嘉蘭與雲龍柳，像是兩位純真性情的豪放派詩人，在熱情的沙漠中翩翩起舞。下面小編帶著大家一起來了解一下插花步驟和方法：嘉蘭與雲龍柳之夏日共舞吧！
材料：嘉蘭(2-3株)雲龍柳條(2枝)康乃馨(3枝)
工具：圓形花器、剪刀、劍山，黑色細絲若干釐米
插花步驟：
第一步-盛水：清洗上次用過的花器，往裡面盛入水，略過劍山即可。
第二步-設計(體現雲龍柳的曲線美)
參考思路：雲龍柳：主幹一般是花器直徑的2倍長度為宜。插方形入劍山的靠裡邊的2/3之處。次乾的長度為主幹長度的2/3即可。插入緊靠主幹傾斜15度角的左側。嘉蘭：作為整個作品的中心，一般選取盛開了的，顏色豔麗的花朵為主花。小淺粉的為次花與主花形成照應。康乃馨：它可以稱為是整個作品的點睛之筆，它的長度與位置，尤為重要。它的位置第一可以體現每個插花者個性，第二用來遮擋住前面露出來的劍山。
第三步-完成：在微調作品結構的同時，修剪雲龍柳的枝條即可。
花材花語
雲龍柳：多情的舞者
嘉蘭：熱情，陽光，奔放
康乃馨：幸福，熱愛，神聖
插花風格和插花造型
西式花藝——
西式花藝有分美式，英式，法式，德式等。但其實他們的區別並不大，現在的發展也是相互學習，而法式美式等都受英式花藝的影響，但法國在西式花藝上的發展確實一直領先。因為法國人將花藝與時尚緊密結合，所以每年巴黎花藝的流行趨勢一直都會影響整個世界。
日式花道——
日本花道實際由中國傳入日本，數百年來日本人很完整地傳承了花道。直到近年才再次受到國人的重視。跟西式花藝不同，花道作品注重花與空間的結合，往往具有獨特的意境。給人空靈，平靜內心的映像。花道的存在就是為了讓我們發現花的原始狀態，最簡單原始的美好。在國外，有很多花藝師會用路邊的野花或者是家裡餵馬的草作為插花作品的素材，其實最簡單的素材，不需要過多搭配，就能展現出花最美麗的'狀態。
日式花道分為池坊流、小原流及草原流，池坊流是最傳統的，後面兩種是前者的延續。
池坊流為日本花道的始源,傳統的最高花型是"立華"，"立華"的構成非常複雜嚴謹，要在一個花瓶裡把七至九個基本部分組合起來，這些部分相對獨立而又相輔相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的順序，不可前後倒置。
草月流意即其花如草之可親、如月之明朗。該流派宣稱要創造特異的花型，不受形式的約束，也不理會草木自然生長的規律，甚至採用非植物的材料，嘗試各種以構成美為目的的插花造型。
小原流把原來"立華"和"生花"中"點"的插法改為"面"的插法，自行設計了圓形淺盆，把自然景色移入盆中，稱為"盛花"。"盛花"的特點是通過淺盆花器露出較開闊的乾淨水面，延伸了空間感和自然感。
中國式插花——
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁巨集道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美樸實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
8個插花造型
1.水平型
設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶几,會議桌陳設。
2.三角形
花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形。
3.L型
將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺。
4.扇形
按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處。
5.倒T字型
整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中。
6.垂直型
整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間。
7.橢圓形
優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。
8.傾斜型
外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感。