摘要：作為一種新興草根藝術形式，塗鴉藝術興起於社會邊緣，不過如今學習塗鴉藝術的年輕設計師越來越多，加上在物質條件方面商家的大力支援，使塗鴉藝術悄無聲息但卻是閃電般的在整個平面設計的產業鏈中滲透。本文研究和探討了平面設計和塗鴉文化之間的關係，對平面設計各領域中塗鴉藝術的傳播模式和應用方法做了分析。
關鍵詞：塗鴉藝術;平面設計;街頭文化
一、塗鴉藝術在平面設計中的應用方式
1.1整體應用
塗鴉藝術是一種造型藝術，其將異彩紛呈、絢麗奪目的造型語言提供給受眾。人們對生活的認識和感悟、藝術家的造型能力和觀念意識等是其靈感的主要來源，特定審美源自特定的社會意識形態。要基於特定的社會形態應用塗鴉藝術，與特定人群的審美習慣相迎合。日益增大的生活壓力，為了對自己的生活進行補充，現代社會的人們往往會對自由隨意輕鬆愜意的藝術形式有意追求。塗鴉藝術與這種時代要求恰好相符。塗鴉藝術的特徵是隨感而發、熱情直接、簡潔明快。商業設計和塗鴉藝術之間的界限越來越模糊，是二者的進一步融合成為可能。
部分有遠見的設計師在塗鴉藝術家扮演反派角色時，開始通過計算機對塗鴉風格的圖案圖形進行繪製。在產品包裝、T恤上印製這些塗鴉圖案進行銷售。傳做行為使塗鴉藝術的地位尷尬，塗鴉藝術家迫切需要使該問題得到巧妙委婉的解決。而塗鴉藝術同計算機技術的緊密聯合，使之成為各種印刷品、招貼和動漫卡通產品等，以曲線的方式使自己的影響力增強，為塗鴉藝術開拓疆土。國際上頂尖的運動品牌與塗鴉藝術家積極合作，在使自己的品牌基礎理念得到兼顧的同時，其所做的.營銷方案在市場中大受稱道。例如，耐克公司在拍攝電視廣告時與塗鴉大師大衛·埃里斯合作，對一款休閒鞋進行推廣，狂熱的都市時尚分子是其目標人群。在東京的鬧市區，藝術家和助手在伴隨音樂節奏舞動身體的同時還對塗鴉作品即興創作。輕快明豔的廣告色調，恰好呼應了所推廣的產品，而即興塗鴉作品作為其中的視覺元素之一最為突出。《LAWeek》雜誌對該廣告的評價極高：“其將街頭藝術和時尚風格間的界限模糊，使被大量沉悶廣告弄麻木了的大眾立刻有清爽之感”。
1.2 區域性應用
塗鴉藝術在上世紀90年代進入全新的多元化階段，並在商業領域成功登陸。極度分散的注意力、大爆炸的資訊是這個時代的特點，塗鴉藝術一方面源自於美學和藝術，更重要的是還有其它因素摻雜進來，對公眾的注意力形成吸引。怎樣轉移陣地擁有更大影響成為許多年輕塗鴉藝術家思索的焦點。塗鴉場所從最初的戶外向各種商業領域轉移，如廣告、服裝、海報、電視等，通過這些媒介繼續發揚塗鴉藝術，取得的效果較好。不過塗鴉手法並不適合演繹和詮釋全部的商業設計。必須有意識的思考並權衡如何在保持塗鴉藝術的魅力和特色的同時將其在商業行為中應用。一些新潮品牌本身就很年輕，充滿活力，在其設計中可直接引入塗鴉藝術。不過設計師對塗鴉藝術手法的借鑑在大多數情況下只是進行區域性運用。認可塗鴉藝術的一個很重要的方面也是區域性運用。
二、在設計中塗鴉文化元素的傳播方式
以傳播媒體為依據，可將塗鴉文化在現代商業中的應用分成印刷傳播、影視傳播以及網路傳播三個型別。如今，簡單的單一的傳播資訊的模式藝術家們已不再運用，而是在任何可滿足受眾視覺需要、服務社會、擴散影響以及傳播資訊的媒介中融入需要傳播的理念。
2.1印刷品傳播
塗鴉藝術設計作品通過印刷品方式進行傳播，主要在平面設計領域分佈，如企業形象宣傳、產品包裝、廣告招貼、報紙期刊等。這種形式的商業塗鴉的最大優勢是覆蓋面廣、傳播快、製作週期短、發行量大等。人們生活的各個方面都會有設計作品的設計和影響。由於設計發行方式、印刷技術以及用料質量等方面存在不同，在消費者心中商業塗鴉印刷品廣告具有不同的作用。例如，在家庭指南、婦女雜誌等期刊上的廣告，目的是教大家怎樣進行家居裝修、穿衣打扮等，人們從廣告中學習生活方式以適應新的地位。
第一，可長時間儲存，如果消費者發現塗鴉設計是自己喜歡的，可對其進行儲存，後期的檢視、傳閱和張貼等也相當方便。