中國古代文學是高校中文系的核心課程,它承擔著傳承傳統文化和提高學生人文素養的雙重使命,其地位和作用絕對不容忽視且理應更受重視。但現實困境是,作為中國傳統文化重要載體和人文精神培育媒介的古代文學,在當代中國高等教育日益工具化、功利化的大趨勢下,面臨著源於社會心理和教育體制的雙重困境。如何讓古代文學在現實的夾縫中獲得新生,是新時期每一位古代文學教師都必須認真思考的問題。筆者結合實踐,粗陳己見,歡迎同行指正。
一、課前十分鐘的風采
古代文學所涉及的內容,無論是對作家思潮還是具體作品的理解認知,由於時空跨越,其價值判斷和情感體認與現代人的生活存有巨大差異,尤其是在對傳統倫理關係的看待及知識分子的行藏出處的選擇上。因此,學習古代文學需要有一定的文化情感轉換。另外,同一學期不同型別課程的並列開設,學生常常在古代與現代、理論與實踐、職場與文場等眾多不同情景中穿梭,有時一天會經歷數種“不同人生”,讓人實在應接不暇。這些具體的情況都會影響和現代社會“有一定距離”的古代文學課的授課效果。為此,筆者在具體的教學實踐中,充分利用課前的十分鐘,鼓勵學生自發走上講臺,或展示特長,或介紹家鄉風俗,或分享讀書心得,或吟誦詩文歌賦,目的在於“求放心”,營造一種文學的或文化的心理情感環境,把學生的注意力從課程之外的事務中吸引過來,為更好地融入課堂做準備。而對於發言的主題,採取“先鬆後緊,漸次靠近”教學相關內容的辦法,既充分調動了學生參與的積極性和學習的主動性,又鞏固了學習過或即將學習的相關內容,特別是背誦作品環節,可有效地對學習內容裡的識記部分做日常檢測。經過在不同年級的實踐,事實證明這一措施對古代文學的教學有很大的促進作用,效果良好。學生後來把古代文學課前的這十分鐘稱譽為“文藝復興”,可見,這一舉措確實獲得了學生的認同。
二、課中的教學對話
課堂教學是語言的藝術,大學課堂教學主要依賴語言媒介傳播得以實現。由於授課內容龐雜和教學課時有限的巨大矛盾,傳統的古代文學課往往以講授為主,不可能進行大量專門的討論,這就使課堂的有效交流受限,使師生之間基於課程的思維交流處於不對等地位,學生缺乏主動性而師生之間也缺少應有的和諧。筆者這裡所強調的“課中的教學對話”,主要是指在自由開放、活潑靈動的課堂氣氛裡師生之間在教學過程中基於對教學文字的開放性互動交流,重在授課過程中對文學情境的營造和對作品的感知與闡發(感發聯想),策略地利用交叉學科藝術如繪畫、吟唱、方言等調動學生的參與熱情和積極性,開拓思維、培養創造理解能力。如繪畫藝術的使用,在講授《山海經·刑天與帝爭神》神話時,啟發學生根據自己的理解,描繪自己心中的刑天形象。這裡並不著重強調專業的繪畫技能,而重在“形”與“意”的把握。從“形”上必須緊扣神話文字中的要點:斷首、以乳為目、以臍為口、操干鏚。但有的學生雖然把握了上述的諸要素,卻沒有體現出刑天“操干鏚以舞”所體現出來的“猛志固常在”的堅毅品格和不屈的鬥爭精神。通過比較,相互點評,大家不僅對作品有了深入的理解,而且對這種新的教學形態抱以極大的熱情。又如在講授《登幽州臺歌》後,要求學生根據自己的理解用繪畫的方式表現此歌的內容。學生基本上能呈現那種登臺望遠的情景,但有的學生畫出了城牆、大河,甚至畫出了宋人的帽子,就有些離譜了。筆者又結合陳子昂的《燕昭王》詩,使學生更深刻地理解其中的歷史感、渺小感、壓抑感、孤獨感,於是有學生設計構圖人處中遠景,以示人之微茫渺小,用遠處丘陵、喬木以示天地空闊,用烏雲壓境示壓抑,用雁陣、夕陽示孤獨。大家又競相補充,不斷完善,在有限的時間內,教學達到一個小高潮。在教學中,筆者一直鼓勵學生用思想作畫,只求意到,不強求技藝,這樣大大激發了學生學習的興致,陸續出現了諸多關於神話、詩、詞等作品意境的理解作品。
古代文學裡的很多文學形式都與音樂相關,可以統稱為音樂文學,比如詩詞曲,包括小說裡的韻文部分等。這樣就使得古代文學教學中的音樂手段介入成為可能。和繪畫一樣,音樂的吟唱,一樣可以促進課堂對話的有效增值。音樂的吟唱有兩種情形,一種是有據可循的唱,就是本來就有曲譜並流傳下來,或者已經被改編走流行風並流傳廣遠的。前者如姜夔《暗香》、蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》,後者如《陽關三疊》、李煜《虞美人》、蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》、李清照《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》《月滿西樓》、《越人歌》等。另一種是無據可循的,根據自己的理解率性而發的唱。兩個方面都能有效調動學生融入課堂教學之中,相對而言,後一種更具有挑戰性。不必強求有樂律基礎,重點在於理解性地嘗試。比如原始歌謠部分,講到南音之始的《候人歌》,筆者就拿出幾分鐘的時間和學生探討,這簡約而不簡單的一句“候人兮猗”該如何唱好,或者怎樣改編表達更好,並示範《渭城曲》的演唱和元代散曲對《渭城曲》的改編,給學生以啟發,學生在激勵下很活躍,大膽嘗試。學生對此類教學環節感到新奇,在大家的積極參與下,課堂的氣氛很熱烈。
對話的另外一種表現就是適時引入方言。古代文學具有很強的地域特性,而不同的地域總有獨特的語言表達習慣,在古代文學的教學中適度引入方言,更有利於課堂對話,提高授課效果。雖然經過了千百年的發展,語言及語言的表達會出現很大的變化,但語言的延續性也會得到一定程度的保留。古代文學教學過程中方言的使用,並不是苛求還原古人的語言和語調,而是讓學生更直接地感受不同語言表達的差異和特點,更直接理解語言表達習慣和情感表現的內在關聯。比如講授《楚辭》後,筆者就要求來自荊州江陵的學生用楚語頌《離騷》;學習《詩經》後,讓河南的學生用河南梆子讀《鄭風》裡的詩,讓山西的學生用山西梆子讀《魏風》裡的詩,讓陝西的'學生吼《秦風》等。筆者也嘗試過讓不同方言區的學生用他們本地區的語言唱誦《登幽州臺歌》,大家可以通過現代方言的表現,直觀感受不同的語言表達呈現出的文化氣場,這樣既活躍了課堂氣氛,更增進學生了對作品本身的理解。
上文論及的課堂對話的幾個方面,基本上都是從微觀著眼,重在對作家作品的拓展式理解和深刻把握。對文學史的發展規律、文體研究等巨集觀性的問題,根據學生的具體情況可以採用問課式的對話交流,條件允許的話,還可以進行師生角色互換,有選擇地讓學生講授、大家質疑。
三、課後的作業設計
傳統的古代文學作業基本上都採取論文的形式,要求學生一學期提交一篇或兩篇與本學期授課內容相關的論文,要求不能統一,作業的次數有限。由於學習興趣、學習耐心、自覺性和責任心的不強或缺乏,加上網路時代搜尋各種資料的便利,很少有學生能夠靜下心來認真對待論文的寫作,轉抄、拼湊的現象突出,這樣的論文越來越難以達到預期的效果。作業完成作為實現教學目標的一個重要的環節,新時期學生學習中凸顯的這些問題,應引起古代文學教師足夠的重視並努力解決。鑑於此,筆者的課後作業佈置更注重課後作業與教學內容的延伸度、思維空間的開拓度、學生熱情的激發度,這些或務實或富創造性的作業設計嘗試,既可循序漸進,亦可多管齊下,但一定要做到具體可行。筆者根據作業性質,分別歸納為實用型、創作型、參與教學型、調查型和研究型五種類別。
實用型作業簡單說就是務實,重實用,接地氣。古代文學的學習需要有一定的作品儲備量,而在教學中筆者發現,大部分學生的知識儲備尚停留在中學水平,很多學生對背誦內容只是到了考試前才突擊一下,對作品缺乏深入的瞭解,這樣的應考做法並不能讓作品在學生的記憶中長久儲存。同時,電子時代的背景下,大多數學生被滑鼠鍵盤所綁架,因為缺少書寫實踐,提筆忘字、書寫不規範、別字連篇、不能正確使用標點符號的現象十分突出。針對上述實際,筆者採取以抄代背的做法,要求學生在課後用規範的字型抄寫與教學相關的重要內容,比如《論語》《詩經》《楚辭》等經典,內容自選,形式不拘但求高質量,可根據自己的具體實際給抄寫內容作注或者翻譯。這樣既能達到識記的要求,同時又訓練了書法,更培養了一種靜心的能力和持之以恆的意志力。對於學習中文的學生而言,好的書法和高的文字知識含量,是一種起碼的素養。有的學生真的以此為契機,養成了一種抄寫的習慣,也有的學生為了達到自己未來創作的需要,抄全本《山海經》。
創作型作業重在開放性思維的拓展和培養。筆者採取的主要形式是感發式改寫。比如根據某個神話文字、《詩經》中的某個篇章、某首詩的詩境進行改寫。在具體的教學實踐中,《后羿射日》《伯兮》《君子于役》《千年遺夢——獻給〈詩經〉中的女子》取得讓人歎為觀止的效果,其中有對作品及時代本身的把握、情景的虛設更有當代視角的觀照:論戰爭可以觀照家國情感,談愛情可以知往鑑今,學生的各種能力得到了綜合鍛鍊。另外,續寫也是一種很好的嘗試,可以培養學生多維的思考習慣和能力。續寫是在理解作品的基礎上延展思維,是課堂教學深入到人生體驗的經歷。改編表演也是一種訓練綜合能力的有效途徑。具體做法是立足學習內容,在理解的基礎上改編成可操作的微劇本演出。創作型作業的另外一種嘗試是創作。創作是對所學知識的具體實踐。如在學完《論語》後,筆者要求學生結合生活和學習實際,仿寫十則“論語”,學生在作業的完成過程中自然加深了對《論語》語體特徵的把握和運用。在學完唐五代文學後,為了讓學生對詩歌有更直觀的認識,基於學生對古體詩(古風和律詩)的基本瞭解,要求各作一首自勉詩。在嘗試寫詩的過程中,學生對詩歌的情感和詩意的表達有了更真切的感受。
參與教學型作業主要是指關於課堂教學討論內容甚至是有關自主授課的資料收集、整理、綜合的準備工作。調查型作業雖然對古代文學教學適用面有限,但可視為一種有效的補充。比如講《詩經》會涉及到一些民俗問題,可讓學生調查當地盛行或保留的婚喪嫁娶等民俗習慣或生活禁忌;講到《楚辭》可深入實地調查瞭解當今楚地的楚風情況。在“非遺”的大文化背景下,古代文學的教學得到了古今結合和相關領域的廣泛延伸。研究型作業更多地是為了培養學生的治學態度、鍛鍊治學能力和養成學術規範,可以說這是最為傳統的一種作業方式,達成目標任重道遠,此不深論。