編歌詞，創編樂曲、歌曲、舞蹈等，幼兒渴望充分地表達自己能表達的東西，他們自然地進行探索、創造。現在的音樂活動中，我儘量不在幼兒音樂操作前展示自己的範例或指導性意見，而是盡力鼓勵幼兒表達自己的理解和情感，如“小熊運西瓜”遊戲活動，不管是小熊如何運西瓜，還是在音樂的什麼地方西瓜滾跑等等，我沒有進行示範，都是通過幼兒多次地嘗試遊戲活動，大膽地去理解探索創造，他們的樂感就漸漸形成了，也培養了幼兒的學習興趣。
另外，我不要求幼兒立刻把音樂成果創作得完美無暇，幼兒在探索，創作過程中的東西必定是稚拙的，帶有孩子氣的，那才是幼兒自己的東西，這時教師的作用在於觀察傾聽幼兒的言行，然後加以點拔，使幼兒在過程中不斷提高。如在幼兒隨音樂自由想象動作的過程中，我不著力於幼兒動作的漂亮，而著重於觀察其形態，傾聽其想象然後進行點撥提高。又比如：樂器創作活動“我的一天”，孩子們最後用樂器給自己的故事配的音都很簡單，而且形式也比較單一，但是這畢
竟是孩子剛開始自己創作的作品，而且是大家共同合作做出來的，雖然作品不是很成熟，但我給予了孩子們很高的評價，也使孩子們有一種成功感。我覺得教師不能著急：“這像什麼音樂”，應耐心等待，而且一開始建構出來的東西，一定是很簡單的，不像樣的，如果能認識到這一點，就會保護幼兒的學習興趣和積極性，使之獲得一種安全感，逐漸讓幼兒從不像樣趨向像樣，從不成熟到成熟的一個成長過程中，不斷得到改造日趨完善，真正體現幼兒在學習中量變到質變的過程。
四、情景式教學的運用
情景式教學是指在教學活動中運用語言、實物、音樂、畫面等多種手段，創設一種情感和認知相結合、生動真實的教學環境，激發學生積極的情感，讓學生在輕鬆愉快的教學氣氛中有效的獲得知識，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，並培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力的一種教學模式。
我通過進行情景式教學的實驗，總結了情景式教學的幾個步驟：設定情境——感受情境——表現情境——拓展情境——轉化情境
(一)、設定情境。
1、特殊的學習環境的創設
這學期，幼兒園專門設了音樂教室，孩子們來到這個環境中，就知道是來進行音樂活動的，在這種特殊的環境中，教師帶領兒童綜合的運用各自的聽覺、視覺、觸覺、運動覺，並通過各種遊戲的方式來
觀察、操作這些環境和材料。兒童通過與這種環境的相互作用，會自覺的把這種外部環境中孕含的音樂的各種因素吸收進去，最終構成內心的音樂體驗和音樂概念。
2、組織教學，設定與課堂教學目標相配套的教學情境。
組織教學主要包括安定學生情緒，讓學生聽著音樂律動進教室，感受音樂氛圍和師生問好幾個基本步驟。比如：遊戲“去尋寶”（音高練習遊戲），老師首先把教室佈置成一個模擬的尋寶探險區域，通過教師的語言匯入：“今天我們要到大森林裡去尋寶，我們趕快出發吧！”把孩子引入到大森林的自然環境中，引發了孩子對接下來森林裡發生的一系列故事的期待，同時也能迅速的進入角色，主動的參與到教學活動中來。
（二）、感受情境：
這一環節中，主要的目的是讓學生“熱身”，通過與教學內容配套的一些基本訓練，激起學生學習的情緒，同時有針對性的初步解決一些教學中的重點和難點，為教學設下鋪墊。仍拿“去尋寶”作例，當孩子坐好後，我設計了聽辨旋律的基本練習，通過教師生動的語言匯入：“我們去探險的過程中要經過三道特殊的門，開啟這個門的咒語是一句音樂，只有你唱對了每個門唱出的旋律才能通過，我們先來把自己的耳朵練一練好不好？”接著，我進行了一些模唱練習，整個課堂開始進入一種師生都全身心投入的狀態，為良好的教學效果奠定了堅實的基礎。
音樂教學工作總結 篇5
本學期的下半學期，本人接手了國中一年級的音樂課，半個學期教下來，從中體會最深的有兩點。
一、學習教學大綱，明確教學目的。作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；2、明確告訴學生通過國中階段有關音樂知識的學習，九年級畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術院校，為將來深造打基礎；3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1、針對本校學生音樂基礎差的特點，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。
國中生不同於國小生，他們的思想比較成熟，單純的演唱已經不能吸引和調動他們的學習興趣了。初次嘗試國中教學，感覺還算良好，學生比較配合，我本人在整個教學過程中，能夠抓住同學們的注意力，教學內容準備比較充分，除了書本上介紹的內容外，自己還翻閱了一些資料，補充教材，滿足學生的求知慾。
通過半學期的實踐，深深體會到作為一名老師僅僅參閱教參是遠遠不夠的，及時充電才是目前最應做的事，暑假即將來監，打算好好利用兩個月的空閒給自己充充電。希望下學期在本學科上有新的突破！
音樂教學工作總結 篇6
轉眼間，一年的高三生活又結束了。回顧走過的日子，一些做法體會總結如下：
1、教學工作上：
首先在時間安排上，20xx年8月暑假補課，上了約20個課時，也是先上的選修課本。剛上高三，大多數學生熱情還是比較高的，對未來可以說充滿信心的，課堂紀律和學習氛圍還是比較好的，直到9月底，總算把高中的課程學完。接下來就開始進行第一輪複習。我們第一輪複習時間是從去年10月到今年的3月底，我們一輪用書是《優化方案》，複習的主要做法是學生先對相應內容進行熟悉，記住主要知識點，老師接下來串講歸納主要知識點，突破重點難點，講常見的考點，分析易錯的知識點，引導學生自己做一部分練習，最後老師講評部分練習。
印象最深的是，我校的視導課上，教研員對我上的《基因的自由組合規律》進行評價，認為大學聯考主要是考查與生產生活上的相關應用與我所講的這些內容關係不大，而今年的大學聯考還是考了有關自由組合規律相關基礎內容，說明自己在把握大學聯考出題方向上是非常正確的，並具有一定的專業敏銳性。無論在輔導班上還是在課堂上，我多次提到9：3：3：1的應用，從雙顯、單顯、單顯、雙隱，再推出大概的基因型，從而推出詳細的基因型是一種重要的解題思路。
在複習內容上，我多次強調了光合作用和呼吸作用相關知識，這是大學聯考每一年必不可少的知識內容。對必考實驗題的練習上，今年大學聯考實驗題，印象當中曾經做過類似的內容。對於生命活動調節的相關內容，在複習中在這方面下的功夫也不少，特別是在神經纖維上傳導和神經細胞間的傳遞、免疫等相關內容可以說做到反覆訓練。對細胞這一個生命活動基礎也相當重視，作為生命的特殊形態細菌病毒知識，也專門歸類總結。
考前還與同學們看別人總結出來的.易錯知識點，這些複習都是非常有效的，能把握住教學及大學聯考的重點的。遺憾的是，所教的班級很多同學很早就知自己的命運，對系統的複習缺少關注和投入，只有一些同學能配合老師的課堂教學，做到專心思考，如果能真正跟上老師複習，一定會有所收穫的。
第二輪的複習是今年的4月，主要是做一些單元練習來鞏固，我也講了幾個專題，這一階段上課容量是比較高的，是因為教室多媒體已經能使用，每次上課幾乎都用，不是用實物投影儀就是用電腦將有關資料顯示在大螢幕上，自己歸納板書的也不少，多多少少能提高課堂的教學效率。第三輪複習是5月份，主要是進行理綜的綜合訓練，每週都做了大量的練習，基本上練習講評，到後階段我就有所取捨了，對一些思維難度太大，太耗精力和時間的我都不太關注了，多關注基礎知識，做到迴歸課本，進行心理調整，要保證多拿應該拿的分。
2、思想教育工作上：
與學生友好相處，平等交流，只有讓學生親其師，才能信其道。這個班學生的學生人品都是不錯的，沒有調皮搗蛋的，當學生困了、疲倦了，趴在桌子時，老師的提醒都能報以善意的目光，我能理解學生的心情，沒有學習興趣卻能堅持到校已經是很不錯了，但作為老師要盡力去推動他們去學習，能多學一些也就多好一些，能為他們充身的發展提供一些必要的有用知識，這就是教育的良心所在。鼓動的教育方法只要有：備戰大學聯考更重要的是過程，而不是結果。
不要考慮太多的結果，只要我們都盡力了，就無悔無憾了。儘可能多學一些，將對以後的工作，甚至以後的子女教育都會有所幫助。高三隻有一次，若干年我們回顧這些枯燥單調的做題日子，將是難忘的歲月，請珍惜我們在一起的分分秒秒。同學之情，是天底下最珍貴的友情，是基於奮鬥的日子才顯得更珍貴。
不怕困難，大學聯考不只是考查我們所學的知識，更重要的是考驗我們的意志，大學聯考考查的是能力，而能力的積累始於每一個思考的過程。實踐出真知，只有動手做題，才能轉化為能力。世界上最怕的是認真二字，只要大家做題都認真了，大家的成績就遠不止這些等。這些鼓動話語，也是課堂組織教學的一種重要手段。
3、一些體會：
目前的學生情況，他們是比較現實的，知道自己再努力大多也是讀高職高專的料，而且知道，不用這麼努力都會有一個學校讀書的，一些同學參加單招入學考試，考前已經拿到入學通知書，大學聯考殘酷在這裡看不到，反而顯得輕鬆了。所以在整個複習階段學習就缺乏動力，太難太專業的大學聯考題有時是不適合我們這樣的學生的，我們要狠抓基礎這個思路，不要一味地用高思維量來折磨我們的學生，一份大學聯考題裡面大部分是基礎知識的，把握好這一點，課堂的組織就比較容易了，就能因勢利導，更符合我們的學情，更能提高我們複習的針對性和有效性，只有如此制定複習的指導思想，才更符合我們學生的實際能力，有時這樣效果會更好。
如有不足，就是我們對調動學生學習的積極性還不夠，對學生思想動態還沒有細心觀察並進行有效矯正，從而更好地激發學生的學習動力。儘管面對這樣的學情，備考工作到各個階段，各項工作應該如何做，我們都認真地去做了，如集體備課，複習指導，考前心理指導、答題技巧等做得都比較專業到位。還有一點值得肯定的是，為了提高大學聯考成績，學校做了各種努力，這是很好的，比什麼都不做的好很多，這正是我們努力了不遺憾，而不能事後遺憾我們沒有努力過！
音樂教學工作總結 篇7
合作是個人或群體之間為達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。在現代教育教學的過程中，合作能改變教學經驗中的社會心理氣氛，促進人們非認識品質的發展，良好的合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。音樂教學不但要教給學生基本的音樂知識和音樂審美能力，而且在教學中還應該注意培育學生的團隊精神合作意識和能力，使學生超越“小我”融入“大我”。①“當人們為一些能使自己擺脫日常習慣、值得一做的專案共同努力時，人與人之間的分歧甚至是衝突就會逐步減弱，有時就消失了……在學校日常生活中，教師和學生參加一些共同專案，可以為傳授某一解決衝突的方法，併為學生今後的生活提供參考標準、提供機會。”那麼如何在音樂教學中融入合作意識呢？我個人認為有幾個方面實現。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、在“表現”中培育學生合作意識
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點之一。
②法國自然科學家、音樂理論家。麥爾曾經說過：“音樂的動機可以描繪海洋、天空、一切存在於我們世界中的東西的運動。因而音樂能反映認得肉體、心靈、世界的首要因素以及空的運動。全靠這種性質，音樂才能比繪畫更多地為人的道德和風俗服務，因為繪畫好像死的、靜止不動的，而音樂則充滿活力並且能把歌唱家和音樂家的心靈、思想、感情的活動傳達給聽者……有多少種激情，就有多少種歌曲”。在音樂課的“表現”領域中，合唱合奏教學活動具有培養學生群體意識合作能力的功能，合唱合奏教學除了要學生感受和體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得合唱合奏的經驗外，還應該通過合唱合奏的教學和練習，讓學生感受和領悟合作在音樂活動中的重要性。在合唱合奏教學中教師應針對不同演奏演唱形勢做出不同的表演合作要求。齊唱齊奏時要引導學生對歌（樂）曲的情緒有準確的把握，要有統一的分句，力度速度變化要協調一致。分聲部合唱（奏）時，首先要對各聲部的演奏提出明確的要求，使每個聲部成為一個相對獨立的表演整體。
其次，各個聲部間要配合默契，通過合作對音樂作品做出儘可能完美的詮釋，在排練是可以把演唱（奏）主旋律聲部和其他聲部人員進行連續多次地分工合作，接著主旋律聲部演唱（奏）分別與每個伴奏聲部合作或者聲部加入連續合作，最後大合奏形成合作。如在教學電子琴合奏曲《豐收樂》（王藻棟編曲）打擊樂部分內容時，教師可通過聽、練、合、議的方法讓學生想象出每一種打擊樂器所刻畫的音樂形象，使她們體驗到在演奏過程中各聲部間的配合是如此美好如此重要，進而使她們明白如果缺少了表演上的合作，就無法表現農民歡慶豐收的熱烈歡騰的場面，伴奏時只有和主唱（奏）者配合好才能體現伴奏的價值，伴奏者在表演時不可喧賓為主，更不是可有可無，只有當伴奏者認同了主唱（奏）者的表演風格及情感體驗合作表演才能成功。音樂是通過聽、思、唱、動的通感作用來感受的，它有非常廣闊的合作教學空間。教師要因勢利導讓學生對比正確配合產生的良好音響與配合失誤造成的音響缺憾兩種不同的效果，使她們認識到技術合作在音樂活動中的重要性，只有經過長期的實踐，學生的合作意識才能得到加強。合唱、合奏不但是學生共同表現美創造美的過程，同時也是培養學生合作意識和鍛鍊合作能力提高學生審美感受能力的過程。首先，學生在學會相互配合中培養合作意識，合唱合奏屬於群體性的表現活動，需要參與者的配合互動，每位都只是群體中的一員，應知道任何過分突出自我的做法都會影響集體表現的和諧性，其次，學會在相會烘托中培養合作意識。在合唱合奏中每一位參與者可能屬於某一聲部，有時自己所參與的聲部會處於重要表現地位，有時會處於陪襯地位。
其三，學會在相互激勵中培養合作意思。社會心理學告訴我們一個人的單獨表現行為與在群體中表現的行為是不一樣的，人們在群體中相互作用相互影響相會激勵會產生積極向上的群體心理意識。因此，學會合作的一個主要方面就是要在群體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善於接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。
三、給學生適當的時間、活動空間及思維空間
在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
四、在“感受與鑑賞”中培養學生合作意識
感受與鑑賞是音樂教學中重要內容，也是培養學生音樂興趣擴大音樂事業，提高音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在學生音樂感受能力的訓練中也能破培養學生的合作意識，圍繞音樂欣賞可以採取小組合作學習的方式，讓學生根據音樂的特點以歌唱、演奏、舞蹈等形式參與到音樂表演中去，從而培養學生的合作意識。
如在音樂欣賞課《漁舟唱晚》中通過分析與聆聽音樂，讓學生髮揮音樂想象力。根據自己對音樂不同的理解利用小組分角色的方法和不同表現形式進行表演，器樂小組：碰鈴代表水聲，三角鐵代表水中透明柔和的月色，笛子代表寧靜和安詳，利用器樂重奏的形式表現樂曲中“明月當空，漁舟泊岸“的意境。小品組：一家四口出海打魚，孩子撒網，父母划船，通過她們之間的對話來表現樂曲中滿懷喜悅漁歌飛揚的畫面。舞蹈小組：表現的是夕陽西下，漁舟晚歸。還有是個詩歌朗誦等。學生表揚踴躍思維開闊充滿情趣，一堂看似枯燥無味的音樂欣賞課，通過小組合作的形式，不但讓學生體會到了音樂的美鍛鍊了學生的音樂才能，而且使學生的合作意識和能力得以加強。
五、在“創造”中培養學生的合作意識
音樂的一個基本特徵是“二度創造性”，即表演者通過對譜記音樂的辨識和理解，然後充分發揮想象力和創造力才能將樂譜還原成活生生的音樂表演。因此，可以說音樂表演的過程是音在譜的限定下進行創作的過程，而音樂表演又大多是群體性活動如舞蹈、音樂劇等。它要求許多人共同參與，所以在教學中教師要引導學生將音樂的創造性同音樂的合作性結合起來，在音樂創造中學會合作，如在即興創作表演時可以把不同的藝術特長的同學分配到各個合作組中，以發揮她們的特長來顯現小組學習的特色等，例如：法國作曲家聖桑的《動物狂歡節》，在教學中可通過老師的講解和欣賞音樂來對比各種器樂的表現的不同動物形象，以及各種動物的叫聲等聲響，同時請學生扮演其中的動物的形象，其他同學用身體動作表演各種樂器的演奏為她們伴奏。大家共同用音樂的方式表現樂曲。這樣能使學生充分發揮想象力，創造性的表現作品中的人物與情境。
在學生的表演中，學生將體會到相互之間的配合是成敗的關鍵，從而增強他們的合作意識。再如音樂劇《小燕子》中可以讓每一個同學都選定角色，然後在相互配合中完成表演，舞蹈好的同學表演小燕子，唱歌好的同學表演麥田，邊歌唱邊搖擺，節奏感好的同學以打擊樂器做伴奏，比較淘氣的同學可以表演害蟲，不善於表演的同學可以圍成一個湖讓小燕子在湖邊玩，也可以邊歌唱邊做搖擺，學生們的合作表現了這樣的故事：春姑娘把小燕子從溫暖的南方帶來了，他們正在湖邊玩，小鳥發現麥田裡有好多害蟲，來叫小燕子去捉害蟲，小燕子來了害蟲被消滅了。由此可以看出通過表演音樂劇，可讓不同的孩子都得到最佳發揮既注重了個性的發展又在群體表演中培養了合作的意識和能力，使兩者相互交融最大限度地培養了學生的主體意識和合作意識。
六、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。
七、在“音樂與相關文化”中培養學生合作意識
音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要性態和載體，作為文化的一個組成部分，音樂的存在從來就不是孤立的，所謂“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”，“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，這充分說明早期音樂與詩歌、舞蹈結合的非常緊密。音樂與相關文化的關聯性是音樂課人文學科屬性的集中表現，它涉及音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術等各個方面，其特點是知識面廣、資訊量大、參與性強，教師可以通過這一廣闊的空間拓展音樂教學，在提高學生的文化素質拓寬知識事業的同時還可以充分利用這塊陣地培養學生的合作意識。在音樂教學中我們可以借用音樂的姊妹藝術：如舞蹈、戲劇、文學、影視等來充實我們的課堂，在音樂極其姊妹藝術的交相互動中滲透合作意識。如當我們聽到抗日戰爭中為挽救中華民族危亡由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》時，即刻映入我們腦海中的圖景是抗日戰爭中在水深火熱中屈辱的中國人民及奮勇抗爭的歷史，還有北京天安門前人們英雄紀念碑上那組人們戰爭為題材的浮雕。浮雕上人物憤怒激昂的面部表情及堅強有力的肢體動作，這樣就是音樂和歷史美術等相關文化知識聯絡起來，使學生感受和體會音樂與繪畫歷史的關係。繪畫組：可以根據自己對樂曲的理解創作繪畫，打擊樂組：用學生自己製作的打擊樂器創造表演《義勇軍進行曲》，歷史組：用講故事的形式把抗日戰爭的那段歷史說一說並有學生來表演。通過這種形式充分發揮學生的想象力和創造力在活動中培養學生的合作意識。
八、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
音樂教育應使學生懂得個人在團隊是平等，必須與其他人進行交流和合作，即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作交流的社會，音樂教育在教會學生熱心參與相互合作樂於交往善於應變等方面的獨特優勢，將不僅使學生能領悟到音樂藝術的魅力，促進使其提高音樂素養，更重要的是能培養她們的團隊協作精神增強他們的合作意識。正如餘秋雨先生所說“只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素養協調人際關係，重塑健全自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格”。
音樂教學工作總結 篇8
時光如梭，一轉眼又到期末了，忙碌又充實的教育教學工作也接近尾聲了，我細細的回顧一下自己在這半學期的教育教學工作情況，下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以下總：
一、思想方面
在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。
二、教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的魅力來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學期，我擔任九年級以及小五和小六的音樂教學任務。我根據新的教學目標和學生實際情況備課。如在九年級的音樂欣賞課中，我利用視訊和課件來完成，讓學生在教育教學中通過大螢幕直觀的感受音樂所帶來的智慧和魅力。在國小我開設了“小舞臺”活動，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
另外對九年級學生的樂理知識做了系統的複習。特別在會考推薦生的藝術常識考試及加試方面全部合格。
三、考試：
為了使音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂。並且讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：讓學生選擇自選一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。選班級優秀的學生4位一起評分，最後取平均分作為學生的最後評定成績。基本要求：
1、歌曲要求是課本中或課外健康的歌曲(流行歌曲可以)。國歌和兒歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌詞，任選一段歌詞。
3、口琴：我們學過的口琴曲，任選一首。
四、課外工作
我經常通過網路去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我們學校的合唱隊繼續由我在每週三下午訓練，學生學習的積極性很好，條件稍差的同學比如：音準、節奏、表演了等在我的嚴格幫助和指導下，基本上達到我的教學目的，一學期下來已經完成了4首合唱歌曲。還有在xx年3月我區共青團舉辦的評選十大傑出青年文藝演出中，書記讓我負責這次的詩歌朗誦配樂任務，我利用晚上休息時間對節目的樂曲進行不斷的聆聽和剪接，由於詩歌很長，內容不同，所以我採取的音樂也不一樣，所以我不斷的聽，唱，朗誦以達到數遍再進行剪接以便達到最好的效果。所以我編排指導並演唱的《五月放歌》配樂詩歌朗誦在演出中受到好評。本學期積極響應學校與鴻城社群舉辦的慰問孤寡老人文藝演出活動和學校慶“六一”文藝演出活動，獨唱歌曲《祝媽媽健康長壽》和教師歌曲聯唱《歡天喜地》《國家》《祖國你好》等歌曲為學校活動爭光添彩。
五、努力目標
由於這幾年的教學繁忙，對於自己的專業有所忽視，在專業技能的訓練上時間花的少，今後我將努力訓練自己的專業，在將來的日子裡能不斷的成長。
1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。
2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，爭取多做公開課，多去參加比賽和參加教研活動，以錘鍊自己。
六、不足方面
1、教學方面還不夠精益求精，對於學生課堂常規教學抓的不夠緊，特別是對九年級學生如何使他們對音樂教科書中的內容產生興趣還有待提高和加強。
2、對自己的教學還不夠嚴謹。
總之，本學期我能盡心盡力幹好自己的本職工作，做到上課認真，勤勤懇懇，腳踏實地的工作。做好自己教研組的教研活動，能積極配合學校佈置的各項任務。今後有待提高的部分，我將好好努力爭取做到最好。
音樂教學工作總結 篇9
一、課題的提出
新課改為音樂教學注入了新的生機和活力。新的《音樂課程標準》淡化了教學活動中知識傳授過程，強調在音樂審美的過程中潛移默化地培養學生美好的情操、健全的人格。而音樂基礎知識和基本技能的學習，是有機地滲透在音樂藝術的審美體驗過程之中。但是，在當前音樂教學的改革熱潮中，與這一理念相駁的現象還普遍存在，即使採用了新的形式和新的方法，由於受傳統教學模式的影響，在音樂教學過程中還會不知不覺地顯現出以教師為中心，以知識的掌握和積累為目標，過分強調知識系統，課堂教學改革出現了“穿新鞋走老路”的現象。
如何解決這一問題，構建《音樂課程標準》理念下的“興趣—參與—表現—創造”教學模式，是解決這一問題的一個最好的途徑。因為新型的教學模式既能體現教師的教學理念，又能體現教師組織教學的技能和方法，是教學實踐與理論相結合的橋樑。
二、理論基礎
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”所以，我們必須認識，音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了國小音樂教育必須以全體學生為物件，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力的培養。在寬鬆、生動、活潑、積極地環境中進行學習。
1、興趣是最好的老師：國小音樂課教學模式從興趣開始，在教學中向學生展露新奇、有趣的音樂、律動，為樂曲創設生動有趣的情景，讓學生在愉悅的情緒中感知音樂形象，從而激發學生積極地去了解音樂，感受音樂的動力。
2、參與是最佳途徑：音樂教育家柯達伊說過：“什麼是我們的目標呢？就是採用使兒童感到愉快而不是痛苦的方法教授音樂和歌唱，培養他們渴望高尚音樂的情感，這種渴望將持續終生。音樂既不是通過智力的、理性的途徑來學習，也不能用類似代數符號或是與兒童無關的文字書寫的方式進行教學，而應該是為他們鋪設知覺體驗的道路。要知道，一次單純的體驗能夠使年輕的心靈通向音樂，直至終生”。
國小生思維仍以形象思維為主，當他們認知能力，感知、理解、表現和創造音樂的能力有了進一步提高，學生已不滿足於唱遊教學淺顯的表現方式時，音樂教學應是由淺入深，循序漸進，著重從聽覺著手，融知識技能與音樂形象於一體，強調感性知識的認識和技能技巧的運用。
3、表現是最終的目的：依據新課程標準的基本理念，充分挖掘歌曲或樂曲的蘊含情感，以情激情，以情動情，進而使兒童盡情地用動作、語言、繪畫、表演、等方法創造美、表現美。引導學生主動參與活動，增強學生的音樂表現意識，提高其音樂表現力。
4、創作是最高的追求：音樂教學的原則是要孩子及一切學生必須通過自己實際唱奏甚至作曲來體驗音樂，誘發學生自身的樂感，接受音樂教育。通過自身對音樂的理解來創作出發自內心的審美情趣。
三、教學模式的結構流程
第一環節：興趣
興趣主要是指教師利用各種手段使學生在學習音樂的過程中有願意學習、積極學習的心理傾向。是調動學生感官積極參與，樂於體驗、實踐的原動力。既是教學的開端，又貫穿於教學過程的始終。
首先是在匯入過程中，教師必須最大限度地調動學生參與學習的積極性、主動性和自覺性。這就要求教師在自我情緒的進入要早於學生，瞭解學生的的年齡特點，準備各種輔助的教具，設計各種合理的情景，使學生一開始就進入音樂美妙的殿堂，感受神祕，感受美，產生躍躍欲試的現象。
第二環節：參與
在學生的積極性被調動起來以後，就進入學習的最佳時機，體驗就是要引導學生感知體驗音樂旋律，體驗樂器，體驗節奏，體驗情緒等等。體驗過程就是消化和吸收的過程，這個過程是學生為主體，主動自覺，積極參與的過程。通過聽，看，模仿，理解，律動，視唱等全身心地投入，受到音樂的感染和薰陶。學生在聽覺上、視覺上得到了美的享受，產生且保持了對音樂的熱情，對情感投入也產生潛移默化的影響。體驗必須到位，必須實在，必須深刻，才能為下一步的創作打下基礎。不能流於形式，面面俱到。
第三環節：表現
學生掌握知識是為了表現音樂，這就是一種對知識的發展，我們要讓學生生動、活潑、主動地表現，在課堂教學中特別留出一段讓學生表現的時間，在這段時間裡，學生主要從事：(1)歌唱：通過課堂教學以後，讓學生自由展示對歌曲的理解並表演唱。(2)延續：通過表現活動以後，學生再度評價，覺得意猶未盡，對音樂作品進行自我創作展示。(3)鞏固或輔助：利用器樂或表演等一系列手段對以上活動內容出現不足之處進行加工或進行創作伴奏等。
這一環節是對前一環節提煉、加工，是讓學生通過想象、構思去創造新的藝術形象，使學生在對音樂作品進行“二度創作”過程中發展他們對音樂的表現和創作力。
第四環節：創作
創作是音樂課中學生在感知體驗音樂、器樂的美后進行的實踐活動。在形式上更加自由，更加寬鬆。學生可以對音樂作品進行節奏的改變，情緒的改變，唱詞的改編，選擇器樂伴奏，編舞，聲部分類等一系列的創作實踐活動。
這個創作過程是學生自由組合，相互協調配合的過程，並在此過程中通過組內合作、交流、提示、互相評價等促進小組內同學的創作能力提高。組內合作之後是組與組之間的合作交流，演奏，演唱，表演等，通過大家評議，提示，指導，得出最佳的方法，從而達到音樂創作的成功喜悅和享受。
四、研究的主要成果和結論
1、興趣為先
（1）創設音樂情景，激發學生的好奇之心。
中、高年級學生由於思維方式的具體化特點，需要教師根據音樂作品創設情景，營造氛圍，挖掘他們的興趣，從而使他們在情景中感受音樂，體驗音樂，引發想象。例如，在歌曲《愉快的夢》的匯入環節，我設計了從發聲練習《半個月亮爬上來》入手，通過學生輕、柔、連的歌唱，同時讓學生欣賞“寧靜的深夜、銀色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚風中搖曳的小樹、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”這些組成的美麗畫面，自然而然的把學生帶入月明星稀的夜。從而激發了學生學習歌曲的興趣。
（2）利用多媒體手段，音畫引導學生進入教學內容境界，感染學生的身心，激發學生情感共鳴，為學習新課打下情緒調動，積極參與的基礎。
（3）利用器樂教學，提高學生的學習興趣。
兒童的音樂教育對大腦的發育有促進作用，而大腦的發育也有助於有成效的音樂學習。在音樂課上學習樂器，成功地掌握幾件器樂的演奏方法，可以提高學生學習音樂的能力和學習興趣。在教學實踐中，我把葫蘆絲引進了國小高年級的課堂。通過學習，學生們不僅初步掌握了這些樂器的的演奏技巧，汲取我國傳統民族文化的精髓，而且還吹了不少獨奏曲。《月光下的鳳尾竹》、《有一個美麗的地方》、《婚誓》等一首首優美的葫蘆絲作品迴盪在校園的上空！
2、感知鋪路
感知是一個複雜的過程，是學生學習音樂的隱性過程。感知主要通過這樣的途徑：
（1）聽覺感知
通過讓學生聽賞，感知音樂的高低起伏，輕重緩急。如在《靜靜地聽》的教學中，我讓學生邊聽音樂邊劃旋律線，通過學生的實踐感受，知道跳動的音程的運用是為了表現靜靜夜空中閃閃發光的星星的音樂形象。
（2）視覺感知
主要是通過讓學生觀察畫面，看老師的形體表演，情緒，看老師的動作手勢等，產生視覺上的印象。
(3)身體感知
通過學生自己親自動口，動手，律動，視唱等感受音樂帶來的身體的愉悅和精神的愉悅。
（4）心靈感知
聽過老師的引導，學生的體驗、理解音樂的情緒、節奏，品味音樂的內涵，從而達到心靈與音樂創作者的契合。
3、表現架橋
表現過程是橋樑，是通往創作的必由之路。表現是由學生全身心地投入、參與表現音樂作品，享受音樂所帶來的美的過程。
例如，在《踩雨》一課的教學中為了使學生能準確掌握休止符節奏，通過學生的聆聽和演唱實踐，使學生懂得作曲家休止符的運用可以貼切的表現濺到地面的雨花在輕盈的舞蹈，這樣學生就能很自然的表現除歌曲。又如，本課結束句中切分節奏的教學中，我指導大家把165節奏改成165來比較的演唱，通過實踐的演唱體驗，大家一致認為原來的節奏把“踩”和“闖”的動作便顯得更貼切，這樣學生就很輕鬆的掌握了這個較難的節奏。
4、創造昇華
（1）教師的情緒調動藝術
在讓學生體驗之前，教師已經對歌曲本身進行了預知和情緒的積極準備，由開始的匯入進入體驗的高潮，一步一步調動學生，激發學生的積極性。
（2）教師在教學中的鋪墊藝術。
教師要預知學生在學習中的問題、困難，提前做好鋪墊，循序漸進，用最有效的辦法，使學生順利地體驗。
（3）教師在教學中手勢的藝術。
音樂教學中，如果能恰當地運用手勢語言既激發學生興趣，也起到示意、激情、引導的作用．使教學面目煥然一新。
（4）教師教學中形體表現藝術。
國小生正值人生之初，難以體味表演的各種技巧，這就要求我們教師多用形體動作啟發誘導學生，讓學生在模仿的基礎上進行提煉、創作，逐步培養學生的表演技能。
（5）欲要其為而不為藝術。
好奇是國小生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。所以，教師要不為，故意做難，讓學生通過自己特有的形式豐富自己的頭腦。如教師拿幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察後自己做一件打擊樂器，於是學生們利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，隨之教師再讓學生用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，再根據節奏創編出不同的旋律，不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。
在《小白船的變奏》一課中，學生們通過自己的探索實踐，把歌曲由3/4拍變奏成2/4拍，成功的體驗了三拍子的搖盪感、舞曲性質和變成二拍子後的歡躍性。在孩子們的強烈濃厚的興趣中，緊接著我又建議孩子們把它變成他們喜歡的通俗的搖滾說唱，在激烈烈的討論和實踐中，學生成功完成對歌曲進行的再度創作。
5、審美迴歸
當興趣、參與、表現在、創作等一系列的活動進行完畢後，學生的審美體驗也就進行了一個全新的重新整理，教師最終要交給學生的是一種對音樂的熱愛，對生活的熱愛，對美好境界，對理想的追求，提升音樂的欣賞境界。
五、模式特點
1、活
“活”就是活潑、靈活。活潑指學生在音樂教學中的活動多，活潑、自由。靈活是對於內容、目標、學習方法的教師學生都可以靈活運用。還有教室座位、分組的靈活機動。靈活還指音樂課可以是沒有桌椅的課堂。
2、樂
“樂”貫穿整個音樂教學，好奇地樂著進入，成功地樂著走出。學生興趣是樂的，參與是樂的，表現是樂的，創造還是樂的，樂就像芽孢在幼小的心靈茁壯成長。
3、益
樂中有收穫，提高了興趣，加深了對音樂的理解感知，促進了自我音樂創作能力，創新思維的提高，有益於身體，更有益於心靈，審美情趣的提高。
4、美
音樂本身就是美。在科學合理的教學模式的教學中，渲染美，體驗美、創造美，欣賞美、陶冶美的情操。
“興趣—參與—表現—創造”模式中各個環節相輔相成，互相滲透，相互作用，相得益彰，大大地提高了學生學習音樂的積極性，構建了以學生為主體，強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力的新型的教學模式，為全面提高學生素質，培養全方位的人才奠定了良好的基礎。
六、研究後思考
1、作為“興趣—參與—表現—創造”音樂教學模式有它一定的實用範圍，它主要解決審美活動教學中，學生的“聆聽（觀察）、感悟、表現、創造”活動與主體精神、興趣培養、個性發展、傳授知識等的關係問題。音樂教學中的其他問題，如音樂欣賞、舞蹈等，仍需要其他教學模式來解決。即使是相同的問題不同的教學物件，這種模式也要根據具體條件做適當調整，以適應不同教學要求。
2、教師必須做好學生的興趣調查，組織好課堂教學。
3、教師應加強理論學習，切實提高自己的綜合素質，努力使自己成為讓學生滿意的學者型教師。