世界十首著名的絃樂獨奏曲與協奏曲

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日常生活中外貌總能隨處能聽到不一樣的音樂,音樂已經與我們的生活相融合,世界上的音樂有很多,但是你知道世界著名的絃樂獨奏曲有哪些嗎?下面是小編蒐集 的世界失手著名的絃樂獨奏曲,一起來看看吧。

世界十首著名的絃樂獨奏曲與協奏曲

現今經常被提到的絃樂一般是指西洋管絃樂隊中的絃樂組(小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴)。可以合奏的樂器很多,在西洋絃樂方面最常見的是絃樂四重奏(第一小提,第二小提琴,中提琴,大提琴)不過形式也不固定。現在的重奏形式更始層出不窮,木管組(長笛,單簧管,雙簧管,巴鬆)也經常加上圓號組成五重奏。

絃樂器

絃樂器分為擦絃樂器、撥絃樂器和擊絃樂器。

擦絃樂器

透過琴弓磨擦弦而發聲,有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。管絃樂中的擦絃樂器,包含所有演奏時用琴弓擦弦,因振動而發聲的樂器。音的高低,是由左手手指隨指板上按弦而產生。為使音色或共鳴良好,以及配合各部分的不同效能,必需選用不同的木料。絃樂組是管絃樂四大類中,規模最大的,演奏時也經常擔當樂曲中最主要的部分。

撥絃樂器(古典式絃琴)

古典式絃琴是制式撥絃樂器大類的統稱;額定用譜為純五線譜;有古典吉他、豎琴、魯特琴等。使用指甲或指肉直接觸弦撥奏,不使用弓、撥片、指套及玳瑁指甲等任何外來外掛。由於材料及發音原理相近,純淨空靈的完美音色是所有古典式絃琴最明顯的共同特徵。

鋼琴屬於擊絃樂器

能演奏和聲與復調音樂,擔任獨奏、重奏及協奏的鋼琴備受人們的喜愛,所以被譽為“樂器之王” 。鋼琴有 88鍵以標準的十二平均律調音。鋼琴是用毛氈包裹著的琴槌敲打琴絃所發聲的。彈琴時,手指按下琴鍵,琴鍵另一端便會頂起擊弦機的相應部份,使琴槌敲擊琴絃,發出聲響。當手指抬起時,擊弦機上的止音器便會將聲音止住。  交響詩也稱“音詩”,它是一種由弗朗茨·李斯特首創的具有戲劇性、抒情性的單樂章管絃樂體裁,李斯特式的交響詩出現之前,音樂家通常寫作音樂會序曲的形式。交響詩在構思上,或體現一個哲學思想,或體現一種詩的意境,或和一定的文學題材相聯絡。交響詩創始於十九世紀中葉,創始者是匈牙利"鋼琴之王“李斯特。

交響詩的名稱為弗朗茨·李斯特所創,他認為“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩,這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的'一樣”(《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》),因此他把標題交響音樂和詩聯絡起來稱交響詩。

其所作十三首交響詩以詩歌、戲劇、繪畫以及歷史事蹟等為題材,廣泛採用主題變形的手法,塑造出特定標題內容的藝術形象。簡單來說就是按照一個故事改變的管絃樂曲。既然交響詩誕生於浪漫主義時期(含浪漫樂派與民族樂派),那麼在交響詩發展前期, 作品因參照奏鳴曲式(如斯美塔那《我的祖國》、鮑羅丁《在中亞細亞草原上》)。

但隨著時代的終結,印象派與表現主義將交響詩引入無調音樂的範圍,德彪西在交響素描中重視和聲,捨棄傳統大小調和奏鳴曲式的束縛,勳伯格更將無調性交響詩編配的短小精悍。

拓展:古典樂

古典樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部,先由管絃樂隊演奏第一個呈示部,之後獨奏樂器加入演奏,隨後由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外,在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和絃第二轉位和絃後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段,並用屬和絃上長時值的顫音過渡至管絃樂合奏的結尾。

1.維瓦爾第 《E小調小提琴協奏曲“春”》

2.巴赫 《G大調第三號勃蘭登堡協奏曲》

3.海頓 《D大調鋼琴協奏曲》

4.莫扎特 《A大調鋼琴協奏曲》

5.莫扎特 《A大調單簧管協奏曲》

6.肖邦 《E小調第一號鋼琴協奏曲》

7.柴科夫斯基 《降B小調第一號鋼琴協奏曲》

8.拉赫瑪尼諾夫 《C小調第二鋼琴協奏曲》

9.德沃夏克 《B小調大提琴協奏曲》

10.埃爾加 《E小調大提琴協奏曲》

古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部,先由管絃樂隊演奏第一個呈示部,之後獨奏樂器加入演奏,隨後由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外,在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的`主和絃第二轉位和絃後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段,並用屬和絃上長時值的顫音過渡至管絃樂合奏的結尾。

浪漫樂派以及後來各國民族樂派作曲家的作品中,獨奏樂器更富於鮮明的表現力、感人的歌唱性和高難度的技巧性,整個樂曲往往也具有更強的動力感和交響性。

肖邦的鋼琴協奏曲,門德爾鬆、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴協奏曲,以及德沃夏克的大提琴協奏曲,格里格的鋼琴協奏曲,柴科夫斯基的鋼琴、小提琴協奏曲等都成為世界音樂文化寶庫中獨樹一幟的珍品。

李斯特把多樂章套曲的藝術構思集中凝聚起來,創造了單樂章的協奏曲形式,他的兩部單樂章的鋼琴協奏曲成為膾炙人口的名著。

二十世紀以後,如蘇聯的格里埃爾的聲樂協奏曲,則以人聲與樂隊結合而成。西方現代主義音樂流派的某些協奏曲,則更顯出“濃縮”、“簡短”的特點,“新維也納樂派”韋伯恩以無調性的十二音序列形式寫成的協奏曲,現今仍居同類型作品的“鰲頭”地位。