一、改革課程設定，更新教學內容，突出創新能力的培養
由於藝術設計教育長期以來受傳統教育模式的影響，表現在課程設定上注重基本功的訓練，而忽視創造性的培養。藝術類院校的繪畫基礎課程、課時較多，這導致學生的美術基礎與寫實能力遠遠超出國外藝術設計院校學生，但是設計的創意和效果卻遠遠落後。藝術設計課程方向的設計應強調思維方法的訓練。引導學生創造性的由表及內、由此及彼的認識問題、提出問題、解決問題。由此，我們迫切需要拓展對專業與知識的認識，努力拆除“專業”之間的界限，打破小專業課程間的壁壘，強調學科交叉、知識交叉。在“淡化專業，突出課程”的原則下，開設綜合設計課程，把多個設計領域的知識結合起來，以設計為中心，學生圍繞教師精心設計的課題進行探討研究，以若干基礎課程圍繞一個設計課題構成課程迴圈，有機地編排相應的支撐知識，強化綜合的創造性訓練的內容。以課題帶動課程，這種系列化設計課題面向設計的程式及方法論，強調相關交叉學科之間的交流，以及交叉學科教學與專業教學目的.相統一，從思維方式上、工藝方法上解決了多門課程教學要求。這充分有利於學生創新能力的培養。另外，要重視通過隱性課程來培養學生的創新能力。設計課程可分為顯性課程和隱性課程兩大類，所謂顯性課程，如造型、色彩、圖形等課程教學，它們是能夠納入教學課表進行教學的課程。而隱性課程，如思維方法、設計師的氣質和創造意識等，它們是長期專業教育和藝術薰陶的結果，這對學生創新能力的培養有著潛移默化的促進作用。
二、改革教學方法，發揮學生的主動性
包豪斯的瑞士畫家和設計教學家伊頓曾說過：“首先應解放和加強學生的想象力和創造性思維，注重技術的自由發揮”。同時，伊頓認為“提高和促進學生的表現能力”是“教師最艱難的工作”。教學方法是完成教學任務的工作方法。它包括任課教師授課的方法和學生學習的方法。教師教的是一種思維方式、創新意識與觀念，而非具體過程與結果。無論是基礎教學還是專業教學，都應形成以培養學生的創造性思維為主線的教學活動。因此，在藝術設計教學中尤其要採用啟發式、引導式的方法來實施教學。要提倡“互動性”交流法教學，從根本上改變師生之間、學生與學生之間教與學的關係，在課程中打破講臺的侷限，提倡師生對話式授課。運用提問式、啟發式、反問式教學，著重啟發和誘導，通過“質疑”引起興趣，由問題匯入設計，採用“頭腦風暴法”、“典型案例分析法”等課堂教學形式，鼓勵探索學習，從不同設計方向和不同定位的角度，快速進行大量的創意練習。師生之間，學生個體之間，群體之間進行多向交流，相互評定，相互啟發，這種交流式學習，使創新意識與創造能力的培養自然地滲透於教學過程中，啟用學生全方位的創造性思維。學生在教學過程中要佔有主體性地位，教師應視學生為教學主體，最大限度地發掘每一個學生的潛質和潛能。教師的作用重在引導，培養學生主動學習和思考的態度，提高學生的創新意識和創造能力。
三、改革教學組織形式和管理方式
實行學分制，給學生自主權，選擇自己要學的課程，使學生能自主組合專業知識構架，按學分制選課規劃進入課程學習，這是一種新的學習革命，學生在自我選擇中可以看到自己前進的方向。除了必修課、選修課之外還可以通過專家講學、素質教育多種形式將課堂教學延伸，為培養創新人才奠定基礎。另外，在條件許可下，建立多學科工作室，不同專業、風格的工作室，由學生根據自身條件、愛好選擇，參與實踐訓練，在不斷的訓練當中培養他們的創新能力，給學生一個寬鬆自由環境，激發他們各種發展的可能性。