【摘要】當代藝術的內涵和外延已經超越了傳統的以繪畫造型為中心的藝術門類，走向與日常生活關係密切的觀念藝術、身體藝術和自然生態藝術。縱觀國內大學藝術設計教育的現狀，當代藝術對其而言影響力較弱。在藝術設計教育中引入當代藝術的內容，對提高大學生的綜合文化素養和創意能力具有重要的作用和意義。
【關鍵詞】當代藝術;藝術設計教育;跨界;融合
當代藝術主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術，處在傳統藝術和未來藝術相交碰觸之處，如何正確欣賞、分析、理解和評價當代藝術，是現代藝術設計教育的重要組成部分。當代藝術的發展打破了藝術與日常生活的界限，在藝術生活化與生活藝術化的雙重融會中，大學生對自己身處時代的藝術更容易感同身受，產生濃厚的興趣。但目前國內大學設計專業教育對當代藝術普遍著墨不多，如何正確認識當代藝術與藝術設計之間的關係、發揮當代藝術在藝術設計教育中的作用，是目前從事藝術設計教育的教師需要迫切思考的課題。
一、藝術設計教育的現狀和困境
藝術設計的包容性和複雜性決定了藝術設計教育具有的開放性和多元性，誠如清華大學教授李硯祖所剖析的：“藝術設計具有包羅永珍的相容性，它既涉及材料詳細表達技術，又涉及方法和觀念，既是藝術又是技術，既有人文學科的屬性又與自然科學相關，既有實用功能的限定又有審美心理要求，既有文化的傳承又要求創新。”①因此，基於藝術設計的學科特點，藝術設計的相關課程應具備豐富性和系統性的統一。豐富性是指藝術門類包羅永珍，既包含工藝美術、現代設計，也囊括古典及現當代藝術，還涉及民間、民族和國際藝術；系統性體現在藝術的繁複性和矛盾性，藝術設計不僅教授學生專業的技能，還涉及藝術的欣賞、批評和闡釋，需要學生全面整體地予以掌握。在藝術設計教育中，要防止學生因專業劃分導致的知識結構片面性和狹隘性，培養學生全面、深厚的人文素養，這也是“寬口徑、厚基礎”教育理念在藝術設計學科中的重要體現。具體到當代藝術課程的設定，主要是通過當代藝術的學習培養學生的審美情趣、哲學思辨能力，開發學生的想象能力，提升對藝術與生活的理解、體驗能力。目前，我國眾多高校的藝術設計學科正在摸索中辦學，經歷了20餘年的艱難探索，形成了一種相對主流的教學理念。大多數藝術設計院校重視適應市場發展和產業的需要，積極吸收科技進步帶來的成果，加強藝術設計與科學技術的聯絡，注重根據社會需要調整專業課程，培養學生的實踐能力和專業設計技能，從而提高學生的就業能力。從目前高等設計院校的現狀來看，設計學科提倡設計實踐，注重與市場需要的有效結合，具有明顯的短期成果優勢。但從長遠角度來分析，學生在職業工作中的成長能力不足，很多學生都反映自己能夠適應不同的技術材料，卻不知道該如何進行設計。可見，啟發和培養學生的創造能力是設計教育的核心內容，而全面、深厚的'人文素養是學生創造能力的源泉，對藝術作品的鑑賞、思辨能力同樣不可或缺。
二、當代藝術在藝術設計教育中的缺失
目前，很多藝術設計院校已注意到這些問題，並在實際教學過程中對其予以修正和調整。筆者考察目前設計院校開設的基礎理論課程，發現教育內容主要集中在設計概論和中外美術經典作品欣賞，關於中國和西方的當代藝術較少涉及。筆者曾在課堂提及中國的幾位當代知名藝術家，學生大多對他們並不瞭解或一知半解。藝術設計專業學生尚且如此，遑論其他專業學生。美國芝加哥大學教授巫鴻在《誰來承擔我們的當代藝術教育》一文中談到，國外研究西方藝術的人有90%在研究西方當代藝術，而中國卻相反，研究中國藝術的人中只有10%的人在研究中國當代藝術。事實上，當下世界當代藝術的活動非常豐富，國際和國內的三年展、雙年展等藝術展覽會比比皆是，以當代藝術為主題的博物館、美術館也在增加。很多人對當代藝術家的作品普遍會表現出較大的興趣，但我國大部分大學生對當代藝術仍然處在基本不瞭解甚至完全不瞭解的狀態。當代藝術不再存在一個標準的創作藝術方式，也沒有統一的表現手段和形式。美國藝術評論家阿瑟丹託認為：“不管藝術是什麼，它不再是被人觀看的物件。或許它們會令人目瞪口呆，但基本上不是讓人看的。”②當代藝術的複雜性和多元性增加了對其詮釋的難度，在藝術欣賞、教育的過程中，人們側重於對藝術的消費和享受。從認知的物件到被消費和享受的物件，藝術對很多人而言仍然是陌生的客體。在實際教學過程中，學生與當代藝術的接觸有限，難以發生共鳴。三、當代藝術在藝術設計教育中的價值作為現代設計教育起源的包豪斯設計學院，奠定了現代設計教育的理論體系，即教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。這種藝術與工業結合的教育模式打破了將純粹藝術與實用藝術分割的舊有教育觀念，完成了藝術與工業之間的連線，使藝術與技術獲得新的統一。近些年，我國的設計學院不斷學習國外的先進教育經驗，糾正了一些向包豪斯設計學院學習過程中的誤讀，不再一味注重標準化、技術化和功能化等工業化生產的要求，提倡素質教育，加強了藝術設計與藝術素質教育學科的聯絡，從根基上注重培養學生的欣賞能力、創造能力和想象能力，以期設計出優秀的作品。如筆者所在的深圳大學藝術設計學院有如下舉措：第一，調整了一年級入學後立即分專業的做法，要求學生經過一二年級的綜合學習之後再進入分專業學習；第二，細化和優化了文化素質教育課程，除了藝術概論和中外美術史欣賞以外，還開設了設計美學、當代藝術思潮、傳統文化與現代設計、當代藝術評論等課程。具體來說，當代藝術有助於糾正大學生知識結構的片面性，提高其在美學、藝術以及社會文化方面的跨界融合能力，從而豐富精神世界，培養創造能力。當代藝術在藝術設計教育中的價值體現在以下三個方面。首先，當代藝術有助於設計專業的學生理解多元文化和培養跨界創作意識。產生於西方的現代設計，在創造物質財富的同時也帶來了審美氾濫和一元化。在迅速發展的中國，“以往個性鮮明的城市被千城一面所取代，人們的生活方式和日常用品趨同……設計如何在改變這種現實中發揮作用，僅依靠產生於現代社會的包豪斯的設計思想是無法應對的。”③可以說當代藝術設計正在尋求著一種多元的、有活力的新的設計思維，而當代藝術的多元與複雜正可以開啟學生的視野，突破藩籬。當代藝術的創作從架上繪畫、注重視覺效應的作用向其他領域跨界，同時當代藝術也希望其他領域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美國的波普藝術。波普藝術大量採用設計藝術中的商品招貼、廣告符號、電影廣告和大眾傳媒的影象做拼貼組合，其代表人物安迪沃霍爾更是採用絲網印刷，試圖取消傳統的藝術創作方式，直接挪用商業設計的符號，喚起大眾關注現代社會的商業現實，以及藝術與商品的關係。對於當代藝術的跨界創作，美術理論家皮道堅認為：“當代藝術在美術史上最重要的貢獻便是拓展了藝術的領域及其語言方式，而對於觀眾來說則是拓展了審美的感覺力，發展了人的想象力和創造力。”多元和跨界可以產生新的思維角度，學生在思考的過程中學會尊重不同的民族文化、生活習俗、生活品位和情感訴求，並以解決這些多元的問題為核心來創作，有利於脫離設計師先入為主的概念設計和同質化設計。其次，當代藝術有助於設計專業的學生認識設計、藝術、文化與生活的融合思辨關係。當代藝術證明美與藝術的本質並沒有關聯，藝術不一定是觀看的物件，觀念藝術的出現表明藝術品甚至不需要是可以觸控的物品。對於教師來說，引導學生評價和認識各種形式的當代藝術，必須從感官經驗轉向哲學反思。當代藝術比以往任何時代的藝術都更加註重意義和價值，追求藝術的深刻性、普遍性和永恆性等真理。尤其是對許多優秀的當代藝術家而言，他們不希望人們把他們的作品當作物品來看待，而是將其作為媒介來認識和改善社會大眾的生活，讓個人的世界乃至整個世界變得更加美好。這與藝術設計的本質追求完全一致。從表面上看，當代藝術拒絕表現美的視覺世界時，設計藝術卻承擔起了美化生活的責任，建構起日常生活審美化的世界；從本質上看，這表明人們的生活既需要感性的美的愉悅來創造理想的空間，也需要用哲學思辨的觀念來幫助人們認識繁複多變的世界。在對當代藝術學習和認識的過程中，學生學會從哲學思辨的角度認識和把握世界，豐富自己的人格世界，把情感與理智完美結合在自己的設計中。最後，當代藝術有助於設計專業的學生認識到自由寬鬆的藝術創作環境和自身的社會責任感是統一的。多元化和跨界融合並不意味著反社會、反人類甚至反文化的自由。但是，在當代藝術中有一小部分的藝術家因為社會政治體制的相對寬鬆，走向了狹隘和極端。尤其是中國當代藝術正處於一種多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人們積極地展開討論、研究和批判。正如丹託所說：“今天的藝術批評更關注這些意義是否同時具有真實性，而不是關注傳統的視覺愉悅的觀照。藝術家已經成為哲學家過去擔任的角色，指引著我們思考他們的作品所表達的東西。這樣，藝術事實上就是關於經驗了藝術的那些人。它也是有關我們是誰、我們如何生活。”④
當代藝術中美醜混雜，真理與偽善並存，每個欣賞當代藝術的觀眾同時也是闡釋者，越自由的創作環境也意味著越需要自律的社會責任感。設計的範疇不僅是物質產品，也涵蓋了設計理念和價值，最終的指向也是人的生活和人性。學習當代藝術有助於學生樹立正確的價值觀和創作觀，從而能設計出人們真正需要的作品，為國家設計事業做出自己應有的貢獻。
註釋：
①李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009：53.
②阿瑟丹託.藝術的終結之後—當代藝術與歷史的界限[M].王春辰，譯.南京：江蘇人民出版社，2007：19.
③吳洪.包豪斯在中國—一個遷徙文化的異生長[J].美術觀察，2015（1）：5.
④阿瑟丹託.美的濫用—美學與藝術的概念[M].王春辰，譯.南京：江蘇人民出版社，2007：8.