我們心裡有一些收穫後，可以將其記錄在心得體會中，這樣能夠給人努力向前的動力。那麼如何寫心得體會才能更有感染力呢？下面是小編為大家整理的閱讀伊豆的舞女心得體會8篇，希望對大家有所幫助。
閱讀伊豆的舞女心得體會8篇1
一個青年學生在旅行的途中偶遇了一群流浪藝人並與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢?
我手中的這本薄薄的《伊豆的舞女》，收錄的是川端康成的幾篇短篇小說，《伊豆的舞女》大概是最負盛名的一篇吧。故事講述的是一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一群流浪藝人結伴而行，並且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。
小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的淨化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細緻的語言，文章中給人們所表現的人物或景緻，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。
川端先生在小說中佈置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的薰子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂鬱而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。
閱讀伊豆的舞女心得體會8篇2
《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有這本書的，只是未曾拜讀。近日忽聽得山口百惠所唱的電影主題曲才曉電影早已有存，歌中典雅古樸的韻味，懷舊的叄絃琴，讓我對電影有著莫名的期待。
小說是我在電影后讀的，也許是自己不善於形象思維吧，覺得電影是要比塬著好多了，並進這也是川端康成先生早期的作品，電影的拍攝他也參與了其中，多年的積累和歷練，自然會多出一份歲月的厚重與成熟。
“誰知道那些賣藝的會在哪裡歇腳呢，哪有客人就會到哪兒去，在那兒歇腳。誰叫她們是賣藝的呢，只有四海為家。”
舞女們是一群走江湖賣藝的女人，在伊豆的相遇只是應為川島——一個高等學校的學生，離開孤獨的生活一次獨自旅行。小舞女該有十七八歲吧，這樣一個猜想卻是川島學生式懵懂愛戀的開始。小舞女呢?“我眺望著她雪白的身子，它象一棵小桐樹似的，伸長了雙腿，我感到有一股清泉洗淨了身心，深深地嘆了一口氣，嗤嗤笑出聲來。她還是個孩子呢。 ”只是身份的差異，舞女像候鳥一樣四處瓢潑，川島卻鐘要回東京的。
我是不懂日文的，在讀小說時才明白為什麼榮吉要饒了而行，也只是身份的差異：
“乞丐、巡迴表演的藝人禁止入村！”
身份的差異讓我懷疑，這是怎樣的戀情呢?
川島因薰子的緣故與藝人們相識相知相交，可處處都存在著歧視，她們向路人彎腰致歉，只能住在擁擠的小酒店，每當川島請她們去自己所在的旅館玩時，榮吉的岳母總會一打擾川島學習為由，而其他人也只有默默地離開。唯有的一次卻也要付出不小代價。看著薰子玩的如此的開心，也只有純真的幼稚才會那樣的無憂無慮。當川島讀書給薰子聽時，卻又是該走的時刻了。
薰子還是個孩子，可她卻註定是個舞女，就像她撿起給川島的手杖一般脆弱，在榮吉的孩子九九之日時川島選擇了離開，塬本是要和薰子出去玩的，但仍發生了變故，這是無法改變的，因為她們是四處賣藝的女人。那一晚十四歲的薰子看到自己與川島間不知從何而來深淵般的距離，哭泣的淚水也無法洗淨的黑暗。當駛往東京的號角響起時，那揮動的白色手帕再也聽不到學生帽的唿喊。
可愛的小舞女手提大鼓，還會走在雨過天晴的旅途上嗎?
閱讀伊豆的舞女心得體會8篇3
川端康成描述的這段短短的故事，發生在涼涼的山中清秋，細雨空濛，一個大學預科生邂逅了一個漂亮的十四歲舞女薰子。其實那舞女叫什麼名字、那少年是什麼身份，都沒什麼所謂。這就是最合適的時間、最雅緻的地點了，連主角都是美好的少年年紀。
宛如一卷緩緩流動的畫。而這幅畫在我心裡竟顯不出什麼濃重的墨色來。在卷首尋不到起因，卷尾找不到結果，彷彿作畫的緣由就是個偶然，讓我恍惚覺得描繪的只是小小的一段情節，興許是湯島秀麗的山光，或者是巡迴藝人們閒逸的步途，又或許，只是舞女為少年擺好的一雙木屐……長長的一卷畫，沒有情節顛簸，淡淡的水墨如同要融進紙裡去。
我試圖從那一番淺淡的風景中想象舞女與少年的初次相遇。那時少年正在去湯島的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提著鼓和鼓架。那個鼓在她身上卻顯得輕盈，她每一步都輕踮著腳踏過青灰的石板路，有時候也踏過溼茸茸的青翠草地，或許還騰出一隻手來提著衣襬。川端如此描寫：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那個少年郎，也會揪了心房想隨行她們去。
少年在茶館避雨，趕上第三次相遇，順勢結伴同行。茶館的老婆婆談起巡迴藝人們時的語氣提醒我舞女的地位並不與少年相近（後文“乞丐、巡迴藝人禁止進村”又再次提醒），語氣不很輕蔑，卻好像正點住什麼穴，微微發癢，叫人不好忘記。
可是正值豆蔻的舞女彷彿一點沒在乎。她好像把那小小的心思都織成了柔軟的情愫，化到溫和的山風裡，融到她的一顰一笑頷首俯身中。她端茶來一個不小心撒了茶水，眼睫垂下一片緋紅，好像山麓邊遺落的霞光。她羞澀地答少年的話，拘謹而天真。她快活地泡了溫泉，擁入日光。她請少年為她讀書，眼眸裡光彩四溢，嬌媚而明亮。她自言自語似的柔聲向少年說道：“請帶我去看電影吧。”……那是多麼美好而單純的花樣年華啊。那些蜜糖般的情絲就那樣從兩心間萌生，毫無預兆，可又是那麼合情合理。
山間的雨落了又停，歇了又落，迷迷濛濛，似乎把舞女的笑顏模糊了，似乎把她緊隨少年卻又堅持保持的距離縮短了，似乎把阿媽嚴苛的表情融化了，似乎把各自心間的憂鬱稀釋了，似乎……那短暫的旅途要無限延長了，直到時間盡頭。
可總歸是有分別的。少年還有他的學業，而舞女要繼續提著鼓巡演在山野鄉間，那不過是一段短短的交集，就像火車上相識結伴的陌生乘客中途下車話別一樣簡單，可聽上去為什麼有一種不甘心的寂寞呢。少年好像習慣了每個夜晚傾聽黑暗中隱約的鼓聲，好像心裡有個聲音在催促他隨那剪倩影往下一個村莊行去。川端寫：“我自己則不得不乘明早的船回東京，因為我的旅費已全花光。”我無法猜測川端如何在此放下這樣一筆。山裡的月光明明還是銀亮銀亮的，舞女的笑宣告明還是清脆好聽的，川端明明可以讓這兩個小人兒再往另一個村莊去，下一下棋，說一說書。川端明明可以讓少年領了舞女去看電影，別讓他們的眼淚撲簌簌地滾落到心裡去。是啊我如此迫切地假設著另一個似乎不那麼令人神傷的結局，但為何從腦海裡浮現出的話是：“阿媽決不會應允舞女一人隨了少年看電影去。”阿媽不會應允，好像那情那景也不會應允，他們之間永恆的距離都不會應允川端就彷彿落下了一個註定好的結局：“我抓住繩梯，回過頭去，舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然後再次深深地點了點頭。”
就這樣告別了。少年從頭至尾沒有叫過舞女的名字，舞女的`名字實是好聽的，但他們彷彿並不需要，眼波流轉間就明瞭：他在同我說話呢。少年臨走的那日，舞女只蹲在岸邊，凝視著一個方向，一言不發川端的描寫讓人止不住憐惜她。
就這樣告別了。少年已經躺在了船艙裡，枕著書包，兩行清淚好像融進了鹹溼的海風。只知道自己已踏上回程，只知道剛剛經歷一場閒逸美好的旅途，關於那個旅程，只知道，舞女還是那個漂亮的十四歲姑娘，時間、地點，一切都美得讓人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的憂鬱，（）彷彿全部被洗淨了，在那場旅行中，少年將特殊的好意付給了別人，也自然地接受了別人親切的對待。這樣說來，川端又像不經意地描繪了少年的一段成長。
川端只寫：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”我猜不到少年是想記得還是想忘記，或許他是願意就把它當做一場山雨，淅瀝瀝地落在身後，或許是我固執而真誠地希望，希望那少年願意記得，這是多麼美好純淨的一程啊。
現在我已不再懷揣那些看似順當甜美的假設，不再假設他們之間的距離有任何消融，也不再為了舞女未出口的“再見”而感到遺憾。
畢竟，結局那個細小溫潤的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填滿了少年舞女落空的心房。這個故事讓我感覺那麼真實，就像從伊豆老舊的日記中撕出的一頁一樣，又像……川端腦海深處一段美好的少年回憶。
閱讀伊豆的舞女心得體會8篇4
穿上木屐踏青，尋她在伊豆半島。
溫泉水霧嫋嫋，心靈卻不再阻隔。
在世間受苦的人們啊，願你們不再孤單??
——題記
川端康成曾在《伊豆之旅》一書中這樣描寫的伊豆風貌的——“世人說：伊豆是詩人之國。/一位歷史學家說：伊豆是日本歷史的縮影。/我在這裡添上一句：伊豆是南國的雛型。也可以說，伊豆是有山有水的風景畫廊。整個伊豆半島是一個大公園、一個大遊覽勝地。也就是說，伊豆本島處處都可以感受到自然的恩惠，富有變換無窮的美。”
伊豆半島的確是一副透著日本傳統氣息的“風景畫廊”——緊接著太平洋的天城山雄偉巍峨，茂密的杉林、青翠的竹叢間浸透著清涼的薄霧；無數的溪澗以鮮明的輪廓貫穿其間，星星點點的石楠花之中是古色古香的名剎和熱氣瀰漫的露天溫泉浴場；黃昏的城鎮中，木製的一間間溫泉旅店在此靜靜的等待。在如此浪漫愜意的地方，為了那一個寂寞旅途裡的邂逅埋下了伏筆；當然還有為早已封閉了心靈，扭曲了人格的主人公的改變做足了鋪墊。小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的淨化的洗滌。川端康成先生向來是否定自我的，常常把自己看作是無意義的存在，併為此而苦惱、憂愁和哀傷。然而就是在這種悲情之中幻化出了一種悲哀美。一旦與舞女邂逅，獲得舞女的好意與信賴，彼此進行一種純粹的感情交流，從孤寂的生活中擺脫出來，他彷彿獲得瞭解救，一瞬間忘卻了自己的非存在的感覺。可以說小說的主人公是懷著自身的悲哀來註釋女主人公舞女阿薰的命運，而舞女對“我”的體貼入微使“我”感到一種“不尋常的好意”，特別是當舞女與同伴議論“我”是個好人的話落進“我”的耳朵裡時，“我”感到自己確確實實的存在。這卻是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。
川端先生在小說中佈置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的薰子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂鬱而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。
自幼就雙親相繼逝去，這彷彿一把枷鎖，從他的童年時代起就鎖住了追逐自由和幸福的心靈。然而就是這種在沒有女性的家庭中滋生的對女性的敏感以及在缺少母愛的環境中培養的對女性的泛愛，使川端深鎖的心靈的孤舍，被舞女一句甜甜的讚美打開了，他經年累月的憂傷，在舞女天真爛漫的笑聲中飄散殆盡??我覺得這種轉變正是深深震撼我的地方。在這種轉變之後，是川端康成對於生活窘困的人們的同情，理解和支援。這又回到了文中川端康成對於旅店老人、流浪藝人、礦工等人的描寫和“我”對他們的態度。
在天城嶺的茶館中，雖然主人公作為一名學生，自己本身並不富裕，但是對於老伴身患中風的老太“我”非常尊敬他們，趕路之時還多給了她些碎錢。在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裡”。在
與舞女分別後，主人公踏上新的旅途。在船上，當一箇中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什麼都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。
總之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社會平等意識，拓展社會的生活面，使作品增添時代和社會的色彩。同時處處可見的日本傳統文化氣息也表現出川端先生是非常熱愛自己本民族文化。更重要的是，通過這一系列簡潔的情節拼接，我們真真切切地感受到了人性間的真愛，並讓自己世俗的心靈能在這一旅途中得到淨化。
閱讀伊豆的舞女心得體會8篇5
知君情深意也厚，憶人全在不言中。
“我任憑淚泉湧流。我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼也沒有留下，頓時覺得舒暢了。”“我”最終還是離開了，一場宛若櫻花般美麗的旅途，一場純潔而美麗的愛情，還未完就待續……朦朦朧朧的情愫，隔著薄薄的一張紙，卻沒有捅破，微微透著遺憾和感傷。
你，一個20歲的學生哥，第一次見到舞女薰子，便“慌張地從衣袖裡掏出一支香菸”，羞澀的樣子浮然在我眼前。第一次，便被舞女的樣子所迷心，這就是所謂的一見鍾情麼。當他們這些巡迴藝人啟程，可想你內心焦躁不安，很想趕上去吧。老太婆的好心送程，卻好像成了你的絆腳石，你焦急地走著，在前方望著送你的老太婆吃力地在後面跑著，很鬱悶吧。當那漢子要你一同行走時，你“如釋重負”。宴會的那晚，聽到鼓聲，你心胸豁然開朗；聽到紊亂的腳步聲，你又心煩意亂……總之，你的心情牽連著薰子一顰一簇……
薰子，在那個學生哥心中你“簡直美麗極了”。在浴場，你一絲不掛地跑出來，伸張雙臂，叫喊著什麼。看到學生哥，你反而踮起足尖，興奮愉悅。難以相象，你是有多開心。的確，你更像一個什麼都不懂的小孩子呢，沒有所謂的害羞。和這個你佩服的學生哥在一起，你的臉總是緋紅。聽到他可以和你同行，你的微笑瞬間綻放；離別之際，你緊閉雙脣，想說什麼吧，想表達留念之意。我難過你望著船兒離開，始終緊閉雙脣。
舞女薰子不但愛好唱歌跳舞，還擅長下棋，棋藝非凡，還熱衷詩詞文章，縱使藝人在老太婆乃至當時人們眼中是卑微的，是“哪兒有客人就住在哪兒”的低賤之人，但在“我”眼中並不這麼認為，她下棋時和聽文章時的專注給“我”留了深刻的印象。動身前一天晚上，薰子本想和我一起去看的電影，卻得不到阿媽的同意，她顯得很淡漠，可以想象她心中有多遺憾，會不會甚至有怨恨。川端康成塑造了一個清純，可愛的舞女，豐富的內心，細緻的人物刻畫描寫是這篇文章的精彩之處。
一個害羞的懵懂少年和一個情竇初開的少女，隔著朦朦朧朧的霧紗，總牽連著那麼絲絲縷縷的。薰子和“我”並無世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他們只是通過幾次回眸，幾滴清淚來詮釋這若有似無的情愫，於是眼波流轉之間，上演了一出青澀而憂鬱的如煙似霧的少年情懷。
閱讀伊豆的舞女心得體會8篇6
讀了川端康成的《伊豆的舞女》，感慨良多。作者在文中寫了一位舞女她羞澀的言行舉止，為我們展現出一位靦腆的舞女形象，從舞女的舉止神態中，為我們展現了另一種美。少年們之間淡淡的戀愛朦朧了時間與空間。
這樣的故事往往勾起人們心中最初的愛戀。輕煙似的青春的朦朧哀傷，勾起每個人心底的初戀故事，一切都是隱晦而淡然的，包含著薄薄的甜蜜和微微的苦澀。兩個不音世事的少年，將最初的含蓄深藏心底，沒有擁抱，沒有親吻，也沒有情意綿綿的山盟海誓，告別時甚至沒有交織的眼神，有的只是真誠的愛慕，無言的憂傷和永遠的懷戀，讓那段純美的愛戀永遠地停留在那個遙遠的伊豆諸島上。僅僅是因為年少無知才釀造的這段悲傷嗎?
一場宿命的相遇，一段短暫的旅程，一個無奈的分離，一段永無結局的故事。三絃古琴，伴奏著古老的民歌，帶著我，遊走在淡紫色的秋天裡，如煙似霧的哀愁，蜿蜒的山路，不盡的流水，枯了黃了的樹林，她，清純如山谷裡的百合，他，清秀如優雅的白鶴。那一場雨，讓他們相遇在同一屋簷下，儘管受到了不平等的待遇，卻阻止不了他們眼神的相遇，那一眼，鑄就了情竇初開的幸福和痛苦。
他們不停地隔水揮手，分開的兩個人，誰知道什麼時候能夠再見?客棧的老闆娘說，舞姬沒有家，哪裡有客人，他們就到哪裡，或許此生他們永不能再相見。捧著她從發上摘下的木梳子，那刻著的朵朵梅花，像烙在他心頭美好的回憶。歌舞依舊昇平，年華依然寂寞。朦朧美好的初戀情愫，就那樣在歌聲和古琴聲中越走越遠，漸漸地，消散在無聲的歲月裡，那哀愁，那悲苦，卻點點滴滴，在心頭凝聚不散。
本文是以“我”和舞女這些藝人行蹤和感情的變化為線索來寫的，“我”被一位舞女吸引了，一直和這些迴圈演出的藝人同路而行。這是“我”也逐漸瞭解他們和他們成為朋友。
藝人在當時的社會是一種非常低賤的職業，但他們有他們自己的自由和幸福滿足的生活。他們易滿足生活即使會受到別人的鄙視。當“我”主動接近他們時，他們回敞開心扉地和我交談，對待“我”像朋友一樣，他們認為“我”是好人，因為“我”對他們友善，沒有歧視。這同時也使孤僻的我感受到幸福與快樂。他們對“我”也十分友好和關心，當他們有柿子吃時會想著給“我”一個；在“我”將要和他們分別時他們想著給“我”準備些煙和柿子給我，好讓“我”能在回來途中舒服些，並十分真誠的希望“我”能去他們老家遊玩。
作者之所以希望和藝人們同路，是因為想和那為美麗的舞女相處的時間長些。在描寫舞女的外貌時作者著重描寫舞女那厚密的頭髮和她那充滿著朦朧愛戀、羞澀的雙眼。她不但喜愛唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分熱忠詩歌文章。她下棋和聽文章時的專注給我留下了深刻的印象。從這位舞女的身上能讓人們擺脫對舞女的頑固印象，而是看到了純真淡雅、羞澀還帶有著些悲傷憂愁的舞女形象。
川端康成因為著篇文章而獲得了諾貝爾文學獎。他極其細緻的用細節讓我們走進人物的內心世界。這些人物的思想也是值得每一位讀者揣摩的。
他們的相逢是在秋天，優雅的山巒，翠色的森林，幽靜的低谷……
背過的書包，住宿的旅館，舞女隨身提著的鼓，青春就這樣存在於那些青色的稻田裡，彌散開令人痴迷的氣息。直到多年後，他還是忘不了那個有著灼灼容顏的她。
一個個影象交錯，就像班駁的時光投影。
“伊豆。”他激越地念出這個地名，他記得了，她，一個被淡忘了名字的她。因為曾愛過，也難以忘卻那個與之相連的地方。
他走的時候她是心痛的，眷戀的。在告別的岸邊，為之心動的人，畢竟是遠了。看著他的背影，因追不上那遠去的船，可望而不可及的荒涼在那時的天空裡飄蕩，凝結成一片潮溼的空氣。
只有青春散落在伊豆的時光裡。在青山綠水間永遠迴盪。人生常行寂寥，我們一路留下過或深或淺的足跡，惟有，彼時的青春，成為了烙印，何其珍貴。
那時的少年，那時的舞女，沒雜質的相視，像是緩慢滲出，寧靜流深的溫暖泉水，浸泡著我們愈漸冷卻的心。純淨若水，這青澀的愛，流轉在那些明澈的文字裡。恍惚了時光，沒有任何聲響與要求的愛，卻在心海深處有著一座波平浪穩的薔薇島嶼。而這樣沒功利的純色情感，又被多麼可悲地封存在青春的日記本里了。
所以，還是忍不住奢望有份信仰，能讓我們看到不死的青春。
只有深深刻在心裡的感動，才會有淡淡的縈繞。
閱讀伊豆的舞女心得體會8篇7
一個青年學生在獨自的旅行途中偶遇了一群流浪藝人與舞女並與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢?
在這被充斥著情慾的燈紅酒綠所佔領的時代，人們大多會通過前面短短的介紹，發揮著人類與生俱來的強大的想象力，於是一篇無比吸引人眼球，充滿了話題性和刺激內容的小說就這樣誕生了，或許有朝一日還會被搬上銀幕。
然而在多年前的日本，這個學生獨自的、寂寞的旅途卻並沒有什麼激情，甚至可以說有點過於平淡，但就是這樣一份讓人身心放鬆的平淡，卻成就了一篇日本文學史上不朽的名作——《伊豆舞女》。
《伊豆舞女》這部川端康成的早期代表作講述了一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一群流浪藝人結伴而行，並且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情的美麗故事。
小說的情節是簡單的，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，這邂逅不同於通常因寂寞而生的情感那般熾熱、帶著明顯的飢渴，而是如同秋風輕輕吹起了一片樹葉那般悄無聲息、使人身心愉悅。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事沒有像如今的愛情小說那樣轟轟烈烈，或者專注於情色的描寫。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的淨化的洗滌。而小說本身同樣也是如此，讀過之後體會到的是那種淡淡的憂傷和純淨無暇的美感。文中所描寫的環境點滴帶有很濃郁的日本特色，這些日本舊時代的獨有文化在川端先生細緻優美的語言下產生了強烈的畫面感，那充滿風情的山川、溫泉便如同一幅淡雅的日本畫般在讀者面前緩緩暈染開來，著實令人著迷。我想，這就是川端先生所獨有的那種語言之美。
這部能夠淨化人類心靈的小說在開始卻是以一種悲涼的基調開篇的，中風的老人、孤兒、貧窮的人們、為生活奔波卻受人歧視的流浪藝人、屈服於無情的現實而不得不當舞女的薰子等等等等無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這或許與川端先生本身的悲慘人生是息息相關的。人生境遇十分不順的川端康成在作品中葉自然而然地加入了自己的影子，主人公就像是先生自己的影子一樣，年輕時的川端將自己渴望逃離，渴望流浪的心交給了自己筆下的人物，似乎想看看自己能夠賦予他們什麼命運，也似乎是想通過自己的筆，來讀懂自己的心。
或許川端先生在當時也因此重燃起對生活的期望了吧——文章並沒有在悲涼中一沉到底，舞女的出現喚起了一些希望和幸福。
“舞女叫著老伯伯老伯伯，求鳥店商人給她讀《水戶黃門漫遊記》。可是鳥店商人沒多久站起身來走了。她一再說“給我讀下去呀”，可是這話她不直接跟我說，好像請媽媽開口託我似的。我抱著一種期望，拿起了通俗故事本。舞女果然趕忙靠到我身邊。我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭，表情一本正經，眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額。這似乎是她聽人家讀書的習氣，剛才她和鳥商人也幾乎把臉碰在一起。這個我已經見過了。這雙黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝，是舞女身上最美的地方。雙眼皮的線條有說不出來的漂亮。其次，她笑得象花一樣，笑得象花一樣這句話用來形容她是逼真的。”無數的《伊豆舞女》的讀後感都在欣賞著一段，而我也同樣如此。我不清楚川端在這一段上花費了多少的心血，眾所周知，川端先生對於自己的語言有著近乎苛刻的要求，每一段都要改上很多遍力求最好。這段讀後讓人毫無懸念地在眼前浮現出薰子這個美妙天真的少女的文字，如不是真正的用心去寫，單憑一次一次的修改，我不相信能夠有如此強大的魔力。正如曾經看到的一篇評論中所說：“無理由的討厭日本人的我，看到這裡，竟然無可救藥地愛上了這個純潔的舞女。”。薰子如一道光，如此美妙，照亮了主人公的未來，也照亮了川端心中的未來吧。
全文的高潮其實並不明顯，但最感人的地方無疑是在主人公與薰子一行人離別之時，薰子的那句“先生您是個好人啊！”。我曾不止一次的在心中暗想此刻主人公的感受，同時也是在猜想川端先生在寫下那句話時的感受。這是不是一種作者對人性的積極的肯定，或者是作者對未來的一種期盼的象徵呢?作品中的人物之間慢慢建立的信任、感激的情感在此刻達到高潮，主人公的心境因此變得明亮起來，作者相比也同樣如此，至於我們，亦不能逃過川端先生這樣一個文字的陷阱，陷入明朗的心境。
“船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味越來越濃。在黑暗中，少年的體溫暖著我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”
主人公如此，川端如此，我亦如此。
閱讀伊豆的舞女心得體會8篇8
川端康成描述的這段短短的故事，發生在涼涼的山中清秋，細雨空濛，一個大學預科生邂逅了一個漂亮的十四歲舞女薰子。其實那舞女叫什麼名字、那少年是什麼身份，都沒什麼所謂。這就是最合適的時間、最雅緻的地點了，連主角都是美好的少年年紀。
——宛如一卷緩緩流動的畫。
而這幅畫在我心裡竟顯不出什麼濃重的墨色來。在卷首尋不到起因，卷尾找不到結果，彷彿作畫的緣由就是個偶然，讓我恍惚覺得描繪的只是小小的一段情節，興許是湯島秀麗的山光，或者是巡迴藝人們閒逸的步途，又或許，只是舞女為少年擺好的一雙木屐……長長的一卷畫，沒有情節顛簸，淡淡的水墨如同要融進紙裡去。
我試圖從那一番淺淡的風景中想象舞女與少年的初次相遇。那時少年正在去湯島的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提著鼓和鼓架。那個鼓在她身上卻顯得輕盈，她每一步都輕踮著腳踏過青灰的石板路，有時候也踏過溼茸茸的青翠草地，或許還騰出一隻手來提著衣襬。川端如此描寫：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那個少年郎，也會揪了心房想隨行她們去。
少年在茶館避雨，趕上第三次相遇，順勢結伴同行。茶館的老婆婆談起巡迴藝人們時的語氣提醒我舞女的地位並不與少年相近（後文“乞丐、巡迴藝人禁止進村”又再次提醒），語氣不很輕蔑，卻好像正點住什麼穴，微微發癢，叫人不好忘記。
——可是正值豆蔻的舞女彷彿一點沒在乎。她好像把那小小的心思都織成了柔軟的情愫，化到溫和的山風裡，融到她的一顰一笑頷首俯身中。她端茶來一個不小心撒了茶水，眼睫垂下一片緋紅，好像山麓邊遺落的霞光。她羞澀地答少年的話，拘謹而天真。她快活地泡了溫泉，擁入日光。她請少年為她讀書，眼眸裡光彩四溢，嬌媚而明亮。她自言自語似的柔聲向少年說道：“請帶我去看電影吧。”……那是多麼美好而單純的花樣年華啊。那些蜜糖般的情絲就那樣從兩心間萌生，毫無預兆，可又是那麼合情合理。
山間的雨落了又停，歇了又落，迷迷濛濛，似乎把舞女的笑顏模糊了，似乎把她緊隨少年卻又堅持保持的距離縮短了，似乎把阿媽嚴苛的表情融化了，似乎把各自心間的憂鬱稀釋了，似乎……那短暫的旅途要無限延長了，直到時間盡頭。
可總歸是有分別的。少年還有他的學業，而舞女要繼續提著鼓巡演在山野鄉間，那不過是一段短短的交集，就像火車上相識結伴的陌生乘客中途下車話別一樣簡單，可聽上去為什麼有一種不甘心的寂寞呢。少年好像習慣了每個夜晚傾聽黑暗中隱約的鼓聲，好像心裡有個聲音在催促他隨那剪倩影往下一個村莊行去。川端寫：“我自己則不得不乘明早的船回東京，因為我的旅費已全花光。”我無法猜測川端如何在此放下這樣一筆。山裡的月光明明還是銀亮銀亮的，舞女的笑宣告明還是清脆好聽的，川端明明可以讓這兩個小人兒再往另一個村莊去，下一下棋，說一說書。川端明明可以讓少年領了舞女去看電影，別讓他們的眼淚撲簌簌地滾落到心裡去。是啊我如此迫切地假設著另一個似乎不那麼令人神傷的結局，但為何從腦海裡浮現出的話是：“阿媽決不會應允舞女一人隨了少年看電影去。”——阿媽不會應允，好像那情那景也不會應允，他們之間永恆的距離都不會應允——川端就彷彿落下了一個註定好的結局：“我抓住繩梯，回過頭去，舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然後再次深深地點了點頭。”
就這樣告別了。少年從頭至尾沒有叫過舞女的名字，舞女的名字實是好聽的，但他們彷彿並不需要，眼波流轉間就明瞭：他在同我說話呢。少年臨走的那日，舞女只蹲在岸邊，凝視著一個方向，一言不發——川端的描寫讓人止不住憐惜她。
就這樣告別了。少年已經躺在了船艙裡，枕著書包，兩行清淚好像融進了鹹溼的海風。只知道自己已踏上回程，只知道剛剛經歷一場閒逸美好的旅途，關於那個旅程，只知道，舞女還是那個漂亮的十四歲姑娘，時間、地點，一切都美得讓人心醉。只知道，自己旅行的初因——令人窒息的憂鬱，彷彿全部被洗淨了，在那場旅行中，少年將特殊的好意付給了別人，也自然地接受了別人親切的對待。這樣說來，川端又像不經意地描繪了少年的一段成長。
川端只寫：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”我猜不到少年是想記得還是想忘記，或許他是願意就把它當做一場山雨，淅瀝瀝地落在身後，或許是我固執而真誠地希望，希望那少年願意記得，這是多麼美好純淨的一程啊。
現在我已不再懷揣那些看似順當甜美的假設，不再假設他們之間的距離有任何消融，也不再為了舞女未出口的“再見”而感到遺憾。
畢竟，結局那個細小溫潤的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填滿了少年舞女落空的心房。