導語：合唱是一種集體的活動，由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其複雜而又艱辛的過程。
音樂課“以學生髮展為本”，從語言學科的課程群的建設著眼，培養學生的創新精神、合作意識和實踐能力，提升學生語言素養。注重“從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個方面”拓展教學內涵。這與平時開展的音樂欣賞、音樂表演、藝術創作的教學理念基本一致。堅持以學生為審美主體，讓學生積極參與音樂活動。演唱歌曲是學生最易於接受和樂於參與的表現形式，特別像合唱這樣的集體音樂活動，的確是一條有效提高學生音樂素養的途徑。合唱是帶有語言的音樂。是使語言音樂化，富有歌唱性。咬字發音的語言傳遞.最容易引起共鳴，正如古人所說：“絲不如竹，竹不如肉”，這是其他藝術形式無法比擬的。通過聲音與曲式的不同色彩，使歌唱語言跌宕起伏，沁人肺腑。合唱是在語言與旋律有機融合過程中、藝術科學的完成咬字發音的、使之與動聽的音樂相結合，塑造出深刻豐富的音樂形象。
1欣賞歌曲，豐富藝術感受
審美離不開體驗，學生獲得個體的審美體驗是音樂教學的重要特點，有時就是“只可意會，不可言傳”的頓悟特徵。作為音樂教師，就要使學生通過音樂欣賞而瞭解音樂，體驗音樂中的美。在音樂欣賞過程中.我大致引導學生通過聽、唱、想、說來培養他們的欣賞能力。
1.1“聽”是欣賞歌曲的關鍵
音樂藝術的一切活動都必須依賴於聽覺，因此“聽”是欣賞教學的關鍵。教師如何引導學生全身心地投入到聆聽音樂中去，在聆聽中感知、認識、理解音樂作品的內涵呢?在欣賞前，我有意識地給學生提一些簡單的帶啟發性的問題。如歌曲《土風舞》，聽之前就出示準備好的問題，如：歌曲的情緒如何?曲子的速度如何?力度是怎樣的?你聽後有什麼感覺?讓學生有目的地聆聽。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：歌曲的情緒歡快、愉悅;速度較快;力度較強;聽後感到勞動人民在豐收時唱歌跳舞，歡慶喜悅的心情。通過提些簡單的問題，使同學全神貫注地聽，思維想象也因此積極主動，充分發揮了學生審美功能的直覺力和知覺力。
1.2“唱”是表現歌曲的基礎
音樂欣賞以聽為主，而合唱以唱為基礎。合唱是一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。有別於其他語言發聲，有幾點需要特別注意。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，適合採用他們能夠理解並完全可以做到的方法進行練習。比如“像聞花”一樣做深呼吸練習;用半打哈欠的方法來啟發學生開啟喉嚨，放鬆下巴等等。
1.3“想”與“說”是欣賞作品的深入
語言是人類最重要的交際工具，它同思想有著密不可分的聯絡，是思維的工具，體現著思想目的，是人區別其他動物的本質特徵之一。人類語言是在長期與大自然鬥爭的勞動中產生的，為進一步深刻表達思想感情、溝通彼此的情愫，即出現了長短不一的語言。儘管音樂是非語義性的藝術，是抽象性的藝術。但語言是歌唱的基礎。人在歌唱時發出的聲音，好比是一件樂器，但它卻比其他樂器有種特殊的功能，就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦，這便是合唱的語言藝術。儘管它不可能像文學作品那樣用文字描寫具體的故事情節和刻畫人物的內心活動，更不能描繪複雜的現象或者抽象的概念，但可依靠學生的主觀聯想和想象來實現。實踐證明，通過以上聽、唱、想、說幾個步驟，學生在音樂課中瞭解了古今中外，風格各異的經典之作，欣賞水平及對合唱的興趣大大提高，從而也培養了一定的審美能力和提高了音樂素質。語言浸透著音樂，音樂也融化著語言，二者越是完美結合，合唱藝術的表現魅力就越強。
2演唱歌曲，提升藝術情感及創新精神
2.1“情感”是昇華歌曲內涵的關鍵
在合唱表演中，只有當人的'嗓音與作品的情感表現之要求相吻合時，才能準確、真實、生動地再現作品的情感內涵，才能發出符合作品情感所要求的聲音。不同的情感體驗賦予聲音不同的色彩，唯有情動於衷發而為聲、充滿感情的演唱，才是最為感人的演唱。列寧說過“如果人們沒有人類的情感，那麼過去、現在、將來都永遠不能尋找到人類的真理”。情感是藝術的靈魂，是藝術的高度昇華，是統領事物發展的精髓和內部主張，更是藝術生命存在的根本。如歌曲《讓世界充滿愛》三部曲，這是一首為1986年國際和平年而創作，歌曲有三個部分，在節奏、旋律-具有很強的對比，時而平緩舒展，時而生機勃發。通過聽、唱、想後，同學紛紛能舉手回答出，音樂的情緒，結合歌詞，說出音樂想要表達的情感。但是學生怎麼才能在合唱時表現出歌曲的內在情感呢?這個時候需要，教師有效的引導，提示學生注意演唱的表情，聲音的位置，把感情沉浸於合唱藝術之中。在一些較弱的音樂段落，要求學生注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。以情帶聲促使學生髮出優美的聲音去更完美地表現人類情感，努力將絢麗的語言藝術表現力充分發揮在合唱藝術中。
2.2以學生為主體，“創新”合唱活動
創新教育是時代的需要，在音樂課中，每課都安排了適當的創作活動。以學生的生活經驗為線索來組織教學活動，學生的自主空間被大大地拓展了。生活是藝術的源泉，學生會通過觀察生活、感受生活、體驗來自生活的情感和樂趣。在《音樂課程標準》的總目標中也提到：在多種形式的音樂學習環境巾，進行即興性、綜合性的探究創新與拓展活動，發展創新思維。合唱是一種心理創作，它要求歌唱者把自己融入曲中，把心中所想藝術的轉化為眼中所見，口中所唱。人的聲音是內在感情激發的結果，內在感情是外界客觀事物刺激的反映，人心敢於物而動，聲音動與心而發。大詩人白居易曾說：“感人心者，莫先於情”。歌曲從產生、演唱到欣賞都是因情而發，是詞曲作者動心、歌者唱心、聽者感心的藝術加工過程。匈牙利作曲家、音樂教育家柯達依也曾指出：“藝術的精髓並不是技術而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙的自由表達，便能創造出完美的音樂效果。”一個成功的合唱團，除了要有紮實的基本功，更關鍵地在於藝術表現是否深刻感人，能否透徹地理解音樂內涵，通過精湛的歌唱技術和美妙的聲音不僅把觀眾帶到作品的意境中去，還要發揮出對於作品的獨特表現，即個性。這樣才是達到了藝術的最高境界，充分體現了歌唱藝術即二度創作。合唱學習的最終目的是要學會運用聲音技巧去完成歌曲的再創作，清代音樂家王德暉在《顧誤錄》中指出“口中有曲，心中無曲者，縱令字正音和，終未能登峰造極”，歌唱中聲音固然重要，但歌唱的感人不在於對聲音的炫技，而是按歌曲的發展，準確表達情感變化，注重技術性與藝術性的統一，用充滿情感色彩的聲音來表達感情，達到以聲傳情，以情感人的目的。