論圖騰色彩與服裝設計

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摘要: 我喜歡傳統圖騰色彩所帶來的神祕色彩,傳統圖騰色彩在服裝設計中不拘小節的設計手段、豪放的服裝廓形、獨具匠心的搭配手法、恰如其分的裝飾細節。我想通過服裝這一載體把人們的自信以及對自由的嚮往充分體現出來。彝族崇尚黑虎圖騰,它標誌性色彩是我採用的中國元素,通過服裝平面與立裁相結合的手法設計服裝廓形。選用紗和亮面面料,區域性我採用了拼貼,穿插的方法進行二次設計。我運用了彝族崇尚黑虎圖騰的黑色、灰色兩大色彩。結合具有中國特色的藝術文化,吸取國內外流行元素對傳統圖騰色彩在當代服飾中的運用進行詮釋。

論圖騰色彩與服裝設計

關鍵詞:服裝設計;圖騰;傳統服裝

前 言

服裝這面時代的鏡子,從其特有的角度,映照出人類社會物質及精神文明進步、發展的面貌;而服裝色彩更是給人的視覺以“先色奪人”的第一印象,從而成為服裝設計諸要素中的重要組成部分。

服裝色彩,人們視作其為服飾美的靈魂。因在人們對服裝的視覺感受及接收過程中,服裝中色彩所攜帶的資訊傳遞速度是最快的,情感的表達最為深刻,視覺所接收到的感受衝擊力最大,而且最具有美感的誘惑力。換句話說,在服裝的視覺表達語言裡,服裝中的色彩是最先闖入人們眼簾的,他能夠迅速刺激人們的視覺器官而形成色的感覺,而且迅速而敏捷地左右著人們的心理、情緒,產生各種感情的變化和反應。

儘管服裝中的款式設計、工藝製作、材質利用等因素都在整體設計中佔據著各自的重要地位,但相比之下,服裝上的色彩在左右人們感覺的速度上,在支配人們情緒的深度上以及在控制人們的行為走向上,顯然佔據著重要的地位,而且處於首位。

第一章 文獻綜述

在原始時代的早期,人們批獸皮、掛樹葉,以禦寒護體,然而佩戴鮮豔的鳥類羽毛和貝殼,則純粹是為了色彩裝飾。為取得原始的美感,人們還用不同於膚色的赭石粉及花汁直接塗抹身體,甚至用尖銳的工具刺破身體,嵌入硃砂、黑、青、白等色進行紋身。

進入奴隸社會、封建社會以後,服裝色彩的實用及審美功能更加引起了人們的重視,而且始終把它作為一種區分貴賤、等級的標誌。周代“禮制”中的祭服和朝服,職位和季節的區別,就以青、赤、黃、白、黑五種色彩來表示。縱觀歷代服裝色彩,黃色始終象徵中央權力,是帝王家族的專用色彩,而紅、紫色則是權貴們的'服裝色彩。到唐代,文武官員的服裝色彩更有了明確的規定,如“三品以上紫袍,四、五品紅袍,六、七品綠袍,八、九品青袍”等。

有關配色方面的記載,早見於秦漢,如“朱衣素裳,青衣縹裳……”又如晉人《東宮舊事》中的“丹碧紗紋雙裙,紫碧紗紋雙裙……”等。

總之,直到清代為止,封建王朝是用官袍、朝珠、頂戴的色彩來去背官位高低的,普通百姓仍未從服裝色彩的禁錮中解脫出來。

西方和其他國家的情況也基本如此。紫色幾乎成為黃公貴族、貴婦的專用服裝色彩,而紅色則是聖母、聖父、聖子的宗教服裝色彩,紫紅色象徵著世俗力量與宗教精神力量的結合。名門貴族各有其家徽及服裝色彩而區別於眾,一般平民則無權問鼎。到文藝復興時期及資產階級革命前夕,才稍微擺脫了教會及封建貴族的束縛,一度出現過追求表現個性的服飾及色彩的跡象。直到18世紀末產業革命以後,才真正結束了貴族服裝專用豪華色彩的歷史。

一方面,隨著紡織機械的發明及紡織技術的迅速進步,價廉而規格化的服裝面料大大豐富起來。稍後,有機化學也有了驚人的進展,製造出鮮豔美麗的阿尼林合成燃料,再加上縫紉機的問世,為占人數比例最大的市民、平民的一般日常服裝,提供了款式、色彩時新化的雄厚物質基礎。

另一方面,由於資產階級革命的成功,人類文明進入了新的歷史紀元,人們不再受封建意識的束縛,衝破了有嚴格規定的服裝色彩等級觀念,追求個性解放和個性表現。講究服裝色彩的組合和流行美感,已成為社會文明和人類審美享受的一個重要組合部分。