總結是在某一時期、某一專案或某些工作告一段落或者全部完成後進行回顧檢查、分析評價，從而得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它在我們的學習、工作中起到呈上啟下的作用，是時候寫一份總結了。總結怎麼寫才能發揮它的作用呢？下面是小編精心整理的國小美術教師的教學工作總結3篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
國小美術教師的教學工作總結 篇1
美術教育是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段。現將本學期工作總結報告如下：
一、怎樣把握基本形
國小低年級教材從造型的角度看都是採用的是平面造型，不追求立體感和空間深度，在教材介紹了基本形、圓形、方形、三角形，範畫和練習都是由這些基本形所組成的簡單形象，教材的宗旨就是要引導學生用基本形的概念去觀察、理解和表現具體的形象，因此要個性注意把握教學的尺度。
比如，低年級學生畫人的動態是很困難的，但是隻要學生能運用橢圓形、方形等基本形來畫出人物的動態，比例大體上正確就能夠了，不能一下子向學生提出形體、結構、衣紋組織等較高的要求，在低年級階段，關鍵就是要引導學生透過繪畫的眼光去認識和表現周圍的東西，讓他們認為看什麼都要透過基本形去概括物體外形的習慣。
這種觀察方法首先要能看出具體物象是方的、圓的，還是三角形的，進一步就要能觀察出這些基本形在比例上的變化，更進一步就要在一個物體由幾個基本形組合成的狀況下。
能觀察出哪部分是方形，哪部份是圓形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及這部份與那部份組合的具體方式，在教學中，要把基本形的概念貫穿到每一個練習中去，反覆地強調基本形去觀察，理解形象的特徵，培養起整體觀念，這對到中高年級深入學習是很有益的，因此，低年級教材的重點就是要讓學生對基本形的把握，同時每一個同學都應當把基本形看成是繪畫觀察和表現的最基本的方法之一。
二、如何把握色彩的感覺
在低年級教材中的色形是很豐富的，學生能夠從教材中接觸到五彩斑讕的色彩世界。在第一冊向學生介紹了三原色的和三間色，在第二冊透過色彩的空間混合和色彩轉輪製作，讓學生認識原色的並置和混合產生了新的色彩感覺。同時在低年級階段，學生看色用的材料是彩色筆和油畫棒，因此，不容易透過色彩的直接混合去認識色彩的變化。
教材中色彩認識的介紹與手工製作結合起來，這是十分搞笑的，只要我們把握住教材的關鍵，就是利用各種練習，培養學生良好的色彩感覺。比如，原色“紅”加上原色“黃”，變成“橙色”，如果在教學中對學生講，學生是很難理解的。只有當色彩輪轉動時，轉輪上的紅色和黃色呈現出橙色的相貌，這才能算完成了數學任務。按教材的要求學生除了將使用原色和間色作畫，還多處出現灰色。此外將利用教材中的各種彩色範畫，指導學生去辯別色彩間的差異，擴大色彩感知的面，同時，要求學生能準確地把各種顏色和它們的名稱對上號，在低段教學中，培養學生良好的色彩感覺是與基本功訓練並重的一項根本任務。
三、想象創造意識的把握，做好美術教學工作計劃
在低年級教材中也安排了超多的創作課，這些課是同學們進行綜合練習，檢查對所學的造型、色彩知識的掌握狀況，同時便是同學們發揮自己想象潛力的好機會。
因此，在教材的把握上應當鼓勵學生中超出教材範圍的好想法。在低年級教材中還設計了超多的手工課。學生們在手工勞動中見到自己手中的材料變成了各種搞笑的形象，必須是喜出望外的。這實際上是學生們在手工勞動中獲得的創造的喜悅。如果我們只是滿足於教會學生做一件件手工，而忘記了去引導學生獲取創造的歡樂，那是十分遺憾的事。
在指導學生製作石頭畫時，應當啟發他們製作出木頭畫或其它材料的畫。如：利用蛋殼讓學生畫出豐富多彩的小彩蛋。總之，創造性意識的培養是國小美術教育的重要任務，這隻有在教學實踐中把培養學生的創造性意識擺在重要地位，並在教材的把握中去完成這一艱鉅的任務。同時低年級學生需要美術，也更愛好美術，不斷探索，勇於創新，將是我努力的方向。
國小美術教師的教學工作總結 篇2
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。在西山聯校已經工作xx年的時間，很明顯的感覺到自己成長了不少。本學期由於學校實際工作需要，我承當了四個年級美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作總結如下：
一年級學生剛來學校的時候都是沒有什麼美術學習功底的，而且大部分都是學習不是很好的學生，這需要教師耐心的引導，並且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的`基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
一，陶冶學生的情操，提高審美能力；
二，引導學生參與文化的傳承和交流；
三，發展學生的感知能力和形象思維能力；
四，形成學生的創新精神和技術意識；
五，促進學生的個性形成和全面發展。
應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
這一學期來我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂裡，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《美麗的天空》這一課裡，教具是製作好的手工禮物，為了讓課堂更有氛圍，我準備了兒童歌曲《童心是小鳥》和關於小鳥的卡通影片，歌曲和影片結合的範例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什麼呀
亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
國小美術教師的教學工作總結 篇3
剪紙教學是美術教學中要求極高的一門獨立的藝術，要上好它由於工具的限制，對國小生來說難度很大，但是有很多學生對剪紙有很大的學習興趣。並且兒童剪紙活動不僅能促進兒童的身心發展，同時也讓兒童在活動中受到美的薰陶、培養和發展了兒童的創造力，而且還讓兒童感受了中國的傳統藝術文化。同時他們手部動作的靈活性與精確性有較大的提高。基於這樣的出發點，在學校的校本研究開發過程中，我擔任了剪紙課的教學工作。
這個學期，我校根據學生年齡特徵，從剪紙知識最基礎的內容開始，擬訂了以下的主要教學內容：動物、植物、人物剪紙等。
在整個教學活動裡，我始終以引路人的身份，充分挖掘學生的潛力，發揮他們的想象力和創造力。尊重學生的個性張揚，激發他們學習的興趣和創作的熱情。特別鼓勵學生課餘堅持練習。對於高年級的學生，提高要求，讓學生課餘自己看剪紙書籍，學習剪紙，這樣既訓練了學生的剪紙水平，又陶冶了性情，豐富了課餘生活，還培養了學生毅力。
在整個教學活動裡，我們都十分注重學生的情感體驗，展示她們的作品，只要有一些細小的進步，就及時肯定。經常鼓勵學生用自己
的作品來扮靚自己的小房間、美化教室、饋贈同學，給各班其他愛好者當小老師，進行展示和宣傳。通過我的努力，孩子們能真心喜歡上 中國民族特色的剪紙藝術，能在以後的人生道路上又多了一項修身養性的藝術活動。能感受到中國的民間藝術豐富多彩，更加熱愛自己的中華民族。
今後，我們將繼續深入研究剪紙課程，繼續開發國小剪紙活動課程，使學生對剪紙學習產生更濃的學習興趣，滿足學生體驗成果的快樂。