【摘要】 在民族聲樂教學中，不僅要注重學生歌唱技巧的培養和提高，同時亦要注重表演（形體、修養、感情、韻味）的總體藝術效果。學生的聲音需要訓練、培養，而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的演唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內容的內在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達到聲情並茂的藝術境界。
【關鍵詞】形體表演 修養 感情
聲樂作為音樂和語言相結合的藝術形式之所以區別於其他學科，是因為它作為一門獨立的學科在其藝術表現，歌唱法則等諸多方面都有其縱深的研究。這其中的“藝術表現”它包括(1)美好的聲音色彩(2)詞曲內容相輔相成的感情(3)符合我國韻律學規律的吐字、咬字(4)與歌唱內容相一致的形體表演(5)較為全面的文化修養和藝術修養．即“聲、情、字、味、表、養、像”。在聲樂的教學過程中作為一名合格的聲樂教師不僅要求引導學生尋求最美好的聲音色彩，掌握科學、規範的發聲技巧，也要注重加強學生的歌唱與形體表演的有機結合。因而，表演藝術是聲樂教學特別是民族聲樂教學體系中一個不可忽略的課題。
歌唱是音響藝術，他同時傳遞給觀眾的是聽覺和視覺缺一不可的藝術效果，就音響藝術而言，它不是歌唱者隨心所欲製造出來的，是作曲家們善於運用音樂的多種素材（節奏、節拍、調式、和聲、對位、速度、力度……）精心設計出來的，用以表達某種思想感情的旋律。可以說，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術，在藝術表演中是相輔相成的，缺一不可：反過來講，脫離了歌唱的藝術表演，表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術魅力與美感效果，取決於聲樂的情感體現，聲情並茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準確性和生動的表達，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術的創造任務。“凡音者，生人心者也。情動於中，故形於聲。聲成文，謂之音。”“唱者不得其情，則邪惡不分。悲喜無別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”故作為一位歌唱家或聲樂教育家，僅精通發聲是不夠的，還必須是位相當出色的音樂家，並有運用聲音來表達歌曲的能力。因此，聲樂藝術如失去了情感的動作性和其表情力量，那麼歌唱就失去了靈魂的光芒。
在聲樂教學過程中，學生的聲音需要訓練、培養，而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的'演唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內容的內在美，使其以情帶聲、以聲傳情．達到聲情並茂的高超藝術境界。
就民族聲樂形體表演而言，應注重以下幾個方面：
一、充分認識形體表演對演唱的重要性
藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯絡，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情並茂。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現的內容表演得好．做到聲情並茂地演唱。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達得到位。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現，對作品有了恰當的表演，才能使聽眾得到藝術上的享受。
二、形體的訓練
在具體的教學過程中會發現不少的學生站不直．凹胸、有的故意把胸挺的很高、仰頭、駝背等等。那麼，在一開始，也就是練聲階段就要明確的要求學生挺胸、收腹、拔背、兩眼平視前方，這的確是一個艱苦的工作，教師一定要在上課時，不斷的、不厭其煩的提醒要求學生，保持良好的歌唱姿勢。因為，它不僅是形體表演的需要同時也是獲取最美好聲音色彩的需要。