文藝復興時期，人們開始擺脫中世紀以來神權對科學認知的阻礙，自發的研究和探索周圍的未知世界。科學與藝術的結合以及人文理念的發展讓文藝復興時期的繪畫藝術理念得到進一步的發展和解放。
一、文藝復興時期的社會背景
13世紀的義大利不是一箇中央高度集權的統一國家，而是由許多獨立的城邦構成，政治環境寬鬆。政治上的寬鬆管理，促使這些地方最早出現商業萌芽，建立了強調貿易，商業的思潮及一個建立於金錢之上的經濟體系。政治上的寬鬆和經濟上的貿易傳統使得佛羅倫薩迅速成為15世紀最重要的銀行業中心和羊毛貿易中心。城邦的統治者和富裕商人熱切渴望將他們的城市裝飾的更加恢弘，以此炫耀他們的權利和財富。而迅速擴大的市民階層渴望看到更加符合自己審美需求的藝術作品，簡樸修行和死板守舊的宗教文化讓新興的市民階層感到厭倦和壓抑，人們追求洋溢著生命激情和充滿創造性的藝術，而古希臘羅馬時期宣揚人性力量和解放自由的藝術理念符合了新興資產階級的審美趣味，藝術家除了迴歸古典以外，沒有別的辦法。
二、科學與藝術的融合
(一)威尼斯畫派
在文藝復興時期，人們並未將科學與藝術分離看待，相反認為是互相交叉融合的學科。以威尼斯畫派對光色的研究為例，威尼斯是義大利與亞洲進行貿易往來最重要的樞紐城市.作為一個港口城市，陽光在威尼斯的運河和周圍的海面上搖曳閃爍，這些更加明亮的色彩展現了威尼斯獨特的自然光線特質，使得威尼斯的畫家對光線和色彩更為敏感，他們在使用的顏料中加入研磨的很細小的玻璃，來幫助其反射光線，他們喜歡在油畫中使用寶石一般的顏色，使得其作品色彩看起來更加明亮。
(二)繪畫技巧的革新
在繪畫技法上，文藝復興時期的畫家充分利用瞭解剖學，機械工作原理等自然科學，使其與藝術融合。在繪畫材料方面，中世紀及文藝復興早期，蛋彩畫作為繪畫的主要技巧被大範圍的普及，tempera是指用蛋黃或者蛋清調和顏料，然後畫在由石膏支撐的畫框上。到了15世紀，油畫開始取代蛋彩畫，成為最普遍流行的作畫材料。油畫相對於蛋彩畫有以下幾個優勢：第一，油畫乾燥的時間相對較長，這就使畫家有充分的時間去修改自己的作品。第二，相對於壁畫和蛋彩畫而言，油畫使畫面更具有質感。第三，油彩增加了混合和調配色彩的可能，為畫家提供了更加豐富的顏色，使畫家對陰影和高光的描繪更加逼真。其次，文藝復興時期的畫家發現了透視法，這種體系是基於“近大遠小”的人眼視覺效果，可以營造更真實的人物形象。透視法的運用，使得西方繪畫真正意義上步入寫實主義，使繪畫上對細節的精確描摹成為可能，併為後期西方繪畫史上的各種創新奠定了基礎。
三、人文理念的繼承和發展
文藝復興時期也被稱作人文精神的偉大時代，因為它繼承了希臘時期“人類是衡量萬物的標準”的古典人本理念。文藝復興時期的藝術家認為人類是理智而優雅的，通過學習古典文化可以達到高尚的道德標準。Gianozzo Mnetti曾經這樣寫道“人類的`體態是多麼的優美，靈魂是多麼的崇高，人類能將兩者合二位一是多麼的讓人讚歎和稱頌。”這種對人類精神和肉體的讚美體現了人文藝術家對人性的尊重和推崇。
在繪畫內容上，文藝復興時期的畫家擺脫了中世紀長期以來以宗教人物或情節為主的作畫內容，開始展現人體美和迴歸到自然主義和古典主義的創作理念之中。在中世界時期，藝術家的創作內容被限制在服務於教會，宣傳教義的狹窄的圈子裡，這種人性屈服於神性的理念在中世界佔有絕對的統治地位，也導致中世紀時期的繪畫模式非常程式化，繪畫的發展創新長期停滯不前。文藝復興時期對復興古典文化的渴望引導藝術家們以一種全新的視角來觀察和學習周圍的世界，中世紀時期程式化的宗教場面已經不能滿足文藝復興時期畫家的創作慾望了，他們為繪畫選擇新的主題，包括古典希臘神話的再創造。
文藝復興時期的繪畫在表現方式更加自由和個性化，它在繼承和古典時期美學正規化的同時，發展和延伸了新的美學定義。提香的作品擅長使用鮮豔的暖色調創造一種更接近生活，更真實生動的美。他畫中的人物，不再向希臘大理石雕塑一般讓人可望不可及，而是可以感受到那種生命活力的動感。莫大拉是聖經中描述的一位**，但是提香的卻將其表現得青春和富有活力，她的面部表情上絲毫沒有懺悔和贖罪，更像是一種憧憬和渴望幸福。整個人物佔據了畫面的五分之四的空間，豐腴健碩，富有肉感，洋溢著生存的樂趣，人物表情也刻畫的惟妙惟肖，這種生動的姿態打破了中世紀時期程式化的宗教審美，也突破了希臘羅馬的缺乏個性化表達和人物心理狀態的的審美正規化。