美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。那怎麼寫關於美術教育教學的論文呢？下面是小編幫大家整理的美術教育教學論文，希望大家喜歡。
【美術教育教學論文範文一】
一、美術學科與資訊技術整合的理論依據
美術學科與資訊科技是將其課程相互滲透，互相補充。將資訊科技的優勢應用於美術教學中，有利於美術教學活動的順利進行，以達到優化美術課堂教學，圓滿完成教學任務的目的。
（一）國中美術學科的特點
美術是一門藝術造型學科，也是視覺感官藝術。美術教學都是以具體的感官形象為原型，形象的視覺效果直接影響美術課堂教學的教學效果。美術課可以豐富學生的想象力和觀察力，能夠陶冶學生情感，啟發學生的發散思維，促進學生全面發展。由於美術教育對學生審美情趣和創造力的作用，近年來，美術教育越來越受重視，在初級中學中也取得了一定的教學效果。
（二）資訊科技教學的優勢
資訊科技具有開放性、全面性等特點，特別是網路的發展。網路就是一個巨大的資源庫。首先，網路的資料是動態的，網路上的資料始終處於更新狀態。它總是最前沿、最流行的學習素材。其次，網路資料是豐富多彩的，可以為教學活動提供選擇空間。再次，網路資料是形象生動的，極易吸引學生的注意力和激發學生的積極性。資訊科技應用於美術學科教學中，將課堂教學引向網際網路，提高美術教學效率。
（三）學生的感官需求
美術是具有審美藝術的視覺形象。美術作品需要學生用眼睛去觀察，用心靈去感受。美術教學必須將具有審美價值的作品作為教具，為學生提供感官刺激，讓學生產生審美體驗。通過資訊科技可以將那些價值昂貴的藝術品展示出來，或演示作品的製作步驟和作品效果，這樣所產生的藝術效果遠高於教師的講解。網路課堂為學生提供了豐富多彩的藝術資訊，將枯燥抽象的美術審美教育變得生動有趣，豐富了學生的學習內容，激發了學習興趣，優化了學習過程。
二、資訊科技與美術教學整合的方法
資訊科技與美術學科的整合可以實現教學統計和教學實施等各個教學活動的資訊科技化。
(一)利用資訊科技優化美術教學設計
1．美術學科是直觀性、形象性強的學科。在美術教學設計時，教師要利用網路蒐集教學所需要素材，為教學設計提供資料。這是資訊科技與美術學科整合的基礎。通過網路查詢素材，上網蒐集素材，以獲取大量的教學資料，使教學設計更加生動有趣，豐富多彩。課前資料準備充分，為美術教學實施提供良好的平臺。
2．傳統的教學模式、教學活動中，教師個體行為、所有教學設計思路與教學內容的分析理解因個體而存在一定的侷限性。加強教師間的合作備課，交流教學心得可以開闊教師的設計思路，開發教師的思維；可以修正傳統意義上的認識誤區，有利於美術教學開展；可以為教師間的'交流研討提供技術支援，使教學活動具有互動性與開放性。
（二）利用資訊科技優化教學的實施過程
1．資訊科技有助於教師創設真實生動的問題情境，提高教師的教學效果，優化教學內容，加強美術學科的藝術感染力。利用資訊科技靈活多樣、豐富多彩的藝術表現形式創設課堂情境可調動學生的好奇心理，引導學生參與美術教學活動，為美術教學活動實施提供條件。例如，對美術流派通過動畫片和視訊等形式展示。
2．資訊科技可以將複雜的美術知識生動化、形象化，有利於學生對知識的理解。如教師可以利用簡報、Flash、Autowave等工具製作多媒體課件，通過課件的演示，引導學生自行學習美術知識，讓學生在合作、互動的學習過程中感受學習的樂趣，為提高學生的美術素養提供幫助。
3．美術教學鼓勵學生通過多種形式表達自己的思想，通過資訊科技可以為學生創作表達自己思想的舞臺和空間。比如，計算機美術作品創作，通過計算機進行繪畫創作，它打破了傳統意義的美術作品創作的侷限。在教學活動中，教師可以充分利用計算機創作美術作品的優點，創作出生動形象的藝術形象，從而體現出藝術品的創意。通過計算機美術作品的創作過程，可以提升學生的設計理念與設計思維，培養學生的創作能力，使學生的審美意識得到深度與廣度的發展。
（三）運用資訊科技優化美術教學的評價反饋過程
通過資訊科技與教學評價反饋整合的實驗研究，探索在網上進行評價反饋過程，利用網路互動性、開放性的優勢，可實現生生、師生之間的互動，可使對教學問題進行評價與教學效果的反饋的活動範圍更加廣泛，反饋與交流的速度更加高捷，有利於教師及時進行教學反思並對教學不足之處進行修正。如教師利用網路進行集體備課活動時，可以通過網路將同學科教師的教學設計思路進行整理，並借鑑其他教師先進的教學設計，對自己的教學活動進行優化。另外，教師也可以利用網路資料，建立班級作品展示網站，將學生創作的美術作品以網頁形式展示出來，供大家交流探討。這樣利用網路的共享性擴大學生之間的相互評價，將其範圍由班級擴充套件到學校或更廣，提高了評價反饋在美術教學活動中的參與程度。資訊科技與美術學科教學的整合，將促進美術教學方式的革新，使美術教學模式多樣化、形象化，整合模式必將成為新型美術教學模式。倡導資訊科技與美術學科整合的教學案例，有利於在素質教育的影響實施創新教育，培養學生的創新精神和創造力，以及學生的審美能力。
【美術教育教學論文範文二】
一、教學個性設計為創新精神培養提供可能
一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，並加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：（1）注重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象；（2）注重引導學生積極思考，並能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門；（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；（4）引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，為發展良好的想象力創設條件；（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。
二、情境控制是創新精神培養的關鍵因素
眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這裡講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。
我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至於技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。
三、語言交流為創新精神培養保駕護航
蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂於“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。
我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對於創新來說我們更多的應該是諒解、支援與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。
四、小組合作是創新精神培養的保障
小組合作學習是目前世界上許多國家普遍採用的一種富有創意的教學理論與方略。由於其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。
在小組合作的空間裡孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的執行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優選劣汰；表述見解，獨立共享，採納有效；美術創作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。
教師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然昇華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。