當代平面設計對於傳統五色觀是一種借鑑與創造、傳承與超越的關係，以下是一篇關於中國傳統五色觀對平面設計影響探究的論文範文，供大家閱讀檢視。
1、中國傳統五色觀的形成
1.1 什麼是五色觀
中國先民自古就知曉色彩的使用，早在2 000年前就建立了五色體系，先民們對大自然的日月晨昏、四時交換、斗轉星移的現象，運用色彩進行描繪和複述：“赤，赫也，太陽的顏色”,“青，生也，象徵物生時之色”,“黃，晃也，晃晃陽光之色也”,“黑，晦也，如晦冥之色也”,“白，啟也，如薄冰之色也”.先民們從自然中尋找並確立了這五種顏色，認為五色是色彩的本源之色，是一切色彩的基本元素，即赤、青、黃、黑、白5種顏色;同時這五色又與五行中金、木、水、火、土五種元素相互對應並有機聯絡。可見五色之說是以五行為基礎，五行之說是建立在陰陽互動理論之上，因此，先民從自然中逐漸形成了對色彩結構的認知，五色觀是以陰陽五行觀念為基礎之上構建起來的色彩理論。
1.2 關於五色觀的記載
“五色觀”是中國傳統色彩理論的基礎，《周禮·考工記》：“畫繢之事：雜五色。東方謂之青，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也。青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青謂之黻，五采備謂之繡。土以黃，其象方，天時變，火以圜，山以章，水以龍，鳥，獸，蛇。雜四時五色之位以章之，謂之巧。凡繢之事後素功。”這段話不但說明了五色分別對應五個方位，同時也道出了不同顏色的搭配與調和以產生“間色”的理念。早在先秦時期的《左傳》裡，提出人類色彩文化中有關單色崇拜與五色觀的理論並述“天有六氣，發為五色，徵為五聲”.既是把自然現象的色彩與意識形態的哲理聯為一體，以五行五色等同，引伸為五色的相生相剋，又把色彩的功能性等同帝王統治的政治功能性相聯絡，形成了特定王朝所倡崇的單一色。可見先民們已經利用事物的特性來分屬顏色的意義並從而表達人們的感情。
2、中國傳統五色觀與當代平面設計的關係
2.1 傳統五色觀的展現
漢代“四神紋”(亦稱四靈紋)中的朱雀、玄武、白虎、青龍、圖案中把四神看成與求福辟邪有關，在代表不同的五行及色彩之外，它同時又表示方位和季節。青龍的方位表示為東，代表春季;朱雀的方位表示為南，代表夏季;白虎的方位表示為西，代表秋季;玄武的方位表示為北，代表冬季。曹植《神龜賦》中記載：“嘉四靈之建德，各潛位乎一方，蒼龍虯於東嶽，白虎嘯於西崗，玄武集於寒門，朱雀棲於南方。”就是對四神獸的描寫青色是東方之色，中國美輪美奐的青花瓷器的青藍色被認為是“典雅、秀麗的東方女性象徵”.《禮記。郊特牲》中黃衣黃冠而祭，息田夫也。野夫黃冠，黃冠草服也。指農夫在臘月時都穿黃衣戴黃冠，表示他們已經借宿了一年的農事。深秋時節萬物熟黃，人們穿上自然的顏色表示農耕結束開始祭天，祈福。可見當時人們對色彩觀的形成與運用。
2.2 傳統五色觀對當代平面設計的影響
色彩每天影響著我們生活得方方面面人們對周圍各種事物的顏色早已習以為常，我們的生活離不開色彩，如果沒有色彩是何等的寂靜空玄。正如聞一多先生所說：“生命是張沒價值的白紙，自從綠給了我發展，紅給了我情熱，黃教我以忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈我以悲哀;再完成這幀彩圖，黑還要加我以死。從此以後，我便溺愛於我的生命， 因為我愛他的色彩。”可見，我們理性地認知色彩的最終目的還是要獲取生活中的感性。
當代平面設計對於傳統五色觀是一種借鑑與創造、傳承與超越的關係。平面設計不僅僅是一門單一的實用設計，同時平面設計也肩負著對本民族文化的傳承和民族精神的展現的平臺。併為我們現代人的審美提供源源不斷的元素的媒介。在社會迅速發展的今天，如何形成具有民族特色的設計語言是我們現代設計者所面臨的問題。悠久的歷史、傳統的文化，成為了設計者去挖掘、借鑑的資源，其中傳統色彩審美觀也是重要借鑑的設計理念，並在借鑑欣賞、再發現中創造出中國獨特的設計風格。中國傳統五色觀是先民經過長久對生活經驗積累和對自然萬物探索的精髓而形成的完備而科學的色彩理論系統，具有深厚的文化底蘊和時代氣息，深入研究瞭解中國傳統色彩，有助於提高設計者對色彩的領悟能力和應用能力，並提供給源源不斷我們的創意思維，豐富著我們的設計作品。因此我們有必要認真學習並傳承我們的色彩傳統觀念。
傳統色彩文化不同的表現不僅僅要用語言的形式記載出來，更為重要的是需要用再設計的形式把其豐富的內涵和理念傳達給大眾並一直傳承下去。也就是說我們首先要符合當代人們的理解與需求，然後並賦予其特有的民族特性，在全球化的背景下來審視挖掘我們的色彩傳統，並將之在作品中表現出來，這樣的作品才會具有國際性，將我們的色彩傳統置入全球化背景中，與之對話交流，這樣的作品才具有民族性，具有新穎性或獨創性。
3、中國傳統五色觀在當代平面設計中的應用
平面設計就是通過形象等視覺元素傳達資訊的設計，而色彩所具有獨特的審美特徵和情感特徵在平面設計中佔據著舉足輕重的地位，色彩應用的效果直接關係到作品的成敗。因此，設計師必須重視對傳統色彩的借鑑。
例如，著名設計師林家陽在“傳統與文化”招貼系列設計中“中國窗”這一作品，將圓、方、三角三元素以紅、黃、藍三原色融入其中，對典型的東方園林窗的形狀加以再創造，這些圖形不僅僅具有豐富的設計元素，而且在紅、黃、藍三原色的搭配使用更具有獨特的色彩表現，形成了濃郁的中國風格，並以其獨特的寓意闡釋民族歷史文化內涵。又如：靳埭強先生在1996年設計的海報《自在》系列中，更是將傳統水墨色彩的靈韻與平面設計的形式完美的結合在一起，將人生哲學思想和審美特性生動地詮釋出來，以一種含蓄的'色彩運用了大自然與生活中的視覺元素，結合書法文字，在構圖中探求詩意的新意境，“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”不但是文字，更是一種特殊的圖形，輕鬆活潑，韻味十足。再如2008年北京奧運會的吉祥物“福娃”的色彩設計就是採用了山東濰坊年畫的套印技術。設計者吳冠英教授說：“為了體現中國傳統色彩的特色。在‘福娃’色彩設計中。專門採用了山東濰坊楊家埠木版年畫的套印技術。不但生動了福娃的形象而且更進一步體現了中國傳統色彩的元素，使其更具有中國特色。”可見從大師作品可以看出探索與挖掘並堅持藝術的民族性、尤其是現代平面設計中的民族性與傳統性，將傳統的色彩觀與現代設計很好地結合起來是尤為重要。
色彩始終伴隨著人類文明和發展，人們對色彩有著天然的敏感性，傳統色彩觀是悠久而質樸的，包含了豐富的先民的智慧精華是民族特性的真實寫照，在設計中能產生懷舊和自豪的民族情結;通過色彩，可以恰當地渲染出意境與情調。當代平面設計者要充分利用傳統色彩觀的民族性所體現的色彩的識別功能和給人的心理感覺，將特定的設計內容需要和與之相應的色彩結合起來加以表現。給受眾傳達沒的享受的同時又進一步對中國傳統的色彩觀有充分的認知和感悟。作為設計者應該分析把握現代人的色彩理念，處理和運用色彩去表現相關主題，考慮色彩與民族情結、環境、使用物件、產品、等因素，並結合中華民族深厚的色彩文化，傳承與發展推陳出新，既能夠恰當地表現設計物件，同時也使民族的傳統文化能不斷創新、不斷髮展，從而在與世界文化交流的過程中凸顯中華民族特色。
參考文獻
[1]葛饒民。包裝色彩設計的傳承與創新[J].包裝世界，2006.
[2]郭廉夫，毛延亨。中國設計理論輯要[M].南京。江蘇美術出版社，2008.
[3]薛建勳。漢代四神瓦當賞析[J].院學報，2011.
[4]羅碧娟。色彩規劃在數字化產品設計中的應用研究[D].2006.
[5]楊雪玲。中國傳統色彩觀對現代設計的啟示[J].東京文學，2011.