其實真正從學校正規學出來的服裝設計師都有一定的專業基礎，也就是我們通常所說的繪畫能力.我知道有很多設計師畫得很差的，但是設計師的意義不在畫的好壞，而是服裝做出來後的效果和銷售成績.商業型的設計師已經成為設計界的大趨勢，如何讓自己成為一個暴款王呢?我給出幾點供大家參考吧： 靈感來源：不知道應該做什麼?"這是大部分設計師頭疼的問題，就算是碰上工作多年的設計師，也會遇上這種瓶頸.基本上現在流行都是日韓抄歐美，品牌抄日韓或歐美，批發抄品牌.日韓款重結構版型面料做工細節等等，由於中國的技術問題，達不到歐美的那種縫紉技術，只有在款式和配搭上突顯特色，日韓的款式是很好的取材和模仿物件。
在設計師開發每季服裝的時候，有幾個必須要做的事情，首先就是看國外的釋出會，自己總結流行趨勢和色彩(這個最好是自己先總結，然後再去看一些比較權威的機構總結出來的，那樣對你自身的能力又是一種鍛鍊和提高);然後翻看公司往季的產品開發畫冊，總結出公司的款式風格(別小看這點，30%的設計師根本不知道自己公司的風格，就會做出與公司產品不對路的服裝來)，將國際的流行趨勢套在本公司風格上加以分析，基本上來講服裝流行是兩年內變化不明顯的.其實為什麼設計師要做這種分析呢?這就是鍛鍊你的眼力和流行判斷力。
諮訊收集是開發工作的必要環節，不要坐那裡死想款式.一個好的設計師就是一個巨大的資源庫，善於對不同的資訊進行分組收集，再刻錄成光碟以備留檔，搜圖搜款人人都會，但是試問一下，你知道去年某個月什麼樣的產品賣的好嗎?也許去年的那個時間你很清楚，但是人的記性是隨著年齡的增長，會有很多想不起來的事情，如果你每個月都有為自己做資料留檔工作，是不是在查詢時方便很多呢?都說過流行兩年內變化不大，網路資源是隨時更新的，不要指望人家還會幫你保留舊資源.老實講，在你沒有款，腦子空白的時候，只要翻看一下自己收集的圖片資源，馬上靈感就能來.
(關於收集工作要看個人的性格，我的觀點是好記性不如爛筆頭，把自己認為有價值的資源都儲存下來)
款式分析能力-這個不知道大家能不能理解?
1.色彩: 服裝設計的色彩是視覺的第一感官衍生的東西,看一張服裝圖片,先看色彩.我們在學校的時候都學過色彩構成,你能看出一張圖片上,服裝所運用到的色彩來嗎? 現實中,我們會說,這個色很正/這個色有點怪/這個色很舊,大師們在設計服裝時,會十分在意服裝的用色和色彩上的搭配組合,同樣的款式,顏色上的區別就能帶給你新舊的感覺,不是嗎?在口語交談時,別人問你,明年流行什麼顏色?你說灰色,但是灰色是個廣義的說法,不同純度的灰就能看出年輕和陳舊的感覺來.所以,色彩是你在看圖時需要第一反應的感覺.先分清楚用色的純度,再留意色彩的組合搭配。
2.款式: 相信大部分服裝設計師在看圖時都是先看到款式的,也許不需要我多說,請你用非常書面化的文字告訴我圖片的款式.就像別人說農夫裝,你的腦袋裡要馬上反應出來相關的款式,人家說維多利亞襯衫,你要馬上給出款式,不是說你就看見一個夾克或風衣,或外套,或裙子那樣的分析是不準確的,我這裡並不是要搞什麼學術研究,只是這種方法特別針對一些看過就忘記的朋友,一張圖看了等於沒看,為什麼呢?因為你根本沒有思考和分析過,逼迫自己去特意的做這種練習,通過看圖片來分析結構,不相信的朋友可以略過,這裡只寫給想看的朋友,這種方法開始的時候會比較麻煩,你需要看很多輔導書來了解款式的結構,但是如果你有一定積累以後,很快就會發現自己的知識又上了一個臺階.
3.搭配: 品牌注重產品組合和搭配,批發卻是單品精品路線,對於做批發的設計師來說,這方面比較薄弱,國外和日韓的搭配有很大的區別,通過看一張圖片來了解搭配上的新元素.
4.單品細節: 細節包括什麼呢?很多很多 比如:區域性的工藝車縫線跡裝飾性的新增等等。
5.面料: 面料是體現一件服裝設計價值感的重要因素,很多做批發的設計師對面料是相當薄弱的,拿起一塊麵料,摸不出質量的好壞,摸不出面料的價值感,這對一個設計師來講是很致命的,如果你要做一個合格的設計師,想將自己的設計之路再走的更遠一些,那對於服裝的面料,你一定需要下時間去研究,圖片上的款式是用什麼面料做的?你能說出來嗎?對於那些經常去參加全國面料展的設計師來說,你們有很好的條件和機會,多問你們的總監或者參展單位,多學習對於面料的識別。
6.服裝結構: 這點其實也可以歸到服裝款式裡來講,但是單獨把這個提出來,就是體現服裝結構學對於一件服裝來說的重要性.都知道什麼叫服裝結構嗎?我在這裡就不多說了。
7.服裝的搭配品：鈕釦項鍊胸花皮帶鞋子帽子手袋揹包，這些你有留意嗎?它們是一件商品得以熱賣的重要組成部分,你可不能把這些給忽略了。
8.賣點:很多設計師到現在都對服裝的賣點很模糊,就算實物到了手裡也分析不出賣點來,其實這沒什麼,即使是多年的服裝銷售人員,也會有分析不出的時候,但是我們必須具備這種能力,一場服裝秀對國外的大師們來講是很重要的,秀上的每一件衣服都是大師向人們展示他們新一季的商品,不要以為國外的服裝設計師就不需要吃飯,他們的東西賣不出去的話一樣是要滾蛋的。
我們有的時候看一場秀會覺得服裝設計的很誇張,稱為作秀的衣服,但是作秀的服裝只是一部分,很多掛到品牌店裡的服裝並不像秀場上的那麼誇張,其實衣服還是那一件,但是為什麼我們看的時候會感覺差別那麼大呢?設計師在走秀的時候,將他們的設計產品組合搭配過以後,模特的髮型,妝容;現場的燈光,音效;輔配的手袋,圍巾,鞋子;再加上動態的展示,讓產品一下子豐富了起來,但是不可能每個消費者會像模特那樣特意的去整套配齊,設計師想賣的還是產品,也許每季下來 80套組合的產品,最後能賣的不過幾件及其簡單的單品,但是服裝這個行業,幾件的利潤就足以支撐起一個品牌的運作了.( 設計師學會分析產品賣點,這對於你的設計工作是有直接的利益,一件產品能夠上市,就表示有其賣點,不是嗎?)