摘要:縱觀設計發展的歷史，其改良的過程總是離不開藝術的前進，二者之間相輔相成，互相影響。本文通過分析視覺語言的特點，研究視覺語言的表現方式，並由此得出獨特的設計語言，同時輔以多種藝術表現手法，變革設計觀念，從而實現主動的轉變。
關鍵詞:現代藝術設計;視覺語言;多樣表現
嚴格來說，現代設計並不是簡單地追求外在美化，而是一種藝術二次創造的行為。在現代設計發展的過程中，藝術的變化和革新起到了非常重要的作用。在西方現代藝術的多種表現形式中，體現了其對不同藝術派別中反思和總結，吸收多種藝術派別的精髓，同時通過嘗試新的思路和方法，進而實現對傳統藝術的推陳出新。藝術作為一種觀賞性與主觀性極強的存在，並不只是為了藝術創作者本身而存在，而應該將廣大的人類群體作為創作的服務物件，滿足甚至是引導人們的審美需求，體現出人們的情感渴求。藝術創作具有情感慰藉的作用，並由此體現其社會價值，在藝術創作過程中，創作者肩負著在人與物之間建立聯絡、實現主觀和客觀之間融合的責任，將社會上特定群體的情感訴求通過不同的媒介體現出來，同時完成主體與客體之間自由化的統一與結合，共同作用。
一、現代平面設計視覺語言的表現
現代藝術與技術的變革在很大程度上會對平面設計產生相當深遠的影響，現代化的思想觀念使得設計者的設計思維發生改變，並將這種思維改變直接作用於創作作品中。隨著平面設計功能的多樣化，其表現形式以及應用技術方面均面臨著更大的要求。歷史上福田繁雄、齊藤誠、霍爾戈馬蒂斯、岡特蘭堡、田中一光等眾多優秀的設計大師均追求表現方式的福特性，運用電腦技術、現代影響的技術手段，在設計理念和設計形式兩方面實現形態的拆分和重組，完成對傳統平面設計中平鋪直述的突破，極大地提高了設計作品的視覺衝擊力，同時也強化了其藝術作品在人們生活中的感染力，喚起人們的情感共鳴，實現平面藝術的大眾化。①
(一)影像的發明與電腦的應用對形態語言的重釋。在後現代主義藝術風格的發展歷程中，其鮮明的個性以及複製性，在一定程度上是以批判性的放棄來實現，由此使得藝術語言的邊界模糊化，象徵的意義較為紊亂，主要表現在以下幾個方面:藝術形式的模仿性和破碎化，藝術創作過程和結果。自從二戰之後，平面設計逐漸作為一個專業術語深入人心，在1970年之後同樣如此，基本上所有的藝術成果中都會體現後現代主義藝術風格的特色。第一，形式的重複與拼接。首先就是要肯定重複的存在。例如沃霍爾在設計自身的風格方面就進行過很多次的重複，可口可樂包裝沒有窮盡地排列和組合，使觀賞者容易覺察到恐懼和異常。我們平日所見的廣告中，瑪麗蓮夢露作為一個經典人物形象，也經常被運用於其中，多次使用形成了現代藝術的波普風格，由此使得藝術從被束之高閣轉變為平民化。藝術形式的重複並不只是單調的多次使用，也包括了有所改變的使用，藝術工作者的思想中始終認為在重複使用的過程中加入一點變化就會使得作品有非常突出的效果以及魅力。再者就是允許拼接。對於藝術的創作往往都需要經過一個非常雜糅的過程，經常會使用聯絡並不緊密且並不和諧的兩種客體進行糅合和拼接，進行這種創作有時候會使得欣賞者產生一種荒誕以及幽默的感覺，但是可以很好地讓欣賞者看到作品的使用效能。例如畢加索的拼貼藝術就受到了非洲面具藝術的很大影響，其在藝術創作中很好地對其進行了運用，從而創作出質感豐富且具有獨特空間的畫面，表現出飽滿的原始藝術。第二，技術的弱化與強化。如果說古典藝術是對經典的一種沿襲，那麼現代主義的藝術風格就是對技術的一種革新。在後現代主體的藝術風格中，有很多都是對技術的強化或者弱化，這個和影響文化有很大的聯絡。技術的弱化主要指的是在藝術創作中儘量地減少技術成分，很多的藝術包括塗鴉藝術、波普藝術以及偶發藝術等都是在變化上顯得比較枯燥的作品，這些作品同時也建立起非藝術家們的藝術創作熱情，利於藝術創作的平民化。②藝術創作中的'技術強化主要是指藝術創作中的複製性。對於後現代主義的藝術來說，在和商品、科技以及技術的融合過程中，複製是其最為顯著的一個特點。很多的藝術家都很好地運用這一點，例如沃霍爾以及勞申伯格就是其中突出的代表。來自於德國的著名設計師岡特蘭堡也是運用後現代主體藝術風格思想的一個典範。藉助於電腦的合成技術，在技術強化的過程中，體現出對藝術觀念淋漓盡致的運用。攝影作為一項直接有力的藝術表現形式，產生的作用能直接碰觸到人體的感官和直覺，讓人們對該作品的內容形成直接具體的認識。隨著攝影技術和印刷工藝的變革和深入使用，攝影的作品的表現更為直觀、迅速以及準確，躍居為眾多藝術表現形式中尤為主要的一種。不同的攝影師有不同的攝影風格和攝影習慣，但是萬變不離其宗，儘可能採集到豐富和生動的攝影內容，通過具有創作性的色彩組合，對客觀物體的形象實現超現實的拼接，使無生命的客體洋溢位有生命的特性，成為平面設計中一種特別的形式。
(二)現代平面設計的繪畫性表現。比較來說，古典主義還存在一定的侷限性，其主要只是針對自然光影的重複，但是對於客體沒有進行真實的再現，而現代主義風格平面設計則藉助設計思想的更新和繪畫技術及材料甚至是表現手法的豐富性，讓作品中的繪畫部分能夠較大程度地直接表現創作者的構思，減少失真。由於需求不同以及創作構思的不同，創作者藉助繪畫技術和材料展現出來的效果也不盡相同，不僅可以實現寫實和簡化二者的自由轉換和協調，同時還可以生動且誇張，對所要描繪的客體的特徵有所取捨，同時加以設計者的主觀篩選，使其展現出比實際更為飽滿且典型的特徵，體現創造性，實現更好的視覺效果。此外，繪畫圖形也能對客體進行很大程度的藝術加工。在創作過程中往往可以對客體進行概括和處理，主要採取的方式就是簡化層次、進行取捨，這樣可以使得客體比較真實地進行再現，對於線條進行簡化和處理，明暗搭配更加合理，這樣處理之後得到的效果往往比單純寫實的描繪更具備衝擊感。③揚柯尼察的繪畫當中針對抽象以及自由進行了很好的表現，很好地運用了線條及火熱顏色，對線的分割有一種非常理性的需求。美國的圖形設計師蘭尼索曼斯的繪畫也有很好的表現，使得作品富含詼諧以及超現實主體的氣息。
(三)現代平面設計中形態的抽象性與裝飾性表現。不論是具體的還是抽象的，對於人類的美術歷史來說都是有比較久遠的歷史，其藝術表現能力都很好地體現了人類的精神文明財富，很好地表現了不同人群之間的關係以及精神，滿足人們不同的審美需求，均具有深厚的美學價值。平面設計造型語言的基本特徵，即語言形式的單純化，其可以把客體空間的三維空間組成部分以及色彩、材質等因素，簡化為不為“再現”三維空間的平面設計。平面化的表現手法在具體實現的過程中有多種方式，可以是二維的，也可以是三維視覺效果，總是使要表達的複雜儘量間接地表達，並遵循視覺需求去繁求簡，將三維立體形態二維化，利用象徵的手法使要表現的客體神祕化，為觀賞者迸發出更多的共鳴和靈感。現代設計往往遵循著抽象性和裝飾性這兩大基本造型規律，在圖形和線條的表現上尤其注意對客體進行概括和特徵提取，運用簡化的處理方法縮減客體的描述，只求精髓部分，為作品營造出簡單明瞭的視覺效果。從心理學的角度來說，抽象主要是一種逆向的思維過程，同時還可以進行多方面的類比、概括和總結並抽取其關鍵特性的一個過程。現代資訊科技所表現出來的各種特別的繪圖以及效果往往具備較為突出的表現能力，同時也遵循技術邏輯規律，因此被視為一個特殊的設計方法。平面設計中設計語言越是簡練，作品中的語彙就愈加的明瞭，簡而言之，抽象化的客體通過平面設計這種形式體現出來，可以清晰明瞭地表現出客體中各組成成分之間的聯絡。此外，抽象化了的客體由於表現內容的簡化而內涵深刻，因此往往能激發觀賞者的想象力。在歷史發展上，原始藝術的功能大概是體現宗教成分，而現代設計則主要是展現奇特的構成形式以及綜合運用材料特性。現代設計形式及材料雖然在拼貼方面基本一致，然而在審美功能上則具有較大的差別。一般而言，裝飾性讓繪圖增添主觀性，美感的認可往往帶著更為主觀的成分，設計出來的作品形似卻不全是客體的直接影像，強調視覺韻律和節奏感，同時也很注重造型平面化，展現鮮明的輪廓外形以及不同方位之間的平面構件的相互關係，圖形簡單明瞭。現代平面設計可以採用具象寫實的表現手法，也可以抽象化地表現客體。生活中我們所能見到的廣告裡，絕大多數是由明星作為代言人，其追求的就是一種公共效應，其高度寫實性讓人們能在短時間內對其產生深刻的印象，實現廣告的作用。抽象繪圖與高度寫實的攝影表現形式截然相反，其即使不包含直接的含義，但是一樣充分傳達一定的資訊，引導觀賞者的想象。因此，在高度寫實的設計中也可以適當採用抽象化的方法，讓作品的意蘊更加深厚。
二、現代平面設計的表現手法
受後現代意識的影響，現代設計思維和方法突破了傳統影象的組成部分以及存在方式，給作品增加情感成分，可以很好地創造一種在深度和空間感方面的效果。因此，現代主義風格設計還主要受立體主義的影響而經常採用形體解構的方式。立體派和未來派是這種變形方式的主要創始派別，通過對形體空間直接的集合化分解，同時注重其解構形式，使得分解的形體在主觀分解解構中單純化，根據不同的視角對物體進行構造的分解，以打造新的視覺形象。在歷史上解構的出現，繪畫要晚於圖案。史料證明，我國在很早以前的古代器物圖案中就可以看到圖形的變化，例如我國的很多紋飾，包括藻井圖式、半坡魚紋圖案以及變異的寶相花。遠古的考證中針對圖騰進行了例項文獻以及實物的考證，國內外許多圖形其實際上就是各種動物形象的組合，比如龍和鳳，馬王堆文物裡的圖案往往是將鳳的構造進行分解，其中鳳頭、鳳翅、鳳尾三部分的解構是最明顯的，之外還有很多的部分都是一個相對獨立的個體，用來進行裝飾的器皿都是不一樣的，很多的鳳尾構成方法都是比較多樣的，這樣就可以變化出很多的形態和風格。例如陝西文化中的“人面含魚圖騰”以及“人面鳥首圖騰”都屬於彩陶藝術，還包括甘肅馬家窯文化的“人面八足圖騰”和“日首蛙人圖騰”，在我國的《山海經》中都有相關的神話傳說以及故事與之相對應，甚至是包括人類歷史上的伏羲、女媧等都是人首蛇身的一個形象。國外也有類似的情況，這樣肢解之後重新構圖的藝術處理方式的案例有很多，在古希臘以及古羅馬中有很多的神話都與之有關，作為人類社會歷史上的文明成果，這些作品均是在人們與大自然以及社會環境進行鬥爭而產生的，具備一定的現實主義藝術的表現思想。很多的歷史事件以及人物都是來自於宇宙的圖騰，而經過解構和充足之後又超越了所表述客體的實際形態，由此添加了一份神祕的氣息。隨著設計理念的不斷進步，現代設計將這一解構的思想進行優化，可以呈現出不同的視覺效果，表現的含義以及形象也都是不一樣的。在新的形象下就會產生很多新的語言以及功能、觀念，在現代主體風格的設計中是主要的構成元素，這些新的視覺語言在新的創造過程中會顯得更加具有心理印象，相互之間的組合以及聯絡也就沒有那麼複雜。但是萬事萬物之間都遵循著聯絡性這一自然界以及人類社會基本規律，並用特定的組合方式和聯絡方式組合在一起，從而構成一個整體。來自日本的著名設計師齊藤誠以及來自德國的著名設計師岡特蘭堡在其工作中就大量地採用這種方式進行設計，主要是廣告設計中，利用形態解構的方式進行了不同的處理，利用重疊以及不同方向的線條進行處理，產生的視覺效果非常好。④在現實主義風格中，有很多都是不存在解構的形態，這就給平面設計的解構操作創造了豐富的素材。一旦將現實中不可以變形和解構的形體進行彎曲和變形，就會激起觀賞者的好奇、疑問以及想象空間，此外借助繪圖技術和工藝，使得作品的視覺效果更為生動和逼真，增強視覺形象神祕感。圖形的視覺傳達往往會因為觀賞者的思維方式而產生不一樣的表現形式，其可以擁有一個完整的視覺衝擊以及傳達的效果。在視覺以及心理方面的研究表明，生物的視覺心理都是受到視覺的衝擊，同時還會受到經驗判斷的影響。在人的視覺偏好裡面，往往更加傾向於新鮮活躍、規整有序的資訊，而容易對平淡無奇、司空見慣的資訊表現出視覺疲勞。由於人的視覺偏好傾向於變革性和創造性較強且有序的，在現代主義風格的平面設計中應該針對性地利用好圖形的解構以及處理，形成形態各異、空間錯亂以及夢幻大膽的創造，促使視覺效果達到一個最佳的效果，這樣作品就體現了創作者主動出擊的創作行為，保證圖形是在浩瀚的資訊海洋中採用主動出擊的方式進行，使得整個圖形的處理可以獲得大量的資訊，使其能持續地發展。生理學研究表明，同一個觀察物件在一個人的視網膜上所形成的影像並非是單一不變的，當觀察物件清晰度較低時，其未顯真的那一部分資訊就由觀察者的視覺經驗來進行填充，從而形成一個主觀性更為增強的觀影過程。觀察物件越是不清晰，解讀產生歧義的可能性就越大，甚至該物體的認知完全顛覆其自身的原貌。由心理學的角度出發進行分析，當人們特別頻繁接受一個視覺影像的時候，自然而然地就會聯絡到原有的觀影經驗，即所謂的“習慣”和“常規”，一旦出現觀影結果與原有的經驗極為不符的情況下，就會引發觀賞者在視覺和心理上受到雙重的感官刺激，在這種強烈的視覺衝擊下會促使觀眾更加積極地尋找相關的內涵以及資訊。因此，在多重的傳導過程中，很多都是藉助了人類的視覺心理，通過有悖於其“常規”的外形特徵，或者空間特徵等，讓觀賞者產生意料之外而合理的感覺，進而推動其對所觀賞的藝術產生非常深刻的印象。在現代主義風格的平面設計中，人們藉助兩個物象之間的共用形成一個整體，該共用圖形是以聯想作為基礎存在的，藉助視覺上的幻象和形體的特別配置，讓原有的物體模樣產生變換，使得物體的原有形象切換為原先不存在的新形象，進而實現常態向異態轉化的特殊過程，衝擊觀賞者的慣有思維。畢加索的代表作《和平的面容》即是使用這種借形法的典型，把和平鴿和橄欖枝放置於一個畫面中，營造出和平的蘊含。在現代設計中，共用形式這一個表現手法能使表現簡單化，將所需要表現的物象按照設計需求組合在一起，達到筆墨精簡卻能傳遞更加豐富的資訊和內容，這種構形的效果往往與設計者的經驗、邏輯和想象能力相關。我們所熟悉的自然和社會中的各種存在都是由設計者本人進行調整的媒介，只要沒有超出一定的限制範圍和創作所要遵循的規律，設計者就可以根據自己需求去篩選最具代表性、最具表現力的素材，充分發揮想象力、邏輯思維能力去建立各種素材之間的關係，進而對這些素材進行重組，完成奇妙而具有想象力的創作。
三、現代平面設計中視覺語言的功能轉變
現代平面設計藝術是一種比較直觀的藝術表現方式，在現代主義風格的平面設計中，針對圖形的處理和應用都是不可缺少的，例如目前的廣告設計、封面設計、包裝設計等，都是在設計中有不同的用途的，採取的表現形式也是不一樣的。例如在書籍藝術中，採用多樣的表現手段和方式就被很多的大師運用，在大範圍的繪畫以及裝飾中不同的貼拼也是非常不同的藝術風格，產生較強的視覺效果。此外，平面設計中對某一個形態一個部分的誇張表現可以體現出現代設計的奇特，可以滿足現代審美需求。而文字編排方面，隨意的編排可以讓形態的表現更為簡潔明瞭。至於類似漫畫的圖形，這是一種廣泛運用於插圖和報刊的表現形式，其往往具有誇張的色彩，對所表現事物進行特徵篩選，突出其主要特徵以實現典型化的表現需求。在藝術的創作過程中，心態會受到現實主義的影響，在設計中的表現就是會帶來新的元素，對審美的標準進行了重新的界定。在早期社會中，宗教信仰和對大自然的敬畏崇拜是傳統統治階級強化思想控制、穩定統治的重要工具，在原始藝術及民間藝術裡面，基本上都採取平面設計的方式對物象進行刻畫。在一定程度上，很多藝術創作主要是根據創造者對整個空間的認知以及需要的表達方式來定的，例如非洲的雕刻藝術就對整個立體派的研究有很大的影響，為其提供了很多的靈感，畢加索受到的影響是最深的。在強化了技術處理手段之後，就可以採用一種原始的處理方式進行處理，強調符號在設計中的挖掘和運用。隨著影像技術和電腦應用的深入，設計者逐漸從繁瑣的手工繪製中脫離出來，運用先進的技術將自己的設計理念以及表現客體以一個直觀明瞭的形式表現出來，使觀賞者一目瞭然，印象深刻。隨著實踐的推移，平面設計的表現形式日益豐富，逐漸發展成為一項國際通用的語言，其表現手法的豐富性讓作品的畫面對觀賞者形成更大的視覺衝擊。除此之外，還有很多的平面設計都是針對客體進行分解和表現的，進行重新的構建之後很好地增加了空間的神祕感，有效地表現了人物的複雜內心世界，而這種多變則在一定程度上體現人們對現實生活的一份焦慮和擔憂，其實際是精神世界尋求平靜的一場探索。
註釋:
①崔勇:《藝術設計觀念、思維和表現的創新》，《藝術教育》2006年第3期。
②董順偉:《當代語境中應用藝術設計的表現特徵解讀》，《前沿》2012年第16期。
③王克祥:《淺析現代設計方法學中的藝術表現》，《理論研究》2013年4期。
④邢慶華:《設計美學》，東南大學出版社2011年版，第125頁。