【摘要】時裝畫作為服裝設計的基礎課程,其在教學過程中應受到足夠的重視。本文根據自身的實踐教學經驗,以人體為主線、闡述時裝畫中人體表現的重要性,並對時裝畫教學方法進行了有益探索。
【關鍵詞】時裝畫;人體
一、人體在時裝畫中的地位
時裝畫是目前服裝設計專業所開設的專業必修課程之一,它也是整個服裝設計的入門課程,是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋樑。時裝畫是以時裝為表現主體,展示人體著裝後的效果、氣氛,並具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。
時裝畫表現的是服裝的美感和服裝在人體上穿著的預期效果,深入掌握人體、人體與服裝的關係是時裝畫成功的基礎。人體是表現時裝效果的重要載體,服裝是以人體為基礎進行造型的,通常被人們稱為“人的第二層面板”,服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成,同時設計還要受到人體結構的限制,因此,人體是服裝設計緊緊圍繞的核心,這也決定了在時裝畫表現中人體教學具有至關重要的地位。
二、從時裝畫的特殊性強調以人體為主線
時裝畫特殊性表現為主體是時裝,區別與其他藝術形式。脫離這一點,便難以稱之為時裝畫。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝後的氣氛。而它的中心點又圍繞在人體上。兩者缺一不可。
時裝畫還具有另一個特殊性,即工藝技術性。時裝畫的`工藝技術性,是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎並受時裝製作工藝制約的特性,即在表現過程中,需要考慮時裝完成後,穿著於人體之上的時裝效果和滿足工藝製作的基本條件。也就是說從事服裝設計行業者必需要熟悉人體,以人體為中心進行設計。
正是由於其特殊性,因此對該課程的教學,需要以人體為主線來研究和探索。
三、人體在時裝畫表現中的重要性
時裝畫課程的教學目標是要求學生掌握服裝繪畫的基本技巧,培養學生對時裝畫的認識和興趣,旨在提高學生的時裝繪畫能力。按照教學內容和基本要求可分為時裝畫概述 、時裝畫人體、時裝畫法、時裝畫的藝術表現、時裝畫與鑑賞五個章節。那麼其中服裝畫人體這一章節在整個教學過程中佔了相當大的比重。只有將服裝人體的基礎牢固後才能更好地延伸其相關內容。
服裝畫人體這一章節主要掌握以下四個方面:一、人體結構;二、人體比例;三、重心平衡;四、從人體到著衣的畫法、臉部結構的畫法,四肢結構與表現。其中人體結構主要可分為軀幹(包括頭、頸、胸腔、盆腔、腰)、四肢、手腳、五官及髮型等部位。我們將人體大形歸納成我們熟悉的形狀便與掌握和記憶:1、頭——蛋形2、頸——圓柱體3、肩胛——楔形4、肋骨骨架——梯形盒狀體5、肘部——球形關節6、