一、裝飾與裝飾性繪畫
圖形的含義除了有美化的作用之外，更為關鍵的還是人類生存和藝術提升的重要方法，使人們應用在宗教、交往和傳遞資訊過程中的主要方法。人類的藝術發展和其最開始的裝飾有著比較緊密的聯絡。裝飾是過去社會人們所構建的藝術的審美基礎，通過不同的彩陶紋樣成為各種裝飾美、形式美的標本。早在西方國家的十八世紀，“裝飾“這樣的詞彙就出現了。但是但是的詞彙主要泛指藝術修飾，之後隨著時間的發展才逐漸地出現了裝飾藝術、裝飾畫等專門的術語。在我國裝飾這一詞彙出現的實踐更早，根據記載在五世紀與六世紀之間的時候，《後漢書·梁鴻傳》中就提到過“裝飾”一詞，按照書本理解，那是的裝飾主要是指修飾與打扮，從這裡我們也可以看出裝飾是人們對於審美的需要，是一種對美的需求，是對客觀物件的美化。裝飾又稱作裝飾藝術，其是一種藝術的行為。根據不同的類別，從不同的角度進行裝飾的藝術。在《裝飾·裝飾畫·裝飾風》，張一民先生就說：“裝飾藝術，裝飾繪畫是一個極為廣闊的領域：凡是從屬於環境、裝飾環境的畫;凡是從屬於器物、裝飾器物的畫;凡是從屬於工藝製作的畫;以及某些注重形式的裝飾性的畫都是裝飾繪畫的領域，都是裝飾畫，或屬於裝飾風格的畫”。我國的大百科全書中美術卷對裝飾繪畫的解釋中談及，所謂裝飾繪畫主要側重點是審美，是欣賞，它的形式特點就是在造型上要有圖案化的誇張，色彩上要有對比，裝飾藝術通常情況下並不強調三維的空間，只是在創作過程中運用了一種甚至多種裝飾畫表現手法,使畫面具有裝飾的美感或意境。
二、中國裝飾性繪畫
分析我國的裝飾性發展狀況，實際上在很多年前新石器時代的彩陶上，已經出現了裝飾性畫的表現內容，通過裝飾性的語言展示出其理解的美的內容和理想。但是在當時存在的裝飾並不是現在我們大體上理解的美的內容，反而屬於原始社會的生存狀態的外在體現。伴隨著社會的發展，生活水平和生產能力都有所提升，人們對美的追求也呈現除了更高的要求。這麼長時間以來，我國在各個階段都創造出了不同的生活製品和裝飾性內容，這些美的展現作品具有優美的造型，展現了多種多樣的裝飾風格，其變化也比較多樣，在體現了民族特點的同時凸顯了一定的時代氣息。比如秦漢時期的畫像石和畫像磚，其在世界範圍的裝飾畫領域具有很高的位置，它不僅佈局簡潔明朗，物象也比較鮮明，本身的古樸粗獷，更是深沉巨集偉風格的主要展現。我國裝飾性繪畫中，民間美術更是在造型色彩等方面突出裝飾性，以其誇張的造型及明豔的色彩而使人具有強烈的視覺印象，追其原因：從根本上來說，色彩的裝飾性主要體現在民間藝人對於自然和生活的體會和展現，多種顏色的使用使得作者在創作民間作品的時候會出現一些個人的情感因素。再就是要分析造型，民間美術想要實現發展最關鍵的是造型的體現，造型藝術是民間美術裝飾性誇張特點的源頭，是我國眾多生活藝術方面的累積，我國鄉村特定的社會和文化結構的構成展現了其所對應的民族造型藝術的展現，民間和社會美術的造型特點。
三、國外裝飾性繪畫
埃及繪畫中重視的裝飾性體現是人物的造型和形態，以一種強烈的秩序感展現圖畫中的側面的.頭，四肢，正面的身體。把形式美髮揮到了極致。希臘的裝飾性繪畫，具有天然的天真、純樸的特點和裝飾的情趣。如希臘瓶畫就以其勻稱和諧的比例，精巧細緻的工藝，生動地造型，寫實的手法，追求理想化的風格，飽滿的構圖，富於戲劇性的情節，給人以美的撫慰與啟迪，淨化人們的心靈，陶冶人們的情趣。現代繪畫中，法國著名畫家保羅·塞尚，是後期印象派的主將，重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”。法國畫家亨利·馬蒂斯，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，他的線也與以往的完全不同，從前的線是描寫物件的輪廓，是從屬於物件的，而他的線本身就具有自己的情感和形式。誇張的線條運用創造了美的秩序。作品《豪華、寧靜、歡樂》，取材於波德萊爾的詩篇《西苔島之遊》：“在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。”此畫表現出馬蒂斯那巨大的構思能力。粉紅色、黃色和蘭色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調。義大利著名的藝術家莫迪裡阿尼，他的作品非常之優美，但是在優美之餘並不顯得嬌柔做作，我們看他畫裡面的誇張的人物，拉長的身體，從這些誇張的人物身上，我們看出來的不但不是怪誕，反而還是具有表現力量的畫意。由此我們可以看出其身上的裝飾性顏色體現出來的藝術性。
四、小結
結束語裝飾性繪畫這門藝術具有很神奇的特性，它不僅具備人類的根本思想認識和對美的基本追求，還展現了其積極的創造過程。為我們開啟了一扇最明瞭的，眺望美的窗。