戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。下面是本站小編為大家整理的學生觀看戲曲進校園觀後感範文，我們一起來看看吧~!
【1】學生觀看戲曲進校園觀後感範文
一旦失去文化記憶，我們便難以找到回家的路。
閒暇時提出皮影上上油，哼一段唱詞，是75歲的淮派皮影戲藝人任其安最大的享受，但這種享受往往會悲從中來……
淮派皮影戲源自100多年前，傳到任其安已是第七代。“幾十年前，一開唱周圍幾畝地裡就站滿了人，上千老鄉將戲臺團團圍住。誰家有個紅白喜事，騎車串場子是常態。”如今，每每念及今日境遇,，他痛心不已，“淮派皮影，只剩這一個戲班!”
由於學戲苦收入又少，想從事戲曲行業的新人也越來越少。河南安陽的大鑼戲也同樣受到了巨大的衝擊。
大鑼戲是安陽市的漢族戲曲劇種之一。其起源的準確年代暫無文字可考。據老藝人代代傳說，始於唐朝，在宮中演唱。一開始稱眷戲，隨著戲曲發展，由絲竹伴奏又增加了鑼鼓打擊樂器，又叫眷鑼戲，以後逐漸推向民間。因為該劇種稀少，有的山鑼戲、眷鑼戲先後都被當地劇種同化了。
大鑼戲因為源自宮廷，又流傳到漢族民間，可以說它綜合了“陽春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全國、在河南諸多劇種中，在冀魯豫邊區這一帶戲曲密集之鄉的環境下，大鑼戲能長期保留下來，並代代傳承幾百年，沒有獨特的戲曲特長，是很難遺存的。
來自文化部門的權威資料顯示，1959年我國尚有368個劇種，目前只剩下286個，相當於平均每兩年就有3個劇種消失;全國有74個劇種只剩一個職業劇團或戲班，處於幾近消失的邊緣。
在民間藝術一點點消亡的今天，厚重的戲曲文化也逐漸淡出視野。在河南成立的首家戲曲聲音博物館，館內不僅收藏了一些與戲曲相關的老物件，還收錄了300多位民間老藝人的8000餘段原聲唱腔，通過聲相、影音等方式呈現於世，將廣博的戲曲資源留存下來。
1948年，打從鄭州人民廣播電臺的前身——大眾廣播室成立之時，他們就為這些聲音建構了藝術寶庫，儲存了這些藝術家們在各個時期的美妙聲音，其中包括上個時期三四十年代，上海百代、勝利唱片公司為陳素真、趙義庭、常香玉、劉朝福等灌製的豫劇第一批唱片。
近幾年，鄭州人民廣播電臺的文娛廣播的同志們，利用業餘時間，歷時5年，驅車遍及豫、魯、蘇、皖、鄂、冀、陝、甘等省份，跨市串縣，甚至深入到鄉鎮，走訪了百餘位分散在各地的豫籍名老藝人，錄製下他們的聲音資料。有些老藝人，在剛剛留下音響資料後不久，便溘然仙逝，這些資料的珍貴性由此可見一斑。
當我們走進這座寶庫，聆聽到他們的演唱時，一股鮮活、清新的感覺撲面而至，那是一種天籟般的聽覺享受，我們能從中尋窺到生衍在黃河兩岸邊的那個族群的種種人文資訊，以及一種歷史感、滄桑感、厚重感，收穫一種超越時空的審美愉悅與驚喜，並能隱約觸控到我們整個河南地方戲演化程序的脈動。
【2】學生觀看戲曲進校園觀後感範文
河南地處中原，歷史悠久，文化底蘊深邃厚重，戲曲資源廣博精深，劇種繁多，劇目豐富，名家輩出。但由於種種原因，近年來戲曲文化市場逐漸萎縮，發展走入瓶頸。據官方統計，上世紀80年代調查顯示，全省還有26個劇種活躍在舞臺上，但到2004年能夠演出的劇種只剩下13個，很多戲只有少數老藝人還能演唱，而這些老藝人的聲音資料卻由於昔日條件所限，未能儲存下來。
鄭州人民廣播電臺長期致力於傳承發展河南戲曲，弘揚中華戲曲文化。自2005年開始，成為中國第一家全天24小時不間斷傳播戲曲文化的專業廣播頻率，10多年來，已經成為河南戲曲文化傳播的重要平臺。近年來，鄭州人民廣播電臺在挖掘、搶救、保留民間老藝人的絕技、絕腔中，取得了突出成績。主持人連曉東持續10年尋訪老藝人，足跡遍佈河南、河北、山東、江蘇、新疆等近10個省份，尋訪了300多位早已被人們淡忘的名老藝人，錄製了8000多段唱腔，其中大部分唱段，之前沒有任何資料。鄭州電臺蒐集錄製的大量唱腔，醇厚質樸，板式豐富，有些板式已瀕臨失傳。老唱腔、老戲服、老照片、稀有劇種的老樂器等，通過尋訪，從中原大地的各個角落浮出水面。隨後，鄭州電臺又和河南電子音像出版社合作，推出了的“梨園記憶”系列老藝人個人唱腔專輯。這些資料對研究豫劇的發展和演變過程具有很高的價值，這項工作已成為鄭州人民廣播電臺的`一項系列工程。
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。
俗話說：”要知道梨子的味道，最好親口嚐嚐。“不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之。
震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力，我真是井底之蛙呀!唉!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。
我現在才感受到什麼是”不看戲曲的人，枉做中國人“。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!
我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年的視野，已經轉移到流行音樂，影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷——展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
【3】學生觀看戲曲進校園觀後感範文
近年來，很多人認為作為國粹的戲曲藝術在時代大潮中逐漸喪失了生命力，並且現在的青少年已經逐漸疏遠了這些藝術，戲曲與年青一代的代溝或成為青少年與優秀傳統文化漸行漸遠的縮影。
事實上，戲曲離孩子並不遠，從動畫片《大鬧天宮》到《天書奇譚》，都包含著戲曲元素，而今所謂的與之疏離，只是他們沒有在完整意義上認識戲曲，才出現了對傳統戲曲文化的忽視。而戲曲文化也應在傳播中緊跟時代，以逐漸消除其與年輕人之間的代溝。
戲曲曾被人看作過於高雅、不接地氣，難以融入新時代的現實生活。事實上，戲曲進校園的探索證明，傳統戲曲不是陽春白雪，也不是下里巴人，它在不同歷史時期扮演著不同角色。傳統戲曲要贏得觀眾，必須結合現代觀眾的興趣點，把握時代性。把原本被束之高閣的“老玩意兒”——戲曲引入校園，能彌補媒介傳播時代的“新”人群與戲曲傳授傳播“舊”模式之間的陌生與隔閡，讓戲曲從校園走向大眾視野，從校園正規化教學走向戲曲舞臺。如此，戲曲進校園才更具普遍意義。
實踐表明，戲曲並非不時尚，而是需要新土壤。無論戲曲進校園是遵守傳統的“供奉型”戲曲，抑或追求市場的“供應型”戲曲，兩種形態的校園傳播都發揮其獨特性，給年青一代愛上國粹的機會，發現戲曲的美、欣賞戲曲的美、傳承戲曲的美、展現戲曲的美。“戲曲進校園”需要更多的戲曲教育家審時度勢，按照藝術發展的邏輯和規律，適當地加入新的時尚元素，挖掘戲曲劇種選材、文化價值內涵、傳播方法創新，引入競爭機制，鼓勵學生學習戲曲文化，並融入生活，形成惠及大眾的戲曲審美風尚，贏回流失的觀眾。
進校園的戲曲可以用豐富的實踐形式，以把握時代性，讓青年學生迷上戲曲，可以通過開展興趣班先啟蒙，如崑山、閩南地區等地舉辦的融入當地文化的地方劇種戲曲興趣班，河南的把“梨園”融入校園，北京的“國戲杯”戲曲小票友大賽，深圳寶安區的搭建平臺開發戲曲教育功能等，都是有益的嘗試。
“戲曲進校園”的藝術實踐無論在舞臺上以“無聲不歌、無動不舞”呈現綜合藝術之美，還是在歷史、民族、文學背景下傳達文化訴求，都以實際行動緊跟時代，把中華美學精神與當代價值觀需求高度融合，給予下一代精神文化之養分。“無聲潤物三春雨，有心護花二月風”，當戲曲融入時代大潮，融入人們的現代文化生活，就更容易讓學生感受戲曲之美，溫潤其心靈，啟迪其靈感，淬鍊其品質。
【4】學生觀看戲曲進校園觀後感範文
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。
俗話說：”要知道梨子的味道，最好親口嚐嚐。“不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之。
震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力，我真是井底之蛙呀!唉!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。
我現在才感受到什麼是”不看戲曲的人，枉做中國人“。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!
我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年的視野，已經轉移到流行音樂，影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷——展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
【5】學生觀看戲曲進校園觀後感範文
今天我們上了一節有意思的課——走進京劇。通過這節課，我瞭解了許多跟京劇有關的知識。
京劇，源於1790年，距今已有兩百多年的歷史，是世界最古老的戲劇藝術中的一個。京劇有四大行當：生旦淨醜。也有四門功課：唱唸做打。瞭解這些並且掌握是每一位京劇演員必須會的。
京劇的臉譜也是多樣的。正如一首歌所唱：藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙。黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳!紫色的天王託寶塔，綠色的魔鬼鬥夜叉。金色的猴王……
爺爺告訴我：藍臉代表剛強，勇敢。紅臉代表赤膽忠心。黃臉代表凶殘狡詐。白臉代表陰險，狠毒。黑臉代表正直勇猛，紫臉代表威武，不屈權貴。綠臉代表粗獷，莽撞的綠林好漢，而金銀灰臉則代表神仙鬼怪話題作文 。京劇臉譜的顏色眾多，就是為了讓觀眾能區分人物。
京劇不僅只在中國流行，也深受外國友人的喜愛。有些外國人因為熱愛中國的京劇，不遠千里而來，學習中國的文化。在足球比賽中，許多觀眾都運用了京劇臉譜的形式，把自己的臉塗成了喜愛球隊的顏色。
京劇是中國古老的文化，我為中國有這樣的文化而驕傲!