京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。下面是小編分享的京劇演唱練習技巧，一起來看一下吧。
京劇演唱練習技巧1
一、科學演唱口訣：
頭正眼看平，演唱帶激情；思維想要領，內緊外要鬆；垂肩半口氣，氣長吸得深；吐字講聲韻，上顎架要空；共鳴穿鼻進，甜美潤其聲；聲位要穩定，明亮貫長空；聲腔需並進，頓挫要鮮明；沉氣肚繃緊，技法樣樣通；聲情永相依，韻美表真情；陶醉萬民眾，四海留美名。
二、演唱提示口訣：
（一）
1、造型演唱口訣：
頭端正、頸直立，眉目傳情要自然；前腳站、後腳點，演唱角度想在前；眼有神、口型美，喜怒哀樂怨；神引唱、聲傳情，造型優美必美觀。
2、開肋口訣：
振奮從容兩肋開，展胸垂肘肩莫抬；胸肌、腰背八分滿，不覺吸氣氣自來。
3、腹肌訓練口訣：深吸半口入小腹，臍做中心緊撐住；開肋繃胃穩如鍾，聲線自來音如柱。
（二）提神唱、慾望強，呼吸主動，唱有方向；吸氣深、撥出穩，膈肌拉緊，沉氣唱；口齒咬、吐字真，撐住氣息，字響堂；口腔空、口型美，軟顎吸起，把字裝；小裝飾、需靈巧，聲在眉心，哼鳴唱；大裝飾、甩著唱，環環相扣，聲如浪；螺旋音、重疊音，鼻咽內顎，找感覺；輕彈音、重頓音，對比鮮明，節奏爽；氣口準、潤腔活，有情有味，聲纏綿；半口吸、存丹田，順行迴圈，有保障；低音擴胸、膈肌莫鬆，音色潤厚，似洪鐘；高音嘆氣不費力，穿透雲天，掛頭腔；不動喉，聲位穩。
三、京劇“腔體、板式”口訣：
[散板]嚴緊不散，自由唱；[搖板]平穩如浪，可短長；[流水]節奏奔放，有錯落；[快板]吐字清晰，頓挫強；[慢板]吞吐剛柔，講收放；[南梆子]抒情歡快，美悠揚；[二六]敘事精練，莫忘情；[導板]情緒飽滿，更激昂；[反西皮]悲悲切切，情真切；[哭頭]氣控聲情，備淒涼；[四平調]委婉纏綿，腔厚重；[高撥子]剛勁挺拔，技能控制要有方。
四、十三轍吐字的朗誦練習
東：中紅農縫迎繩衝蟲烘泳龍共同蓉。西：習妻力必雞離泥疑迷氣迪即詩。南：遠瞞返沾搬專穿萬翻管攔然慢全換完。北：非美媚為累未（知歸翠垂灰推水吹回）。走：修周瘦搜肋留臭苟喉尤求樓憂收丟。人：真分們盆奔棍混文神春準聞吞能脣。家：花發吧爸殺娃嘎扎媽馬啊呀他爬誇。好：蒿攪小條搖招包銷渺交勺饒撓敲高。派：猜賣再掰拜該摔開來懷擺拐帶排派埋。車：這哥樂破過說鍋坡挪佛火婆活貨禍。接：別懈滅咧切捏解也夜爺野街斜歇。姑：蘇突不豬熟都胡出母如付煮塗鼓僱督。娘：江喪方邦光忙揚往昂幌狼長想張霜樁王慌將降桑常忘。
京劇演唱練習技巧2
（一）、什麼是京劇唱法的正確發聲
怎樣發聲才是京劇演唱的正確方法呢？ 筆者認為， 京劇唱法的正確發聲方法應是在運用丹田氣的狀態下，根據唱者自身的生理條件，貼住上顎吸著唱，唱出在自己口中最好聽的聲音，即為正確的發聲方法。
（二）、怎樣發聲
京劇演唱的發聲需做到下面兩點才能達到最佳發聲狀態。
1、氣聲同步
在發聲之前、吸氣的同時將聲帶閉合，當氣息吸好後，並不是馬上向外呼氣發聲，而是稍停片刻，使氣息保持在閉合的聲門下，需要停多久，這就要看所唱這一段唱腔的板式、節奏、速度的要求及演唱者根據情感需要的藝術處理而定。讓聲帶閉合與氣息同步，成為一種一觸即發，隨時準備輕叩聲門的待發氣柱。
此時聲門下的氣息應感覺是滿的， 就像水龍頭一開就嘩嘩流水；像煤氣爐一開就有充足的氣流， 一點即燃的發聲態勢。在聲帶閉合氣息同步的基礎上，聲門微開，呈窄細的夾縫狀，此刻的氣息和聲音在輕輕呼氣的同時從窄細的聲門同步而出。要感覺聲音是和著氣一道從“嗓子眼”出來的。
京劇演唱，主要是在“人聲非自然聲區”歌唱，高音多、時間長，因此，在唱“散唱”、慢板及時間允許的其他唱腔，可先行出點氣息，然後再出聲音，這也就是在聲門上找“氣兒”， 不找“勁兒”（沈湘語），讓聲音“坐在氣流上”歌唱的感覺。這種“氣聲同步”的發聲方法，與聲樂上講的“軟起音”相類似。
這種氣息與聲音同步的唱法，其實際就是在演唱時，用氣息的壓力來壓縮聲帶使之閉合，從而建立一種動態下的氣息支援。聲音越高，感覺所有的共鳴腔體（尤其是胸腔及上顎）都有一種越來越往上收縮的意味，即“提拎勁”的感覺。這種狀態不但能使聲音明淨、清澈，還可使聲音進入到“面罩”的高位置。
程派傳人、著名京劇表演藝術家趙榮琛對京劇發聲的體會是： “字的演唱分頭、腹、尾三個部分，字頭未出口之前，氣要先上，暗暗蓄勢，用氣領字音，放出字頭，至字腹，則氣放足而音全出，字尾則徐徐提氣，歸韻收聲。這種唱法，比把字音一下唱出來，要費力得多，但是能收到音清神足的數果。”沒有氣息托住的聲音必然是虛的，如果沒有了氣息的支挺，聲音也到不了要到的共鳴腔體，不僅音量小，而且不明亮。
2、腔體通暢
在保持“氣聲同步”之時，其實就是保持“吸氣狀態”發聲。保持“吸氣狀態”即可使歌唱的共鳴腔體通暢。可體驗打哈欠、打噴嚏時的前期狀態， 首先會來大嘴，深吸一口氣，然後才會打哈欠或打噴嚏。就是這個張大嘴、深吸氣的狀態，它與京劇演唱時的發聲狀態極為相似。只要保持打哈欠或打噴嚏的起始感覺。就可以體會到演唱發聲時應該保持的狀態。在保持這種起始感覺時，鼻兩側與上脣和顴顎同時向外展開，但鼻子不可有明顯的動作。這種感覺將鼻咽口開啟，使聲音沿著咽腔上方到達眉心處，即“上丹田”。
保持“吸氣狀態”，可使喉頭穩定，上顎自然抬起、鼻咽口開啟，胸部、咽腔、頭腔等腔體都會呈開放態勢，尤其是胸部，腹部，二肋擴張，也就是保持前面所講“噙住唱”的狀態，這樣演唱者就處於一種興奮、積極的狀態。胸部寬敞，無壓迫感。這種狀態要保持到需要以這一口氣唱完的每一句，每一分句或更小單位唱腔，如遇速度稍快一點且又沒有稍長一點的'過門、停頓可供演唱者吸氣、鬆懈的唱腔，那這種狀態就要保持到這段唱腔演唱時，氣息與腔體才能鬆懈。
腔體通暢， 目的就是要增大喉腔，口腔， 咽腔空間，開啟通向鼻腔和頭腔的通道，以獲得良好的口腔共鳴，胸腔共鳴和頭腔共鳴。
以這種“氣聲同步”的感覺、狀態來唱，氣息通暢，腔體共鳴也可相應增加，高音也就不難唱上去。這種狀態其實就是平常語言中的一種下意識的生理本能活動。如在日常較為正式或長句的說話就是這個狀態，“氣聲同步”的歌唱方法，可使氣息對聲帶在隨演唱者的主觀控制下，產生演唱時所需要的持續時間和適度壓力，足以使聲帶做強而持久的振動，演唱時，在氣息壓力下，聲帶的閉合力要緊密，聲帶閉合得緊密，音質才能得以淨化、乾淨，無雜音， 才會圓潤、動所。因此，演唱的聲音就能得到根本性的改善。