劉國夫 迷牆之4 180×180cm
近些年來，在中國當代油畫界，伴隨著文化背景的巨大轉換與外來文化的深刻影響，1種更新的制像方法與創作模式已經出現。事實上，在許多年輕的當代油畫家那裡，或者更多是依賴現代傳媒製造的流行影象與符號獲取畫面中的藝術形象，或者是利用藝術與攝影、電腦的交叉融合獲取畫中的影象。完全可以說，他們的藝術既是影象的影象，也是對當下生存環境的積極回聲。實際上，面對時代的變遷，1些年輕的中國當代油畫家在賦予油畫以更新的含義時，已經建立了全新的影象修辭學。就上世紀90年代中期以來的新繪畫實踐及影象變異轉換的背景、動因、方式和意義，12月2日在上海美術館開幕的“變異的影象——中國當代油畫邀請展”研討會上，1批來自全國各地的理論家展開了廣泛討論。
魯虹（深圳美術館藝術總監）：阿萊斯·艾爾雅曾指出：持續了半個世紀的“語言學轉向”正被“影象轉向”所取代。我認為體現在繪畫創作上，就是影象修辭學的轉向。這並不是1個純粹的形式問題，也不是所謂“反傳統”的問題，而是文化轉向的問題。可以說，它已導致視覺正規化的轉變。1部藝術史反覆說明了1個道理，新藝術的出現總意味著世界在發生深刻的變化，這是不以任何人的意志為轉移的，我們應該從新的文化背景去考量它、理解它，而決不能以傳統的藝術與人文的標準去要求它。
殷雙喜（中央美院《美術研究》雜誌副主編）：影象自身要顯示出創造性、想象力。這種創造性和想象力不僅是面對現實的直接反映和敏感度，藝術家還要有自身的藝術表達方式。很多人認為當代藝術、後現代藝術只要有了觀念，怎麼著都行，但在藝術的創造性、語言的表達上是沒有限度的。西方現代藝術也有自己的專業語言和技法。創新要深化，要強調深入和質量，否則我們難以區分專業和業餘。
馬欽忠（《藝術家》雜誌主編）：現在是1個影象生產的時代，而影象生產不僅僅是藝術家的事情。從服裝設計、3維動畫到製作，很多影象的翻新和創意並不比繪畫弱。而藝術影象的創作要有獨特性，要傳達資訊，這種創作並非影象形式的翻新，並非不同點子的運用。其核心是需要通過影象的創作揭示出我們生活的這個時代的全部資訊，能看出對時代的?稀Ｍ?保?綣?枷竦納??皇譴?鐨畔ⅲ?竊?韉囊庖寰筒淮蟆?
馮博1（策展人）：對當代藝術社會的敏銳會導致對舊有的藝術方法論的改變。重要的不在於是不是或像不像藝術，而是能否給現代人提供1種新的視角、判斷和思考。農業文明、工業文明以及今天的資訊時代下的文明在藝術上產生的思考和表達方式都有所不同。當今的時代就是資訊化、轉瞬即逝、不斷翻新、不易把握的，這個時代就會產生出利用影象的東西。自54以來闡釋中國的框架已經逐漸不適應當下中國的發展。中國人的物質愈發豐富，人們對未來的想象也愈發自信，在這種情況下，單純的反叛、質疑、反諷、顛覆在慢慢弱化，未來的藝術將更本體化、藝術化，與現實1對1的對應關係將得到改變。這次展覽的跨度還是比較大的，“變異的影象”還是1個比較寬泛的概念。
吳鴻（雅昌藝術網主編）：變異可能是1個結果，變化是1個過程。談到變化，影像是繞不過去的因素。當代的視覺經驗，包括觀看物件和觀看方式的不同，影像在其中起了很重要的作用。現在的變化也與市場化相關的創作方式有關係。以前的藝術創作多與意識形態相關，以集體方式出現，藝術家的個體消失掉了。而主題的呈現是很程式化的，不是藝術家的主體判斷。在這駝估覽鋃雜突?執?雜腥?矯嫻奶逑鄭閡恢質怯麼?車撓突?鋂嶽幢硐值貝?納?睿壞詼?質怯突?鋂緣奶逖楹託睦砘??唬壞諶?志褪嵌雜突?講牡耐黃啤?nbsp;
谷泉（《美術觀察》雜誌學術推广部主任）：在當代藝術批量生產的同時，卻恰恰忽略了1個事實——與這種批量生產相適應的藝術家也是靠批量生產出來的。藝術家想要進入歷史，我相信這是藝術家都想追求的，而中國人向來對個體是漠視的，多是以群體形象出現，想要成為個體是很危險的。所以，懷有英雄情結的藝術家想進入歷史，恰恰會被歷史所拋棄。我認為能凸顯這個時代的藝術家不應該只是1個個體。
俞可（4川美院《當代美術家》雜誌執行主編）： 2005年的時候，我們做了1個世界100位藝術家的列表，其中日韓的藝術家都有，卻沒有中國的藝術家。如果單從拍賣紀錄來看，中國藝術家完全能進入排名，但是為什麼缺席，這是值得我們思考的問題。中國藝術家怎樣進入1個遊戲規則，比如參考1些排名的指標：當年參加的重要展覽、在重要的媒體中所扮演的角色、市場指標，以及1些外延擴充套件的力度。我想我們的理論界、媒體和藝術市場還需要做很多工作，需要有對應的策略，真正找到1個對介面。
李磊（上海美術館執晒莩ぃ?好朗豕菔且桓齬?駁鈉教ǎ?且帳跫矣肜礪奐姨致邸⒄故盡⒔渙韉奈杼āＣ朗豕葑魑?籩詵?竦幕?梗?Ｍ?巖帳醭晒Ψ?淶繳緇嶂腥ァＲ帳躋?艫先說男牧欏Ｎ蘼凼欠癜?靡帳醯?頤嵌家?盟?搶湊飫鋦惺芤帳醯姆瘴АＷ魑?朗豕荽右等嗽保?枰?猩緇嵩鶉我饈丁?
李曉峰（上海大學教授、批評家）：從古至今，畫的初衷是與駐留有關。繪畫要固定下來，變成永恆，變成絕對，這是經典願望。每個人如果有繪畫的道德感都會有經典的願望。畫的特性就是其幻化性，再逼真再具象也是假象。無疑，今天的時代有大量虛幻的、變異的，甚至是迷幻的影象。幻化並不缺失，缺失的.是如何駐留下來。
冀少峰（《當代學院藝術》主編）：藝術家在解決了溫飽問題後，應該解決的是精神層面的問題。誰能進入藝術史？誰來書寫藝術史？怎麼書寫藝術史？有些藝術家能夠進入其中，而有些藝術家的作品還存在問題。藝術家要有責任感，在創作中還應更多地要體現人文關懷。
漆瀾（《藝術當代》雜誌編輯）：價值判斷屬於每個藝術家的個人選擇，尤其在現當代的環境中，都有合理的1面。我們現在80%的人都不知道自己在做什麼，走向何處。當代藝術最關鍵的還是要體現深刻的人文關懷。儘管310而立，然而M藝術界上世紀70年代的人來說，我們的成熟期遠遠未到。
付曉東（魯迅美院《美苑》編輯）：我覺得今天的發言1共涉及了3個問題，我用3隻眼睛來表述。首先，中國當代藝術的現場或現實是1個市場之眼；其次是學術的眼光；再次，來自內在之眼的評判標準的0散的苗頭已經出現，但還沒有理論框架和系統，完全是感性化的，而我們批評界和理論界需要開始關注這樣1些新的工作。
徐可（《藝術當代》雜誌編輯）：展覽定名為“變異的影象”，我認為“變異”有兩個含義：第1是在創作方法上的變異；第2是在反映的社會內容上的變異。另外，變異的影象的背景是科技對人們生活與思維方式的影響。科技的發展大致有兩個方向，即簡單化和尖端化。簡單體現在越來越方便、人性化的設計讓生活變得越來越簡單；另1方面，那些尖端的技術則改變了我們的觀看和思維方式，讓我們的認知方式不斷深入和擴大，有可能進入到1個微觀的、虛擬的世界。在這個不斷進入的過程中，微觀的東西被放大，許多問題也就凸顯出來。這種方式也使得1些藝術家的創作方法和反映出的問題意識與這個社會發生了緊密的聯絡。
來源：美術報 作者
