舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。大家不妨來看看小編推送的論戲曲元素在中國古典舞中的運用論文，希望給大家帶來幫助！
【摘要】
戲曲元素就是構成戲曲本體的各種要素，是傳統而獨特的戲曲形式，可以分為表演元素、音樂元素、舞美元素與戲曲構成 元素等。本文詳細介紹了戲曲元素在中國古典舞中的元素運用。
【關鍵詞】
戲曲元素，中國古典舞;戲曲藝術 ，中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是經過了歷代 專業工作者的提煉、整理、加工、創造、並經過長時間的藝術實 踐所檢驗流傳下來的具有一定典範意義的和中國古典風格特色的 舞蹈。這個概念是由戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽予倩先生在1950年 首次提出，並得到舞蹈界廣泛認可而流傳開來的。所謂戲曲元 素，也就是構成戲曲本體的各種要素，是傳統而獨特的戲曲形 式，可以分為表演元素、音樂元素、舞美元素與戲曲構成元素 等。戲曲元素在中國古典舞中的元素運用有身段部分，其次還有 技法、劍和水袖的借鑑和整理、動作設計、背景音樂和服裝等。
一、身段、技法 身段：就是指舞蹈的姿態，也就是更美化了、更精細的舞蹈 技巧。
通過手、眼、身法的配合運用，在藝術上達到高度的統一 性和完整性。因此“身段”是中國古典舞的精華，我們必須很珍 貴的繼承下來：身段的素材主要來自戲曲，在戲曲原有的基礎上 把它提煉、加工、轉化為舞蹈。不按照戲曲的規範，而是按照舞 蹈的要求，根據舞蹈的特性，把它們昇華為舞蹈，把技術性的內 容，轉化為藝術性的內容。
身段的整理原則：
第一，從舞蹈的角度及需要出發，在戲曲的基礎上進行發 展、創造，使內容更加全面，不侷限行當和流派。
第二，不是素材和動作的堆砌，而是從規律出發，從動作素 材中尋找和提煉出最基本的動律來進行規範性的整理，在基本動 律的基礎上進行分類、發展、變化和組合。
第三。將區域性訓練和整體訓練相結合，強調其整體性，而且 要進行必要的步驟和分解練習。
第四，外部技術和內部技術相結合，以外部技術的訓練為主。“身段來自戲曲，所以一直沿用‘身段’這個稱謂。直到 1984年1月，李正一、唐滿城去香港舉辦《中國戲曲舞蹈今昔》晚 會時，在香港市政廳舞蹈團藝術總監江青的提議下，才首次將 ‘身段’改稱為‘身韻’。” 技法：技法和技巧是中國古典舞的重要組成部分，而技法和 技巧的創新與發展也是中國古典舞必須要解決的問題之一。發展 民族技巧，提高技巧的難度：就是說把從傳統中整理和提煉出的 民族技巧，加大難度。例如把單一的“點步翻身”發展成為一種 連續翻身的技巧。如“32個點步翻身”、“點步翻身掛吸腿翻 身”。又如把“探海翻身”加大幅度，將它放慢來做，突出動作 過程中的形體表現力，使它成為一種具有女性特點的特殊技巧。
二、劍、水袖
戲曲眾多的道具舞蹈中，中國古典舞選擇“一武一文、一剮 一柔”的劍和水袖來進行借鑑與整理，通過訓練達到“以身帶劍 劍的最大特點是身法性很強。
由於劍具有攻防意識和技擊的'本色，自然形成了迸退起伏、靈活多變的身法和剛柔緩急的節奏 韻律。“劍”是以身法帶劍法，發力在根，用力在捎，腰成為劍 過劍身，力達劍尖，使硬劍變為軟劍，使無生命之劍變為有神經感覺之劍，從而使劍成為手臂的延伸，人體線條的延長。水袖的用力一般都是“反襯勁”：遵循“一切從反面做起” 的韻律。它的特點表現為：欲左先右、欲前先後，欲上先下、逢 開必合。
“反襯勁”在古典舞身韻中充分地體現出了中國古典舞 的圓、遊之美。“而這種逆向勁勢，可以產生人體動作的千變萬 化，給觀眾一種出其不意的特殊效果”。
由於舞蹈與戲曲的區 別，水袖當做人體線條的延伸，當做強烈感情的宣洩，或是山、 水、風、雲的變幻等等：所以舞蹈中的水袖動作雖然來自於戲 曲，卻與戲曲有著不同之處，是在戲曲的基礎上尋求到了新的發 三、人物動作的設計戲曲是一門綜合藝術，它以歌舞的形式來演繹故事中的人 物，舞臺表演又是戲曲藝術中運用歌舞手段表現生活的一種獨特 的方式。
戲曲表現手段的四個組成部分：唱、念、做、打皆有程 式。是戲曲塑造舞臺形象的藝術語彙。演員通過手、眼、身、步 等一系列的動作來表現人物。不同的行當有著不同的特點。
即便是相同的行當，由於人物身份的不同也有著不同的表現手法，這就需要古典舞蹈作者深刻領會，從而對古典舞蹈藝術進行進一步 的再創作。與之相對，古典舞的表現力則集中在形態、動作、音 樂三個要素上，這其中，舞蹈的形態是古典舞中的一個基本要 素。這裡所指的形態不僅僅包括了人物的造型、背景和構圖等， 更重要的是還包括人物的動作。與此之外，色彩對於觀眾的影響 力也很強烈。
很多古典舞使用一個貫穿全篇的色調渲染出獨具一 格的風格。而色彩方面，戲曲舞臺的色彩素來以豐富，但在古典 舞中，如果處理不好就會破壞畫面的整體感，讓人感到眼花繚 亂，雜亂無章。根據古典舞情節內容，設計合適的色彩基調，融 合表現戲曲因素，對於每一個嘗試戲曲動畫創作的人來說都是一 個極大的挑戰。形體和色彩固然重要，但如果不能在聲音方面還 原戲曲的韻味，則可能把在其它因素上做出的努力大打折扣。
四、音樂和服裝的借鑑
背景音樂在古典舞當中有著舉足輕重的作用。一部好的古典 舞，它的思想性、藝術性和觀賞性都是通過完美的視聽語言技巧 體現出來的。作為視聽語言的聲音元素是其中一個重要組成部 分，它與視覺畫面共同構築舞臺空間，完成藝術形象的塑造。音樂賦予舞臺新的活力和生命，向觀眾傳達情緒和資訊。在古典舞裡，聲音是建立在高度假定性的基礎上的，不受任何客觀事物的 影響。在古典舞裡，用聲音表現出來的情景的“真實”是帶有強 烈主觀色彩的“真實”，此時的聲音是超真實的表現。
由於古典 舞其獨特的藝術性，聽覺語言的表現和一般舞蹈也有著明顯的區 別。傳統戲曲語言是帶韻律念出來的，富有民族特色，能塑造人 物的特殊身份和個性，為展開劇情和刻畫人物性格服務。戲曲語 言的特點，使得戲曲語言只能在古典舞中部分的借用或改變形式 使用，這種應用盡管只有一兩句語言，但讓人記憶十分深刻。
舞蹈服裝與戲曲服裝相比更為簡潔、浪漫和寫裝的色彩更多 的是表現人物身份和性格。舞蹈服裝強調人物所處的歷史時代特 徵、人物情緒、性格等等。舞蹈服裝的色彩更多地是表現人物的 情緒烘托氣氛：例如在舞蹈《俏花旦》服裝造型中選用了戲曲花 旦服裝的短襖褲子四喜帶的形制，以及戲曲包頭水片子的部分抓 住了戲曲花旦的形象特徵。增加了本不屬於花旦行當服裝的根翎 子，更加生動地體現了戲曲花旦的活潑俏皮、天真爛漫的性格。對於戲曲的影響，古典舞不僅從外形上而且從內在的神韻上 都找到了和中國傳統文化精神相匹配的東西，還形成了細膩圓 潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、 眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。
現在無論是藝 術院校的教學，還是已經成形的劇目雖然內容千變萬化各不相 同，但他們的主題元素始終還是離不開戲曲，與戲曲有著緊密的 聯絡。當今，更多的戲曲元素不斷在國內高水平的舞蹈賽事中出 現，像是群舞《俏花旦》、獨舞《春閨夢》、《青衣》、《旦 角》，芭蕾舞劇《牡丹亭》、《大紅燈籠高高掛》等。
由此不難 發現，時代的發展與進步並沒有淡化我國傳統藝術的影響，反而 使中國戲曲藝術的精髓被更廣泛地運用到舞蹈創作及表演中去。
【作者簡介】
何夢穎(1988一)，女，河北省保定市人，文學學士，現就職於保定外國語學較，主要研究方向：舞蹈學， 一嘴88步一 萬方資料