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藝術類開題報告範文
1、選題意義和背景。
1.1選題背景：
攝影是一項偉大的發明，它可以將即將消逝或者己消逝的客觀事物的影像，運用物理光學技術和光的折射原理真實地保留下來。“在攝影術誕生的早期，當時人們是用柏油的玻璃板為感光材料，再敷以版畫，置於陽光下曝晒成像，謂之”晒圖“,然後在薰衣草油中”顯影“一一對柏油進行溶解。這種方法雖然能得到影像，但成像時間長，並且影像有太陽光照射的痕跡，質量不高，導致早期的攝影作品看起來像是抽象藝術作品。歐洲文藝復興時期，畫家們通常使用一種叫做”繪畫暗箱“的繪畫裝置準確地再現景物的比例和透視。19世紀20年代，法國畫家、美術設計家達蓋爾開始尋求一種能使”繪畫暗箱“中投射的影像得以固定的方法，另外法國人尼爾普斯也進行了一項稱之為‘舊光繪畫”的實驗，達蓋爾與之合作，便發明了“光的藝術',一一攝影。
1.2選題意義：
本文的目的'在於解析繪畫與攝影的源流及相互關係，具體論證繪畫與攝影的藝術表現形式及其作品等方面的區別和聯絡，從審美角度分析了攝影藝術與繪畫相互融合，在其發展過程中不斷探索和創新，逐步擺脫了依附於繪畫的局面，走出了一條適合自己的發展的藝術道路，並形成自身的獨特風格。隨著科學技術的發展，各門學科之間交叉重疊，利用攝影與繪畫之間的互為關係依然是藝術家重要的創作手段。西方繪畫對攝影的影響會產生新的獨特性，攝影不但再現客觀世界，並且改變著我們對世界的看法，重塑了今天的觀賞方式和視覺體驗。本文通過分析理解世界攝影大師的代表性作品，從新的角度揭示了攝影與繪畫的互為關係。攝影與繪畫之間的交流、影響、滲透，不僅創造出更多的藝術形式與風格，而且對強化藝術表現力、擴大表現領域、提高作品的藝術深度以及拓寬審美經驗有著十分重要的意義和美學價值。
2、論文綜述/研究基礎。
傳統繪畫和攝影藝術作為具備文化價值和審美價值的符號，是大眾獲取藝術知識、培養美學理念的重要源泉之一。近幾十年來，隨著文化需求的增長，為攝影藝術提供了更加廣闊的發展空間。最初的攝影家主要對客觀世界進行重現和描繪，之後逐漸注重對自身內在思想的剖析和探討，在轉變的過程中一些視覺表現形式也隨之發生了變化。由於最初科學技術和媒介物的落後，導致了攝影作品只能簡單地模仿複製繪畫，藝術與普通大眾的嚴重脫節。人們審美需求的增長、各種藝術流派的興起都給攝影帶來了不同程度的衝擊。隨著攝影藝術的逐步成熟和攝影藝術理論的日臻完善，使攝影藝術真正走進大眾生活。
3、參考文獻。
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