流行歌曲也就是通俗歌曲，作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，下面是小編蒐集整理的一篇探究流行歌曲在舞蹈作品運用的論文範文，供大家閱讀參考。
摘要：本文通過對舞劇作品《流行歌曲浮世繪》的分析，剖析了流行歌曲在舞蹈作品中的運用，以及如何運用多樣化的流行歌曲來詮釋舞蹈語彙、舞蹈結構和舞劇編導的創作立意。
關鍵詞：流行歌曲 舞蹈語彙 創作立意
流行歌曲也就是通俗歌曲，作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部分。尤其是上世紀90年代以後，隨著國家政策的開放，使得流行歌曲的內容和形式更加的多元化，更加的深入人心。上世紀90年代的流行歌曲變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識形態的風向標。
流行歌曲與其他大眾媒介的差異主要表現在它的三種特性上：流行歌曲乃是一重複的形式，流行歌曲的主題內涵不斷的重複，而具有穿透閱聽人之意識的能力;流行歌曲多屬非敘述性的形式，其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激;流行歌曲是一種經驗上的形式，音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。
通常使用流行歌曲作為配樂的舞蹈多為爵士舞、國標舞、街舞等等流行舞，它們只是以娛樂或盈利為目的。在這種型別的舞蹈中，無論是歌曲或者是舞蹈本身並沒有具體的含義或情緒情節。而流行歌曲的鮮明節奏和多樣化的旋律，加上豐富妖嬈的流行舞蹈，足以把流行歌曲中的歌詞含義覆蓋，此時的流行歌曲僅作為統一舞蹈動作、將動作韻律統一在整齊劃一的節拍中而使用，歌詞已沒有存在的意義。
然而，在看了舞劇《流行歌曲浮世繪》後，我對流行歌曲在舞蹈作品中的運用有了新的認識和看法，包括它的歌詞和旋律。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈是相輔相成、密不可分的。一個成功的舞蹈作品離不開音樂的烘托，音樂和舞蹈一樣應該是有言說能力的。普通的舞蹈作品，我們可以根據舞蹈結構的需要來量身定做音樂，然而舞劇《流行歌曲浮世繪》中音樂的運用，顯得有些與眾不同，其特別之處就在於編導運用了大量的流行歌曲。這部舞劇主要表現的是當下人的生活的狀態，思想的遊離，而對世事的迷茫和對社會現實的撲朔迷離的反應。流行歌曲是具有生活性的、時代性及大眾性的，它的種類特徵首先符合了編導創作立意的需要和編導所需的形式。之後需要考慮的就是舞蹈結構與流行歌曲之間的組合與對應關係了。
編導在運用這些流行歌曲的時候，巧妙的運用了歌曲裡的歌詞或風格做成了層次感鮮明的流行歌組，單一的聽這些歌曲似乎沒什麼太大的關係，但是這個歌曲組與組之間因為舞蹈結構的存在似乎也有了結構，並與舞蹈形成了同構關係。舞劇中的動作語彙也與流行歌詞相呼應，既強調了歌詞也強調了舞蹈，二者結合起來共同體現編導的創作立意。
在舞劇中，一群舞者在瘋狂的跳著舞，扭動著自己的身軀，像是在發洩又像是在掙脫。伴隨著《我不是黃蓉》的旋律，整套舞蹈動作流暢、而點線分明，當動作的形式與歌詞“我不是黃蓉，我不會武功……”無隙貼合時，似乎就像在訴說著對生活得不滿和無奈。
現在我們所見到的'用流行歌曲作為配樂的爵士舞裡，音樂和舞蹈的配合併沒有具體的含義，有時候相同的動作換另外一個節奏型相同的歌曲也能配上，這種流行歌曲的使用更側重於取其節奏作為動作的整齊劃一的標準，至於歌詞唱的什麼，並不重要了。這種作品會很容易做出兩層皮的感覺，歌曲本身要表達的情感與舞蹈動作不配。
除了舞蹈動作可以表現編者的創作立意以外，有時候一個狀態或者一個常見的生活動作和音樂組織在一起，它的表現力也會讓人印象深刻。
舞劇中還有一段場景，一位舞蹈演員半坐在椅子上，擺出一種張嘴衝著遠方大聲唱歌的狀態，就是一個很成功的例子。與這個有效的生活動作同時播放的歌曲是《山歌好比春江水》，我說它是有效的生活動作，是因為它是我們生活中常見的，現在放在這部舞劇作品裡面，它與歌曲的配合成功地演繹了編導要說的話。當這兩者相結合的時候，似乎變成了吶喊。《山歌好比春江水》是一首壯族歌曲，曲風簡單質樸，舞者“半坐吶喊”的形態使飄蕩在空中的的歌聲顯得是那樣的真摯卻又蒼涼，那樣的深情卻又無奈……那種感覺就像現代人在呼喚著被社會壓力磨滅丟失的東西。也就是說在舞蹈與流行歌曲的配合上，除了舞蹈的肢體語言外，有時哪怕只是一種狀態也足以使得流行歌曲在舞蹈中展現出自己的價值，同時找到了一種新的表現手法。
流行歌曲不同於藝術歌曲，一般藝術歌曲可以選用古典詩詞作為歌詞，民歌可以沿用多少年來民間流傳的歌詞。流行歌曲的特點決定了它一定要與生活密切相關，它總歸要體現當代人的思想、情感和情緒等。
舞劇《流行歌曲浮世繪》的創作立意就在於表現當下人們面對社會現實壓力的一種生存狀態。因此，在音樂的選用中，流行歌曲成為了很好的傳達立意的形式工具。
舞劇共分四個部分，說著當下人們生活的一種狀態。從第一段的“走呀走……”第二段的“跳呀跳……”第三段的“再走呀走……”到最後的“站著”，又似乎在呈現人的一生。也許這就是編者的創作立意吧。
中國現階段的舞劇一般都是以敘事為主，通過故事情節來表達情感。但是《流行歌曲浮世繪》的立意情感卻沒有通過故事去表達，而是運用了情緒舞蹈的手法。這個手法又成為了舞劇中的亮點，也是這個手法決定了它在音樂方面的特殊選擇(使用流行歌曲)，這是我最佩服編導的地方。
有人說“音樂是舞蹈的靈魂”，也許過於強調了“音樂”;但是舞蹈作為空間和時間兼備的藝術，離不開音樂這是千真萬確的，而我個人更認為是離不開音樂的正確使用。
很多的編導都認為流行歌曲不能在舞蹈中使用，覺得它無法表現作品的結構以及編導的創作立意。但是在舞劇《流行歌曲浮世繪》中，編導藉助流行歌曲之手巧妙的說出自己的創作立意，舞蹈語彙、舞蹈結構也在流行歌曲中得到詮釋。由此看來，流行歌曲並不是單一的運用在沒有思想內涵、僅供娛樂的流行舞中，它也能進行有意義的言說。通過這個作品，我瞭解到藝術源於生活的積累，創意是無限的。同時，我感受到《藝術的起源》一書中的一句話：“再沒有別的藝術行為能像舞蹈那樣轉移和激動人類。”是的，舞蹈是生命情感最直接最虔誠的表達方式，它是生命的一種狀態和歷程。通過舞蹈，我感知生命、感受生活。舞劇《流行歌曲浮世繪》正是編導藉助流行歌曲和舞蹈形式傳達著她對生命的感受和對社會現狀的看法。
參考文獻：
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