摘要：鍵盤和聲引入高師和聲課堂是和聲教學的重要內容之一，有利於培養學生的和聲聽覺並實現一專多能的教學目標，教學中除了引導學生直接彈奏訓練，還要有效利用實際作品分析教學，本文以門德爾鬆《春之歌》為例，詳細論述了作品的和聲運用特點。
關鍵詞：鍵盤和聲;《春之歌》;門德爾鬆
目前我國高師和聲教學主要以西方大小調功能體系的傳統和聲學理論作為基礎，主要是西方晚期浪漫主義之前的和聲語言和規則。鍵盤和聲是和聲教學內容改革中不可缺少的一部分，它與學生的實踐運用最為緊密。由於受到專業設定的限制，學生對鍵盤和聲的學習不可能像專業院校那樣開設獨立的課程，只能滲透在和聲課堂中，而傳統的和聲課主要是以理論傳授、書面練習為主，缺乏鍵盤和聲練習，這樣和聲教學就忽視了培養學生和聲知識的應用能力，與學生實踐結合不緊，不能體現高師教學“一專多能”的培養目標。鍵盤和聲教學中除了讓學生直接彈奏編配的四部和聲或是為旋律或者歌曲做伴奏編配練習，還可以引導學生分析作曲家的實際作品，瞭解和聲在具體鋼琴作品中的運用情況，下面筆者以門德爾鬆《無詞歌》中的《春之歌》為例，詳細剖析作品的和聲運用規律和特點。
一、《春之歌》的創作背景
《無詞歌》共有49首，可分為八集，“無詞歌”是門德爾鬆在貝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等的鋼琴小品創作影響下獨創的一種鋼琴體裁。《無詞歌》這部曲集是按照歌曲體裁和形式特點寫作的小型器樂曲，真正把鋼琴視為歌唱的“喉嚨”，表現了作曲家無拘無束、自然而然地表露內心的體驗與感受。曲集中的內容多半取材於自然、民歌、大自然以及社會風情等，這些內容決定了《無詞歌》的表現形式。曲集中的每首曲子無論採用何種曲式結構，篇幅都不大，結構短小，曲調優美如歌，富於詩意，故以“無詞歌”名之。
《春之歌》是《無詞歌》第五集的第六首作品(Op.62，no.6)，又名《A大調無詞歌》。這首作品完成於1841年旅居倫敦時由門德爾鬆的好友葛林所提名。《春之歌》是《無詞歌》四十八首之中最膾炙人口的名曲，具有鮮明的浪漫主義風格，它流暢動聽的旋律別緻而通俗的風格深受人們的熟悉和喜愛。《春之歌》是一首以大自然為素材的音樂作品，樂曲如春天裡和煦的陽光、絢麗多彩。全曲始終湧動著分解和絃式的小琶音音型，如涓涓溪水、潺潺而過，有規律的和絃脈動，加強了樂曲的流動性，從而活躍了情緒。其間又隱隱透出一絲淡淡的甜蜜哀愁，被一群群環繞身邊的裝飾音點綴，使人產生一種心曠神怡的愉悅，更烘托出春天的美好意境和蓬勃生機。《春之歌》這首作品流傳性非常的廣泛，被改編成了管絃樂、輕音樂等不同形式，同時也被改寫成小提琴或其他樂器的獨奏曲，美國舞蹈家鄧肯以此曲即興表演舞蹈，令人驚歎!
《春之歌》這首作品雖然是一首鋼琴曲，但是抒情的鋼琴旋律提供給了人們更廣闊的遐想空間。《春之歌》這首作品借用鋼琴獨特的效能，使得在歌曲中難以表達的心理變化得以深刻的表現，作曲家意欲闡發的情感從旋律中也得到抒發，揭示出更為寬泛、深邃的思想內涵。整首作品在音樂情感上沒有激烈的矛盾衝突和戲劇性發展變化，在豐富多彩的伴奏音型襯托下，奏出即優美而又賦予歌唱性的主旋律。
二、《春之歌》的曲式結構特色
《春之歌》這首作品的曲式結構規模不大，採用了再現單三部曲式結構，接近於音樂作品的結構特點，結構非常的清晰。在這種曲式結構中作者表現了豐富的創造和無窮的變化。這首作品在曲式結構創作上更加的新穎獨特，從而以豐富的藝術手段表達出了更加動人的歌唱效果和深刻的'思想內容。
(一)整體結構特色
《春之歌》共有90個小節，A大調的再現單三部曲式，結構為A―A'--A，節奏為2/4拍，優雅的小快板，具有帶伴奏的獨唱曲風格。樂曲沒有引子，一開始就呈現出主題旋律，整首作品在音樂情感上沒有激烈的矛盾衝突和戲劇性發展變化。
具體結構圖如下：
從結構圖示中我們可以得出：
《春之歌》這首作品為再現單三部曲式結構，全曲有呈示部、中部、連線部、再現部、尾聲五個部分組成。中部為展開性中部，全曲以同一材料進行變化發展。再現部為動力再現，在規模上較呈示部有所擴大，採用了擴充的形式。在調式、調性上採用了屬關係轉調，且一直遵循A―E―A的調式、調性變化發展。此作品的結構非常的精煉、統一，各個部分的結構非常的明朗化，並且各部分之間都保持著緊密的聯絡。
三、《春之歌》的和聲運用特點
(1)重屬、副屬和聲的運用
《春之歌》這首樂曲除了運用調式內基本的和聲之外，還使用了大量的重屬、副屬和聲，在和聲色彩上表現地更加的豐富，這也體現了這首作品在和聲上的一個特色。主要體現在以下幾個方面：
1、呈示部
呈示部共有兩個樂句，開始從主調A大調進入，在第一樂句結束時第七小節到第八小節使用了DD34―K46―D的半終止形式，結束了第一樂句。在呈示部第二樂句將要結束的時候，在第十二小節到第十五小節，同時使用了副屬、重屬和聲，表現為D7/SⅡ―DD7―K46―D7―T的一個完全終止，最終完滿終止整個呈示部。
2、中部
中部的和聲仍然持續在A大調，在中部的第二個發展階，採用了向引屬調，不予解決，直接到重屬和聲，最後解決到屬和聲。
(2)高潮中的和聲特色
中部的第三個發展階段，是這個樂曲的一個高潮點。在樂句開始處調性由主調A大調轉向屬調E大調，並且從第三十小節連續三次使用了D7―T的主屬和聲交替的形式，最後完滿終止整個樂段，整個中部具有開放終止的感覺。
(3)連線部的和聲特色
連線部共有十四個小節，連線部中的和聲承接了中間部的E大調的和聲特點，在第四十二小節回到了主調A大調。在整個連線中多次運用了離調模進的手法，使音樂具有推動力，在第三十五到第三十七小節、第三十九到第四十一小節都使用了#f―G的短暫性離調，在第四十二小節回到主調A大調。
《春之歌》中的織體主要由分散和絃所形成的裝飾音組成，它是旋律音和伴奏織體的和聲音，在固定的節奏上交替進行分散和絃固定音型化的裝飾。《春之歌》在和聲運用方面不是非常的複雜，仍然採用的是大小調體系成熟時期的功能性和聲。作品中除了運用一般自然音體系的正副三和絃、七和絃、九和絃外，還運用了伴音體系中的一些和絃，如副屬七和絃、重屬和絃等，使和聲色彩表達更加的濃厚、深情。
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