自法國作家梅里美1845年塑造出卡門這個獨特的吉普賽女郎，再經歌劇天才喬治.比才的演釋，百多年來卡門深入人心，成為不羈、自由甚至放蕩的代名詞，《卡門觀後感》。喬治法國作曲家，生於巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。·比才九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。後到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《採珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》（都德編劇；後配樂被改編為兩套管絃樂組曲）和《卡門》等九部歌劇作品中，體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。 在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。《卡門》是梅里美的代表作，它講述了生性無拘無束的吉卜賽女郎從事走私的冒險經歷。卡門序曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形卡門序曲開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。 由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。 反覆時提高八度，使情緒顯得更為高昂。
之後再現第一部分主題。 結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在絃樂有力的背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。 這部歌劇的故事梗概是女主角卡門引誘無辜的士兵唐·約瑟，使他陷入情網，捨棄了原在農村的情人——溫柔而善良的米卡愛拉，並被軍隊開除加入自己所在的走私販行列；同時，卡門又愛上了鬥牛士呂卡。於是，約瑟與卡門之間產生了日益激烈的矛盾。最後，倔強的卡門斷然拒絕了約瑟的愛情，終於死在約瑟的劍下……卡門對文明社會的仇視往往被闡釋為對資產階級偽善的反抗，其實這裡也觸控到人類內心最隱祕的一面，即原始本性中追求強力和渴望自由的慾望，觀後感《《卡門觀後感》》。所以，這位狂放不羈且反覆無常的江湖女子竟也如此令人著迷，成為有史以來文學作品中最受歡迎的女性形象之一在這部歌劇第一次上演的時候，遭到了太多非議。
但是在如今的社會來看，我們大多開始喜歡這個性情的卡門，一個敢愛敢恨的卡門，她的愛真，她的不愛也是真。我不得不佩服她的勇氣。舞臺上的卡門挑釁、刺激、膽大妄為，毫不含糊地撩撥著男人的慾望。她誘惑的眼神，構成一個激情的陷阱，令質樸而血性的唐.何塞心醉神迷，不能自已。但卡門同時又是不羈的，率性而為到了近乎天籟的.地步，她要的是自由自在，喜歡幹什麼就幹什麼，所以，這個富於原始激情的女人對被她魅惑的男人完成原罪啟迪後便揚長而去。而唐.何塞是一個專情的男人。當卡門移情於鬥牛士呂卡斯和其他男人，對他不屑一顧時，這個依然愛著且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所纏繞。最終導致了一出愛情的悲劇。就像塔羅牌所算的那樣，兩個都活不了。面對卡門這樣的女人，我想到了現在的婚姻。世上有婚姻這樣東西——雙方簽訂一個契約，因為契約之後有堅硬的法律作為後盾，這樣，以為彼此擁有了。但如此就真的可以主宰、支配甚至使用對方麼？其中的悖論還在於，婚姻並不能保證彼此靈魂的進入和靈魂的閱讀。
很多時候，婚姻其實與心靈無關；再說，既或有過電石火花般的碰撞，愛也未見得就能夠天長地久；若愛不存在了，形式上的擁有又如何？與劇中相反，生活中，心心念念要證明彼此擁有的常常是女人，而不是男人。因為大多的女人未見得能有卡門那份與生俱來的恣肆和無羈。生命誠可貴/愛情價更高/若為自由故/兩者皆可拋。”但也正是由於卡門她的自由，她的魅力，世故的人們因為自己的原因而怪罪於她，她死於她的無辜，她甚至不知道為了那個可怕的結局而掩飾或是敷衍。卡門的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死於世俗。不能說卡門的愛情觀是對是錯，但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天，她如此自由的愛情也不能完全被社會所接受，但是，這的確是我們所真正追求的，我們嚮往那種自由的愛情。愛就是愛，不愛就是不愛。沒有自由的愛情是不會有幸福。只有在自由的前提下，愛情才會開出美麗的鮮花，才會有甘甜的蜜。愛情不能束縛生活，愛情是自由的鳥兒。如果你不愛我，你不愛我，我偏偏愛你如果我愛上你，你可要當心！你以為捉住了的鳥兒已抖開翅膀飛去愛情很遙遠，你可以等待你別再等待，它就在這裡！就在你旁邊，快，快！它來來去去，回了又離！你以為已擁有，它卻躲開你以為已躲開，它卻捉住你