【摘要】高中音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。我們不如換種方式來進行音樂欣賞課教學，不從作品感受作曲家的創作意圖，而是從學生的實際出發，以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂。突出主體，重在欣賞。
【關鍵詞】轉換方式；音樂欣賞；教學
【Abstract】High school music teaching with the objective of comprehensive development of the people, promote the coordinated development of all students in many, not the train musicians. Let us put it differently to be teaching music appreciation, do not feel the composers from works intended, but the reality of the students, focus on the student to enjoy, experience, discussion, performance of music. Prominent subject, focusing on appreciation.
【Key words】Conversion mode;Music Appreciation;Teaching解放後，我國長期沿襲的是前蘇聯凱洛夫的教育體系，在很長一斷時間裡，教師習慣了以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心。適應了複習提問、匯入新課、傳授新課、練習鞏固、複習小結的五步教學法。而我們的音樂教學也在這個大背景下成了一種為知識而知識的純學院派的教學。實踐證明，這樣培養出來的學生既沒有紮實的音樂知識，更談不上有良好的音樂素養。
“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。高中音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。那麼普通高中就必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。
傳統的音樂欣賞教學已愈來愈不受師生的歡迎。因為它以教師講授，學生被動的接受為途徑。一般為先介紹作品基本情況、創作背景、作曲家情況，然後進行欣賞。其實，“在未欣賞音樂之前，介紹作曲家情況都是徒勞的”。這種教學方法最大的弊端就在於只注重知識的傳授，忽略了學生的主體地位。由於中學生年齡特點及社會環境等原因，教材中的某些音樂作品（特別是時間較長的作品），不容易使學生養成良好的欣賞習慣。於是往往出現教師講得頭頭是道、如醉如痴，學生聽得昏昏沉沉、打不起精神的尷尬場面。
音樂家柯普蘭說過：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了。什麼也代替不了傾聽音樂。”欣賞教學重在培養學生聆聽的習慣。有時，教師一味的強調作曲家的創作目的、表現意圖，而忽略培養學生欣賞習慣。不考慮學生的認識基礎、個性特點，把自認為最完美的理解“灌”給學生，把音樂作品說 “死”、說“僵”，也是不符合教育規律的。
那麼，我們不如換種方式來進行音樂欣賞課教學，不從作品感受作曲家的創作意圖，而是從學生的實際出發，以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂。突出主體，重在欣賞。具體表現為：
開始上課，不說出作品名稱，作者情況等，讓學生先聆聽音樂作品，感受音樂特點、情緒，根據自己的經驗，理解音樂，展開想象。之後同學間進行交流討論，甚至繪畫、創作詩歌散文、編舞等形式進行表演展示。這種教學，有可能會與作者的表現意圖有所出入，但學生所說的音樂形象，都是通過認真聆聽而得到的，具體、實在。課堂上，往往同學聽得認真，教師上得輕鬆，氣氛活潑熱烈。同時，亦使學生有一種成功感。如上《藍色多瑙河》一課，組織教學後，教師只作簡單匯入（今天我們要欣賞一個非常有名的曲子，這個作品曾經被評為“世界十大名曲”之一），以激起學生興趣，接著便讓學生初聽，因為學生已適應這種教學，彼此都非常認真。初聽後（亦可聽部分），教師讓學生說說音樂特點，各自感受。有同學說這首作品情緒活潑歡快，猶如描繪春天早晨的太陽、森林、小鳥；有的說這首作品讓我想起自己快樂的往事；也有的說象是一個舞會裡的場面。教師不是高高在上，而是作為合作伙伴。無需步步傳授，學生已把內涵基本體驗和感悟。最後，教師對作品背景、作曲家情況作簡單介紹，然後讓同學們編排舞蹈進行表演，還可結合全國普及的校園集體舞《校園華爾茲》進行表演，讓同學們對“圓舞曲”有了更進一步的實踐活動，這樣就完成了教學。
篇幅短小，音樂形象鮮明，能引起學生共鳴，學生喜聞樂見的作品，大都可以進行這樣的教學，如：《江河水》，可讓同學們畫畫；《二泉映月》，可讓同學們寫詩；還有《流水》、《鷓鴣飛》、《三六》、《思鄉曲》、《春節序曲》、《降B大調瑪祖卡舞曲》、《夢幻曲》、《卡門序曲》等，都適合這樣的方法。
有些較大篇幅的作品，其中的某一樂段亦可採用這種方法。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中，“十八相送”一段，聽後，讓學生說說彼此感受，談談隨音樂而產生的聯想。有的同學會說：“樂曲以優美悅耳的小提琴來象徵祝英臺，以低沉渾厚的大提琴來象徵梁山泊，並且兩個聲部交替出現，給人一種彷彿兩人對話的感覺，形象的再現梁祝十八相送時的纏綿與無奈。同時小提琴以帶休止的旋律來表現祝英臺當時那種欲言又止的情形。”梁祝故事較為熟悉，同學的感受，足可說明這種教學方法的可行。
對於同學們比較熟悉的中外民歌，在欣賞之前可以先讓學生聽相關民歌、描述各國或各地區的地域特點和風俗習慣，之後學唱民歌，最後創作民歌，這樣，不僅讓同學們理解了民歌特點：地域性、即興性，又以同學們為主體感受到音樂創作的`樂趣。比如欣賞我國陝西民歌《趕牲靈》，先聽錄音，然後讓同學們說出歌中所表現的內容：一位開店的婦女站在曠野的路旁，期待著自己的情人——趕牲靈的腳伕——歸來，大多同學都能說出曲目屬於陝北民歌，然後再讓同學們說一說陝北一帶的地理條件和民風民俗，教師作適當補充：“歌詞直白、樸素，感情真摯，旋律由上下兩句構成。上句句幅寬闊，音調上下否動好像陝北起伏的高原，下句的旋律較上句有所提高，給人以起伏跌宕的感覺。伴奏中模擬馬蹄的節奏聲，給人以一種熱切的期待感。”接著學唱歌曲，然後讓同學們創作歌詞，上臺表演。這樣不僅能讓同學們熟悉曲目，複習地理知識，更能使同學們發揮自己的創造能力與表現才能，一舉多得。而教師只起到輔助學習作用，輕鬆教學。
主動性是審美教育的主要特徵之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗。只有轉換教學方式，一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。只有讓學生佔有主體地位，才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。只有學生的主動參與，學生的潛力才能得到充分的展開。參考文獻
［1］《音樂》，全日制普通高階中學教科書，藝術欣賞，人民音樂教育出版社出版.
［2］《教師用書》，全日制普通高階中學教科書，藝術欣賞，人民音樂教育出版社出版，2003年4月.
［3］《怎樣欣賞音樂》，美國當代著名鋼琴家、作曲家和音樂家 科普蘭.
［4］《中國小音樂教師手冊》，上海音樂出版社出版，2000年10月第7次印刷.
