儘管普通中國小尚沒有專門設定舞蹈(學科)課程，但在實踐中，豐富多彩的載歌載舞表演、天真活潑的少兒舞蹈，以及各種與此相關的競賽和專題活動在學校教育中發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。近年來中國小錄用音樂教師，往往將舞蹈表演乃至即興創編作為對應聘者的重要考評專案。尤其是廣東省珠三角地區，具有舞蹈特長的音樂教育專業畢業生較具有聲樂、器樂、作曲特長的畢業生更容易求得音樂教師的職位。
教育市場的需求必然在一定程度上導致師範類專業課程設定的變化。近年來，在大學音樂教育專業的課程設定中，舞蹈類課程在整個專業課程中的比例呈逐漸上升的趨勢。然而，畢竟音樂教育專業不是舞蹈教育專業，辦學模式、師資、生源素質等，相當程度地限制了舞蹈教學質量水平的提升。難怪某些專業舞蹈教育界人士對音樂教師擔任舞蹈教學任務的普遍現象感到擔憂。
據不完全統計，自1994年至2004年9月，國內師範院校學報和藝術類學術刊物上發表的舞蹈教學論文近500篇。但直接與音樂教育專業舞蹈課程與教學相關的文章不足50篇。其中所反映出的問題主要集中在兩個方面：關於音樂教育專業舞蹈類課程的目標、內容、結構與學時的問題；關於音樂專業學生舞蹈素質、條件與教學方法的問題。實際上，更為重要的是上述現象背後的本質性的、觀念方面的基本問題，即音樂教育專業的培養規格問題和舞蹈類課程中的技術規範與藝術規格的問題。
關於音樂教育專業的培養規格與舞蹈課程
培養目標與規格實際上是社會需求、個體發展和學科發展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中國小音樂教師，應既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術表演(展演)的各類活動的組織與教學。因為這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質教育的需要。但要從個體發展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智慧發展的可能性，但這並不是說大多數人能同時習得需要不同智慧支援的多種藝術技能。另一方面，雖然學校藝術教育屬於普及型的素質教育，但這並不意味著藝術教師可以是低水平的。藝術師資培養中的粗製濫造會導致中國小藝術教學中的粗製濫造，也必將影響中國小生的審美趣味和審美理想；或者由於教師藝術水準的低下，導致學生對藝術類課程失去興趣。
從理想和實際結合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養雙方來說都是可行的。一所中學或國小，當其規模較小時，正常的情況下，至少應有2--3名音樂教師。規模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中國小講，這樣的教師較易於保證教學質量；從大學(師範類)專業的實踐經驗和培養結果來看，這類培養規格具有較多的可行性。
當較多地從市場和個體發展的實際考慮，我們會看到，少數具有某方面藝術專長的學生在擇業時具有一定優勢。有的中國小專門招聘從事某種課外活動(如舞蹈或器樂)的教師。一些文化事業單位、文化發展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術特長的畢業生。
重新認識和界定音樂教育專業的培養規格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：
如果面對音樂教育專業的所有學生，儘可能努力追求理想化的統一標準的培養規格，即以寬厚的人文藝術修養為基礎的課堂教學能力為主，並具有多種課外活動的組織與教學能力，那麼，舞蹈類課程是否只能維持現狀?甚或隨著舞蹈學(師範類)專業的興起，音樂學(師範類)專業的舞蹈類課程是否會逐步縮減?
如果從社會需求、學生髮展與學科特點相結合的角度來看，培養學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長於某一項課外活動的組織與教學，那麼，舞蹈課程就可以分為兩類：一類是面向全體學生的，以中國小音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能為主要內容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養具有舞蹈教學和編導能力的課程。
如果較多地考慮個體發展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規定學分的前提下，根據自己的`專業基礎和興趣，朝某一專業方向發展(如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等)，他們可以面向各類學校、企事業單位應聘工作崗位，也可自謀職業，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那麼，面向舞蹈“專業”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎上，增加一些更專業化的內容。有舞蹈專業的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業課程。
非舞蹈專業是否要強調技術規範與藝術規格
藝術教育首先是藝術的教育。藝術的本體是藝術作品及其表演或展現，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內心的美好藝術的滋養與薰陶。從中國小教師角度看，他們的基本任務是在藝術類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術作品把藝術課堂搞得更精彩。中國小藝術類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術實踐能力。這種能力是以藝術操作行為的技術規範和藝術規格為前提的。換句話說，對中國小藝術教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術水平的高度和藝術表現的深度上不必太苛刻，但在技術規範和藝術規格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和(或)聽覺上給人以自然、協調、流暢的舒適感，動作和(或)音色、表情和韻味(風格)給人以藝術美感。
作為未來中國小藝術類課程教師，藝術操作行為的技術規範和藝術規格具有十分重要的意義：
首先，外在藝術操作行為的技術規範和藝術規格是內在審美情趣、審美標準等藝術修養的體現。養成良好的技術規範和藝術規格的藝術操作行為習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術修養的重要條件之一。技術規範和藝術規格的習得，既是藝術專業學生培育自身藝術修養的必要途徑，也是藝術教師終身學習的必要條件。
其次，藝術操作行為的良好習慣和藝術的審美標準與修養，是“把藝術課堂搞得更精彩”的重要基礎。比如，課堂上，教師的藝術表演或操作行為的示範要具有美感，“美”可以激發學生的審美情感、引發審美慾望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴於藝術操作行為的技術規範和藝術規格；具有良好藝術操作行為習慣和一定藝術修養的教師，往往注重在教學中培養學生在藝術操作活動中的良好行為習慣，對課堂上缺乏美感的行為或現象及時給予糾正或調節。使學生在一開始的藝術學習中就追求美。否則，不良操作行為習慣的形成和不講究藝術形式感的操作結果，會導致藝術教學活動缺乏藝術美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術的本體或音樂“主線”。
最後，藝術操作行為的技術規範和藝術規格的重要性，在課外活動中似乎顯得更為重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術方面的教益，而且對觀看錶演的學生、教師、家長、管理人員的藝術審美情趣、審美標準等藝術修養，都有潛移默化的影響作用。也就是說，學校藝術類課外活動的質量，相當程度地影響著學生、學校、學區乃至社群素質教育的健康發展。
也許，不少人仍然在強調學校藝術活動的“業餘”和“文化”屬性。筆者認為，“業餘”與“專業”主要指藝術學習時間和技術水平的層次等要求不同，而對藝術美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的。“文化性”與“藝術性”並不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術文化活動與專業性藝術表演的共同目標之一。“普及性文化活動”不該自甘“低俗”，“專業性藝術表演”也不應以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有為數不少的中國小舞蹈隊的表演已具有相當的藝術水平，通過大眾媒體(如中央及省級電視臺)的傳播，對學校乃至社會藝術教育產生了較大的影響和推動作用。內行人不難看出，這些業餘學習舞蹈的中國小生所表演的舞蹈，在技術規範和藝術規格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由於學校領導的重視以外，相當程度地取決於舞蹈教師的技術規範與藝術規格水平。
此外，筆者建議，音樂教育專業舞蹈教學中的技術規範與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同型別的舞蹈課程(尤其是基礎性課程)制定相應的內容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規範與藝術規格的要求。
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