【論文關鍵詞】：設計; 繪畫; 關係
【論文摘要】：藝術表現的外延和內涵雖然已經被拓展到一個相當廣泛的藝術領域，但那些一味"反傳統"的現代畫家，在藝術實踐中無論怎樣標新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統的繪畫或者其他傳統工藝決裂的。
人類的有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創造性思維，從整體和具體細處都屬於形象思維和思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。
在發展過程中，繪畫與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過於平面設計人員。設計者不但要具備繪畫的基本造型技能與意識，在商業文化產業的運用中也需要特殊的理解和創造性。
一、共性與共同面對的問題
現代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位傑出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特徵。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。
然而，現代繪畫與現代藝術設計設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而採取個性化的創新手法上。當今是一個資訊高度發達的世界，要反映這一時代特徵，是設計工作者的主題。架上繪畫現狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁複多樣。各種不同型別的藝術樣式結合，多樣化表現藝術性主題。而很多藝術品只考慮創新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。
二、差異與調和問題
設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為服務的。設計的最終價值來源於客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的使方案得到通過，；另一方面，客戶可能對市場的把握、瞭解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附於客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現對美的追求。繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。
三、設計借繪畫所用
繪畫對美感的追求還表現在材質，肌理和表現手法上。現代繪畫綜合的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現手法或藉助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現代設計原理的圖形構造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的。現代主義設計主要從意識形態出發，將之放置到現代主義運動中的大背景中去。現代主義的運動產生的影響使之不斷髮展。而設計活動的`自身特質和發展變化規律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。
技藝的完美結合成就了手時代藝術設計的輝煌。新藝術運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創新的方向發展。 "新藝術"也同樣在藝術和技藝方面找平衡點，保持傳統藝術的精髓。現代藝術設計中的客觀化也得益於繪畫，這種趨勢始於塞尚，發展於立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什麼外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切物件。立體主義的現代運動也受益於此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規律在真實中的表現力。畫家自身的繪畫具有的抽象張力創造了新的世界。
[1]
