對於新手而言，只有不斷的練習才可能成為一個吉他高手，但是練習吉他有什麼技巧嗎?下面就來看看小編的介紹吧!
無數次地，漫不經心地使用同樣的錯誤的方式反覆同樣的一串音符，這樣做的結果不僅不能使你的演奏得到改進，既浪費了時間，而且往往使我們的壞習慣加深。當我們學習一首音樂作品時，只要能夠沒有技術障礙地表達音樂就夠了，用不著多練，多練的目的無非是為了消除舞臺恐懼，而科學的練習方法卻能幫助我們縮短這段練琴時間，並使之更具合理性，趣味性。只有通過正確的練習才能使你獲得完美的技巧。
一 始終要準確地知道自己需要練習些什麼以及練習它們的原因
如果練了幾個小時的琴卻毫無進展，這實在令人煩惱，因此我們就必須清楚自己面臨的困難以及造成困難的原因，並找出克服困難的正確方法。
為了有效地進行練習，就需要懂得吉他演奏的基本原則，並能以不同的方式運用這些原則，以找出最適合自己的練習方法。(如點指，就有外撥和內勾兩種不同方式，其實都正確，你不必要去強迫自己像某個大師般的一樣。關鍵看哪一種演奏方式更適合自己。)
練琴之前花三分鐘的時間思考一下，比三個小時無目的反覆練習有價值的多，因為後者只會使你的壞習慣加深。
二 要根據自己的具體情況安排好練琴時間
應當事先把練習各種不同內容的時間分配好，要有當天的，本月的甚至更長的練習計劃。 練習範圍大致如下：
1 學習新的內容(新的曲目和技術)
2 練習某種具體的技巧(例如揉弦或制音)
3 保持和鞏固已掌握的演奏曲目和技術
4 準備音樂會，比賽或考試的曲目
5 以新的音樂處理方式複習舊的曲目(clapton 就是一個很好的例子)
這五方面通常有一個是主要的，同時我們還要學會客觀的評價自己的演奏。
三 只有多次重複正確的東西，而不是重複錯誤的壞習慣，才能做到熟能生巧
有時我們反覆練習一個樂句，最後終於大功告成，這時我們會感到：“啊!總算學會了”。然而必須清醒地認識到，到此為止，我們已用不正確的方式演奏了許多遍，而用正確的方式只演奏了一遍，所以不正確的方式就非常容易再現出來。因此還必須繼續使用正確的方式反覆練習，直到把它變成下意識的習慣動作，並把所有不正確的痕跡去掉為止。
四 即要慢練 也要快練
演奏一個樂句所必須使用的速度，也就是演奏動作的速度，是演奏技巧的必要組成部分。
慢練可以使頭腦向肌肉發出正確的演奏命令，並檢查肌肉的反應和動作結果是否正確。通過慢練鞏固了這些樂句中所包含的右手演奏的方法及左手的指法後還必須按原速再進行練習，以便學會正確的生理動作，並使頭腦能用正確的速度釋出命令。
將快的樂句練得比要求的速度再快一點(慢的樂句可以練的更慢)，也是一個好辦法，以便為正式演出提供附加的安全係數。
五 不要只練左手，對右手的發音也要給以同樣的注意
由於左手負責聲音的高低和旋律，所以它的作用非常的明顯，也是立即可以被我們所察覺的，所以大多數的吉他愛好者大約花了百分之九十的時間用在練習左手上。然而吉他音樂的關鍵就在於此，它的風格，特點，不同層次的力度變化，起奏，重音，發音點，聲音的色彩感，撥絃的角度，清晰感，穿透力的大小，總的音質，最重要就是右手的表現能力，不管是指彈還是PICK。恰恰是優秀的右手技巧(儘管不明顯)幫助演奏者取得了特殊的，令人難以忘懷的效果。
六 把困難分開來，一個一個的解決
每一段樂曲都是由許多獨立的，有特色的部分組成，每一部分都有各自的難點。想同時把所有困難解決掉，是不會有成效的。這樣做只會使缺點更加鞏固。
最好將困難抽出來，集中力量加以解決，分別把每部分練好後，再重新組合起來，按照樂譜進行練習。這種方法比較有成效，並節約時間。
七 把困難樂段的前後連在一起練習
這是對前一條的補充
當我們能夠單獨地掌握困難樂段後，我們還必須能夠把它和前後的樂段連在一起練習和演奏。
要學會去感覺每個音符在指板上的獨立的物理位置。
八 要練習演奏，不能只是練習
練琴雖然很愉快，但它畢竟不是目的，而是一種手段，目的`是通過練習，使我們能以完善的技巧，充滿表情和令人激動地進行演奏。當你站在舞臺上演奏時，你的內心和外部環境，都與你平時練琴有著很大的不同。
所以，我們必須想辦法給自己創造一些這樣的演奏條件，經常在不習慣的環境中進行練習是有益的。但如果可能最好還是舞臺上，熟悉了這些技術方面和心理方面的要求，可以形成一個穩定和可靠的技術基礎，而這個技術基礎也是充分表達音樂的不可缺少的前提。
九 也要不用樂器進行練琴
這種練琴方式不僅對演奏的技術方面有所幫助，而且特別是對增強樂譜記憶力很有好處。在頭腦中設想演奏，就強迫你必須徹底地知道每一個音符。
如果你能在頭腦中按照樂曲的原速，並且沒有任何停頓地演奏一首樂曲，那可以說你已經完全記住了。否則，某些薄弱環節就可能在你實際演奏的關鍵時刻不可避免的出現。
十 不要忽視“容易”的部分，這些部分在你演出的時候往往會給你帶來麻煩
大多數的音樂作品中，都包含有許多一看就知道不存在困難的句子，因此我們往往在練習時就完全忽視了對這些樂句的練習。但如果這些容易的部分不給予一定注意，它們就會在你心中形成一些空白，而這些空白在你演出時可能會變得好像你從沒見過它們那樣生疏。
這些不熟悉的地方在演出的時候可能會造成暫時的停頓。結果因為這些停頓的關係，你的演奏告以失敗。心理上的這種暫時的猶豫可以在任何時候發生，但是，它往往發生在樂曲的開頭和結尾。