摘要：
文章以民間工藝美術非物質文化遺產的傳承為出發點，通過學校聘請傳承人親自到學校授課並由專業人員撰寫教科書等方法，便於學生正確理解非物質文化的真正內涵及背後的文化性及歷史性，讓學生髮自內心的喜歡上民間工藝美術，從而達到間工藝美術非物質文化遺產的傳承能夠在大學教育中得到合理利用為目的，最終起到傳承、創新、發展的作用。民間美術通過在大學教育中的運用，真正實現了創新與發展的作用，擴大了傳承人的廣度，為民間工藝美術的傳承與發展開闢出了新的可持續發展的新路徑。
關鍵詞：民間工藝美術；教學建議；策略
一、引言。
新文化創新是一個國家、民族文化發展的生命之源，而文化創新卻又是一直困擾我國文化創新發展的一個問題。隨著各國文化交流的加劇，讓我們認識到文化創新與本民族文化的重要性，這就不得不迫使我們去尋找本民族文化的根，而民間工藝美術正是民族文化之根。既然我們找到了它，那我們就應該將它傳承、創新、發展下去，使之發揚光大。大學生是社會中的強大的中堅力量，他們應該承擔起民族文化不被歷史發展所湮滅的責任。
二、民間工藝美術概述。
（一）民間工藝美術概念。
民間工藝美術是勞動人民經過長期的生產實踐形成的，以手工藝製作為主要的生產方式，工藝美術作品一般為了適應生活和審美情趣的需要，材料一般為就地取材，可以反映出獨特的地域性和人文資源，主要以傳統手工藝為特色。民間工藝美術特點主要表現在三方面：
一是傳承性；
二是民族性；
三是地域性。
（二）在大學藝術教育運用中的現狀分析。
民間工藝美術在大學教育中得到了某種程度的發展，很多學校在公共基礎課中設定了民族藝術等相關課程，間接地傳播了民間文化的同時，也推動了民間文化的發展。但其中仍存在著一些問題，主要表現在三方面：一是應試教育的束縛，學生自身難以產生學習的興趣和自主學習的能力；二是缺乏科學系統的校本課程體系和完備的教材內容；三是教師隊伍本身對於民間工藝美術知識儲備的欠缺。
三、教學建議。
（一）聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐。
目前，教師隊伍對於民間藝術文化知識的教育是欠缺的。我國的藝術設計教育開始於上世紀80年代，發展時間不長，並且在最初的教育中並沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對於工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以採取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。
（二）由專業人員撰寫教科書。
民間工藝美術不像其他學科那樣已有自己完備的系統，因為還處於發展的前期，所以還存在體系不完備，教育的專業化水平不高，教學內容不統一，標準不一致等問題。對於這些問題，我們可以採取統一教科書的辦法，在使教學內容一致的前提下，其他的問題也就隨之而解了。教課書的撰寫應聘請專業人員來撰寫，避免由於傳承人或民間藝人的文化水平限制，在言語的使用以及邏輯思維等方面的不足，進而影響書的專業水平。
（三）組織學生進行實地考察。
學校可開設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視訊播放去學習民間工藝美術的製作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對於某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的範圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的'主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對於某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。
四、在大學藝術教育運用中的策略分析。
（一）發掘資源與課程結合。
民間工藝美術的產生是伴隨著人類社會的不斷髮展而形成的，具有極為豐富的歷史、文化、民俗習慣、地域性等特色。首先，應該挖掘儘可能多的資源，每種工藝美術都有自身的語言特色、設計原理、工藝特色、哲學思想等；其次，將所蒐集到的民間工藝美術與課程二者相結合，豐富自身藝術語言的多元化與個性化，提高課程質量的同時培養了學生對民族文化的熱愛之情。
（二）選擇典型的資源。
對於學校的課程來說，並不是所有的民間工藝美術都適應學校的課程。比如有的工藝美術製作時間較長，並不適合學校的短暫課程的學習；還有的工藝太複雜，學生並不能在短時間內掌握該技藝等等。對於課程來講，可以從兩個方面去選擇民間工藝美術：一是選擇難度適中的，可以讓學生在短時間內便可掌握的，以提升學生學習的自信與熱情；二是選擇與自己專業相匹配的，可以同時促進自己的專業發展。
（三）應用符合大學生心理特點的資源。
大多數民間工藝美術的哲學思想是與現代教育中的哲學思想相違背的，尤其是少數民族中的民間工藝美術作品。他們大多相信鬼神的存在，將自己在生活中遇到的困難寄託於鬼神上，並將此之情轉化為工藝美術作品。比如壯族的某些地區會製做各種以鬼神為題材的面具，每到某個節日村中的男性會戴此面具跳舞，來驅除一年中所有的厄運等。像具有這樣特徵的民間工藝美術作品很多，而對於剛剛進入大學的大學生來講，他們的世界觀、人生觀還未定性，這些思想將會給他們帶來不同程度的影響。因此，要選擇好適合他們不同年齡段心理特點的民間工藝美術作品，才能真正起到促進學生正向發展的作用。
五、在大學藝術教育運用中的方法分析。
（一）情感體驗法。
民間工藝美術用其自身的質樸、率真、清新等特點打動著我們，是因為這些作品表現了他們真摯的情感體驗。造型上主觀隨意，對形式美的表現和追求，往往以能激起感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記。在教學中我們可以採取實地考察體驗的方法，使學生對某地域的工藝美術作品獲得切身的體驗。
（二）組合法。
組合方法包括造型、材料和色彩三方面。
首先，在現代藝術設計中運用民間工藝美術造型並不是簡單的複製與貼上的過程，而是應該在深刻理解其產生的文化背景、來源、寓意性、創作意識、審美觀念等基礎上，再從中提煉、創新並運用。
其次，民間工藝美術作品在材質上多為就地取材，在大自然中便可取得，這樣的設計理念與當今的低碳環保理念相吻合。在創作中我們也可以運用在材質上，比如部分材質可以直接使用自然界中固有的材質等，以減少對自然環境的汙染。
最後，在色彩的組合運用方面也與材質相類似。有些民間工藝美術作品所使用的顏色是大自然中的花朵，通過研磨等方法可以提取花朵中的顏色，使其作品具有濃郁的地域特色，給人以強烈的視覺衝擊力，震撼了人們的心靈。
六、總結。
從傳統文化來看，民間工藝美術是一個國家、一個民族歷史長期發展所形成的一種獨有的文化特色，展現了一個民族的靈魂與歷史特色，反映出時代的變遷給人們思想所帶來的不同變化。大學生是社會的中流砥柱，他們要承擔起傳承並弘揚民族文化的責任。因此，加強大學生民間工藝美術的教育勢在必行。