大家在學習肚皮舞時，需要先了解關於肚皮舞的相關知識，並掌握肚皮舞的表演技巧。下面是小編為大家帶來的表演肚皮舞要知道什麼要素的知識，歡迎閱讀。
入場
入場決定了整個演出的情緒基調，高亢還是低沉、歡快還是悲傷，都能在開頭看出一二。作為一般觀眾，在表演最開始的前十幾秒鐘，注意力不會馬上集中在舞者的動作上，而是需要一段時間來反應，欣賞舞者的服裝造型、聆聽伴奏音樂、讓身心慢慢進入享受一場視聽盛筵的狀態。因此，作為表演者，大可不必太著急進入主題動作，無論是定位開場，還是隨樂入場，都要給觀眾留有反應的時間。
空間
表演空間的大小首先取決於演出的場地，無論是在正式的大舞臺還是在小型聚會的小舞臺上，舞者都需要在上臺前就確定好移動所需的空間範圍。毋庸置疑，舞臺的正中間是最佳視點位置，但是這並不意味著舞者不能用舞臺上其它的位置，好的舞者，能用多變的移動舞步，充分利用舞臺空間。
音樂
不熟悉演出音樂就上臺的舞者就像沒帶槍就上戰場的戰士。即便是即興演出，也要以對音樂的熟知為基礎。不同的音樂有著不同的紋理、不同的重拍、不同的變奏、不同的.情緒，什麼時候停頓、什麼時候移動、力度的強弱、動作的緩急，都要由音樂來決定。如果對音樂一無所知，是不可能成功地完成一場漂亮的演出的。不論你是跳成品舞還是即興演出、無論你的動作到位與否，觀眾至少可以辨認出的，是這個舞者是否和上了音樂，與音樂合拍的動作會讓人感覺愉悅興奮，不合拍的演出會讓人感覺很不舒服。
角度
經驗豐富的舞者會向觀眾展示多面的自己，而不是隻拿正臉向觀眾，這就是演出中角度的變化。不同的動作有不同的最佳欣賞角度，即便是同一個動作在不同的角度上也有不同的欣賞效果，也許只是轉換一個方向、變換一個角度，就會給人以耳目一新的感覺哦。
交流
與觀眾的交流，這是最容易懂、卻最難做到的一件事，也是區分“好看的”演出和“吸引人的”演出的標準。眼神的交流、面部表情的示意、歡快的笑容，都能把觀眾深深引入到你的舞蹈中。
結尾
給你的表演一個好的收尾，或是隨著漸低漸緩的音樂慢慢退場，或是和著強勁的鼓音重拍剛健收尾，或是緩緩地定格在一個造型上……不同的收尾也需要根據音樂而定，準確地知曉音樂的收尾點，設計好不同的收尾造型動作，最後來一個優雅的鞠躬然後翩翩退場。