《愛樂之城》看完就和看了這類雞湯文一個感覺，儘管知道他們已經努力到喪心病狂的地步，我仍默默地遮蔽了他們的朋友圈，為的是讓他們體會下生活的艱辛，才會走的更長遠。《愛樂之城》雖是一劑失敗者的精神鴉片，但我們仍會躲在角落樂此不疲地狂吸。下面本站小編為大家精心整理的愛樂之城觀後感，我們一起來看看吧~
【愛樂之城觀後感一】
觀影過程中這句話一直環繞在我腦海中，發出來共勉
好萊塢被我迪寶寶流水線“鴨霸”後，曾經獨樹一幟、以年輕觀眾為主要觀影群體的愛情小品片基本死絕(當然拉拉的主要屬性還是音樂劇)，所以現在終於能在影院看到有分量有質量的愛情片實在是太不容易，可以說本片是近十年最優秀的愛情片和原創音樂劇，當然作為一部口碑嚇人的影片，它不會僅止於愛情，除愛情外，夢想、機遇、才華、現實，最夢幻的場景裡卻又在探討最真實的問題，雖然聽起來乏善可陳，但是相信我，這導演真的是個天才，能把一道宮保雞丁做成令人信服的滿漢全席，和“落入俗套”間跨越了一個大洋洲的距離。(全劇最精彩的高潮在劇透裡，待會在劇透裡詳細說，不過還是建議自己去影院看，值得等)
作為一部歌舞片，導演對鏡頭排程和人物排程發揮到了極致，這部電影給我最大的震撼就是開頭提到的“這特麼的才能叫電影“，電影是視聽語言的藝術，現在的電影製作者越來越傾向於用旁白，嘴炮，討論等等來交代資訊，卻懶得思考怎麼用鏡頭語言交代故事。而本片極力剋制，刻意削減了用語言交代故事的比例，轉而儘可能多地用畫面來敘事，確實有黃金時代的風範。印象比較深刻的是有一場戲女主穿了一件奇醜的登山服去試鏡，進場後還沒有說兩句就被拒絕了，她一言不發滿臉怒氣地衝向走廊，一邊走一邊拉開登山服拉鍊，裡面穿的襯衫工作時弄上的咖啡漬清晰可見，與此同時走廊裡坐著幾十個穿著各種顏色襯衫的姑娘，一個鏡頭只有兩秒，一下就把女主“咖啡店工作操蛋”“時間緊”“買不起新衣服”“試鏡要求必須穿襯衣”“試鏡競爭激烈”這幾件資訊交代出來;再比如說電影多次使用舞臺劇式的淡化周邊突出主角的效果，用舞臺劇甚至剪影交代劇情，點亮/熄滅 天空/路燈，毫無違和感，轉場時多次使用圓洞消失的把戲，黃金時代的感覺一下就出來了;(這句略劇透)還有在男主走上樂隊鍵盤手道路時，他的鍵盤換成五花八門的琴鍵，紅黑配，純銀色，唯獨沒有傳統鋼琴的黑白，“失去本心”盡在不言中;女主回到老家，家裡擺放著自己從小到大獲得的小表演獎和兒時自制的諸多海報，就四五秒不到，把女主從曾經自信滿滿到在好萊塢撞的鼻青臉腫失去信心的歷程勾畫的淋漓盡致(劇透結束);這些畫面電影中沒有任何搭配的話語解釋，真正強大到畫面在說故事。而這只是最基礎的，慢到我能看出的，更多的時候，鏡頭轉換目不暇接，每一個都讓人絕贊，比如預告裡有看到的飛上天空的浪漫場景，前後以不同的用途使用了兩次;如果說普通導演使用的是一門語言，本片導演就是一個說四五種語言隨時無縫轉換的神人。他將音樂光影化，將情緒光影化，手段純熟，有自己的風格，很難相信他只有31歲。
從導演過去的履歷看，他熱愛音樂，熱愛爵士樂，熱愛老電影，看他的電影有一種強烈的眼前這些畫面是音符幻化的感覺，天馬星空，不拘泥於任何現有的法則，而且節奏永遠正確，舒緩得益，就像爵士樂一樣，雖然樂譜的節奏多變(爵士譜子有寫這裡節奏自定的233)，變調也是常事，然而最終的效果永遠和諧，多一分太多，少一分太少。
在爆裂鼓手中，雖然顏色相對比較單一，但是豐富的層次感和質感已經能看出導演的審美功底，這次畫面色譜寬了許多，但效果和諧極了，層次感和質感一點不少，反而撞色引發的特殊效果有一種特別的回到八十年代但又現代感十足的油畫感，上次一部電影讓我覺得這樣美，每一幀都可以單獨作為一張畫作，還是在IMAX裡看少年派的時候。哦還有小李的荒野獵人。在標題裡提到這部電影就是“一場夢”，就是在看顏色對撞強烈又豔麗，在多種模式中轉換自如毫不違和，又是全身心的沉浸，確實如夢一般。
從寫作的角度說，這部目前是我最愛的愛情故事沒有之一，看過啦啦藍，再看過去喜歡過的愛情故事只覺得油膩。這裡的愛情輕快自然舒服細緻，絲毫沒有嬌柔做作的嫌疑，又讓兩人相互成就，相互激勵。政治正確的說法是，這段愛情是我在銀幕上看到的最健康的感情。很難相信這樣的文字是一個漢子寫得。
順便，導演Damien Chazelle，一共導過三長一短四部片子，除了最早那部NBCS的音樂傳記片外，剩下兩部長篇分別叫爆裂鼓手和LALALAND，爛番茄和MTC分別是，94% 88， 96% 89，哦對這兩部電影的劇本都是他寫的，前者拿了三座奧斯卡，後者估計只多不少;哦對了，那部NBCS的片子，爛番茄90%MTC84。大家輕鬆隨意的感受一下，什麼叫被碾壓的恐懼。
另外本片對演員的考驗很大，心理戲很多長鏡頭大特寫，兩人表現非常棒，除了女主在劇中的尷尬試鏡之一，全片沒有哭的鏡頭(我記得沒有，二刷看看會不會打臉)，沒有山崩地裂的大爆發，很平和，很現實，縱深卻探不到底。石頭姐和高斯林都完成得很好，而且化學反應爆炸，導演說dream cast不是沒有道理。
【愛樂之城觀後感二】
這兩天我一直在反思自己為什麼不喜歡這個片子，現在終於意識到是因為我總在不自覺地拿這部片子和Whiplash對比。我想對於每個認真嚴肅地練過樂器的孩子，Whiplash的精神核心都會引起無限的共鳴，都會令人想起曾經花一整個下午反覆練幾個小節的樂句的那些日子。我曾經也有一個極其嚴厲的老師，嚴厲到我每次上她的課之前都會由於害怕被罵而盜汗、肚子疼，後來也認識到這位嚴師為我打下了堅實的基本功，回想起來都感謝不已。在我看來Whiplash就有這樣一種精益求精的核心，於是在看La La Land的時候也會不自覺地要求片子裡從事嚴肅藝術的人也表現出這樣一種精神。可惜對於La La Land這並不是重點，當然除了別人指出的那些對老歌舞片的致敬，重點是什麼我也沒看出來。
之所以覺得導演精分也正是出於這種期待。導演很明顯把男女主塑造出了一種和Whiplash裡類似的精神核心，比如男主只聽Charlie Parker時期的老Jazz，比如男主去搞流行音樂以後女主會很鄙視他。導演沒有解釋為什麼男主不喜歡那些流行的東西，我來解釋：因為流行音樂太簡單了，專業學Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;換句話說，隨便從Miles Davis的樂句裡挑出來八句連在一起就能拼湊出一首流行音樂的曲子，排列組合算一下用這種方法能炮製多少流行音樂吧。
可惜片子本身的精神內涵就是和男女主這種嚴肅藝術精神相悖的。老歌舞片捧紅的是無數流行音樂，乃至La La Land自己的配樂都是一大堆流行元素堆砌出來的東西：爛俗的大小調式和絃轉位，以及幾乎完全缺席的七和絃、九和絃乃至其他複雜一些的結構。男主的夢想是做經典時期的Jazz，可幾乎全部用流行元素撐起來的配樂以及一筆帶過的情節意味著這個音樂“夢想”在這裡只是一個空殼，一個掛在嘴上的概念，沒有任何實際的表現(實際的對夢想的表達，請看Whiplash)。以片子裡男主的音樂素養，他如果來到現實裡看這部片子，他的表情不會和自己做流行音樂演唱會的時候那種鄙視有什麼不同。如果導演想通過Whiplash中的老師或La La Land中的男主來表現自己對藝術的看法，他看自己這部作品的時候會不會和男主做流行音樂演唱會的時候表情相同呢?
我想導演的內心深處和男主所經歷的委曲求全是類似的，套用《讓子彈飛》裡的話，就是跪著掙錢。當然，這裡也能看出導演本人的變化，從Whiplash裡的為Big Bands立傳以及為Duke Ellington續命，到La La Land裡讓Jazz退居背景而主題使用大量流行音樂，彷彿La La Land的男主從在餐館彈Free Jazz的沒落，到在流行樂隊做無腦電子音樂的走紅，導演經歷過的受歡迎的程度基本和男主的經歷重合。那麼我們是不是可以做出一個大膽的預測：等導演拍夠了這種給大眾看的爛俗片子，是否會迴歸Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以，片子觀眾喜歡，這很正常，就像大部分聽眾都喜歡流行音樂一樣;片子容易拿獎，這也很正常，因為這是一個典型的白左夢故事。可惜，就像我(和導演都)無法忍受美國的`流行音樂，無法忍受美國人口中的美國夢一樣，我也很難忍受這部片子。
順便再提一句，裡面的愛情很普通啊，覺得“啊，原來這就是愛情”的年齡大於本科畢業的觀眾，對生活該認真一點兒了。還有就是十一年前有個更感人的事兒，有個同樣有去巴黎的機會但是為了愛人放棄了的人，對，就是Friends裡的Rachel，那個時候美國還沒被白左控制，人還能自由地對愛人說，請不要為了身外之物(ie 夢想、ideology等)而放棄我。
【愛樂之城觀後感三】
看電影之前還以為這是一個歷經九九八十一難終成眷屬的尋常愛情故事，看完以後覺得，媽蛋這電影決定在內地情人節上映還真是惡意滿滿啊。
因為兩人並沒有在一起。而且還是我娃能打醬油式的沒在一起，不留絲毫挽回餘地。
然而並不能說這是悲劇，事實上在兜兜轉轉後，男主女主都堅持了初心，走到了人生中最想走去的方向，有了落魄時不敢想象的未來，女主成為一線影星，男主如自己所願有了自己爵士酒吧，生活就像他們五年前想要的一模一樣，試問有幾人有這等奢侈。
這是尋常的愛情，有些可愛的小矛盾，也有可愛的小閃光點，他在高速上不耐煩地朝女主狂按喇叭，無禮撞開再次偶遇來稱讚他鋼琴曲的女主，在派對上和女主針鋒相對互戳痛腳，然而多次偶遇的契機和相似的境遇與追求還是讓他們走到了一起，他們有一些甜蜜的尋常事。而在愛情之上，他們塑造了彼此的人生，或有意或無意，他們都影響了彼此在某個道路上選擇的方向。男主發現女主的才華，鼓勵她寫出讓選角導演青眼有加的獨幕劇，又帶女主參加人生中最重要的一次試鏡，最終一躍上枝頭;而女主是男主選擇加入傳奇哥樂隊的原因，男主由此賺到了開酒吧的啟動資金，女主也將男主導向了最初的人生目標，沒有被錢途所困。
直到男主演藝事業太忙，錯過女主獨幕劇幾乎無人在意的首演，內在裡兩人又無法承受一方落魄一方事業起飛的差距，造成無法彌補的衝突，最終諷刺性地在女主開啟演藝事業突破口時，因為異地而和平分開。直到五年後，機緣巧合，兩人再次相遇。
無數的影視劇裡都談遺憾，談分別，談另一種可能，談求而不得，談“如果那時就“，但從沒有見過處理得這樣透徹而一擊即中的，沒有半個字，純鏡頭語言敘述，六年前的男主在飯店裡一曲彈奏結束，起身，直奔女主深情一吻，鼓點奏響，故事從這裡開始不同，導演徹底放手一博，全片衝向高潮：奔放多變的鏡頭，萬花筒一般多樣的轉場，跳躍的各式音樂變奏，舞臺劇的場景與現實拍攝的場景多次交替;家庭錄影、黑白默劇，剪影，短短几分鐘內，導演將拼貼主義用到了極致，卻不俗不膩：畫面裡女主的獨幕劇成功，男主在臺下滿場觀眾裡歡呼，接下來擁吻、婚姻、家庭、孩子，尋常又美好，螢幕上歡歌笑語，螢幕下的我早已淚流不止;在這七分半鐘裡，每秒鐘都同時處在清楚這一切都是幻象和懷抱一絲希望等待導演再次反轉劇情的巨大情感拉鋸中，劇情再次和現實交匯重疊，不同的是同樣的劇情陪伴女主的是男主，然而音樂平靜下來，鏡頭回轉，一曲終了，臺上是男主依然孤單的身影，方才發生的一切不過是男主共女主一起融進這首屬於他們共同的曲子之中的感情罷了，男主起身致謝，女主起身離開，目光交匯又分離，黑屏，全片結束。光影流轉間令人窒息的遺憾展現得淋漓盡致，沒有一句話，受到的震撼卻十倍於影視劇裡對相同場景的處理，哀而不傷，直取七寸，不灑狗血，不歇斯底里，只留最平靜最美好的那一面來，即使是遺憾也是極美的。這裡對LA LA LAND再次點題，有的夢雖美，但總有破滅的一天，男女主自己在娛樂圈實現了LA LA LAND的成功，卻只能失去曾助力他們前行的，兩人情感相通的LA LA LAND，電影的最後就是一場夢，和夢的破碎。
故事的前半段雖然精彩，但我一直在擔心這是一個爛俗的故事，結果最後十分鐘完全震撼住了，完全打破爛俗愛情片的格局，實在是太精彩，確實值得一眾影評人的高分。