1、“藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究物件，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。
2、藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理並把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢遊(我不知道這比喻是不是有點濫情)。立於 生活的外空間，並脫離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一隻鳥(在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中)，或升或沉 地飛行。
3、馬的尾巴上還有一個紅色的開關，開啟開關，便會響起一首又令人心曠神怡的樂曲，彷彿也在歌頌著和平年代的美好。是啊，戰爭終於結束了，大家都過著舒適的生活，這一切，難道不讓人覺得開心嗎?駿馬每天都和媽媽在一起聊家常，陪著媽媽在田園裡散步，兩人幸福地活著。
4、每當我把詩稿郵寄之後，等待成了我生活的一部分。儘管大多數石沉大海，但一想起江國真的“失意時，就唱一首歌;煩惱時，就寫一首詩。因為生活總是美 麗的”這句話時，我的胸就異常地開闊起來。偶爾看到自己的.文字變成了鉛印的字，便激動得幾夜睡不好覺。儘管無人喝彩，但我感到文學殿堂的大門正徐徐開啟， 繆斯女神向我微笑，我那稚嫩的詩正圓著我的文學夢。
5、這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術藝術如此。亞里士多德認為："藝術模仿的物件是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。"繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達 芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到十九世紀末仍然具有極大的影響。