當認真看完一部作品後，從中我們收穫新的思想，為此就要認真思考觀後感如何寫了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，以下是小編收集整理的死亡詩社觀後感（通用8篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
死亡詩社觀後感1
我們被教條、被傳統壓迫成一種習慣，我們死心塌地變成現實主義者。失去了自由、失去了自己的追求與夢想。這不單單是《死亡詩社》裡存在的，作為198x年的電影它依然能夠反映我們當下的社會。我聽過看過很多西方文化，我也相信美國夢，因為美國的強大世界公認，而我們所處的教育就是封閉的、守舊的的事實。從198x年就能拍出這種片子，我想現在的西方社會肯定是充滿開放和夢想的。因為她們很早就找到了作為個人存在的價值觀和世界觀。
而我們國人是什麼？教育、婚姻、工作，等級觀念無所不在，人們盲目追求利益和物質，而且正漸漸地成為社會基本規律，大家都這麼想這麼做著。
幸好，有日漸開放的書籍和電影，在新青年中傳播，我們才發現自己活著不是為了自己，而是為祖宗為面子而在按部就班。
可惜，現在的我缺乏像古詩社那般熱情，也過了愛做夢的年紀，所以我在沉溺在為接下來大家都在做的事而努力，渾渾噩噩過一輩子。我也清楚地知道部分先進者的反抗是無用的，他們的貢獻只是給我們年輕一代埋下了一顆種子。我不敢做激進者，所以我會在當下這個時代心中保留這份希望，繼承給下一代。
Captain！My captain！He told me， size the day，do whatever you want。及時行樂，做自己想做的事。我是我的船長，我雖然已經老去，但一輩子還很長，我還在未知的海洋探索自己的命運。
死亡詩社觀後感2
《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中。在校典禮，學生們穿著一樣的校服，青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裡洩露了出來。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。新老師的到來是一個開始。他們人生的另一個開始。
這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。
這是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最後一個場景裡抑鬱中的高潮，昇華了該片的寓意。一直以來，學校教育的僵硬便是其傳統。
然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在家長和老師的眼中，他們的信條必須成為我們的準則，我們要按照他們的規定去做，我們要規矩，要遵守一切他們定的約定，沒有反抗，不準反抗，這個世界他們會比我們更懂。就是這樣的一種觀念與傳統，將我們的思考與思維都關起來了。
於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。變得沒有自己的個性與特點，我們與其他人一樣，像古板的木頭，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。我們變得成熟穩重，成為大人們眼中的乖孩子。
在我看來，這部片子裡有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯絡點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生髮現並珍視內心夢想的舵手，幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。
他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮裡壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。
但是，屬於基丁自己的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裡，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能揹負著盜者的惡名，默默走開。這或許就是這個世界的殘酷，我們都無法改變，一個自由的靈魂就這樣被鞭打。
《死亡詩社》引起了我很多的思考，我會去思考我們的現實社會，似乎也在給我們更多的枷鎖，我們這樣原本應該綻放更美麗青春的我們就這樣被屈服於這個世界。但是，我們的靈魂應該要保留那自由的本性。
死亡詩社觀後感3
《死亡詩社》這部電影，主要講述了一群在威爾頓預備學院上學的學生和一位名叫John Keating的老師。JohnKeating老師提倡自由發散式的思維哲學，鼓勵學生用新的視角去觀察周圍的世界，他讓學生們喊他“Oh ， captain ， my captain”而不是老師，甚至讓學生們把課本上的前言全都撕了。JohnKeating老師獨樹一幟的教育方式，給這個學校增添了一分生氣。但學校卻很不喜歡他，因為威爾頓預備學院是以他凝重的風格受到當時人們的尊敬，這個學院的教育模式是完全固定的，單調且束縛了學生們的思想，因此他的教育方式被評為非正統的教育方式。
他引導著孩子們重建了“死亡詩社”，他讓他們用自己一瞬間的靈感來創作詩篇，讓他們擁有自己的主見，而不是一味的跟著別人做事，不經過自己的思考。他讓一群膽小的孩子變得膽大開朗。
Todd原來是班裡最膽小的一個同學，後來因為John Keating老師的鼓勵，漸漸變得開朗起來。
JohnKeating還鼓勵了一個叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戲，演了一場很棒的戲，而不是像原來一樣做一個只聽父母話而不敢做自己愛的事的男孩。但Neil最終自殺了，因為他的父親想讓他上哈弗然後當一個醫生，而Neil自己卻想做一名演員，卻徵求不到家人的同意。校方用開除作威脅來逼其他幾個Neil的同學簽字，並開除了JohnKeating老師。
我認為John Keating老師唯一沒有做好的就是——沒有教好學生們怎樣處理事情、壓力，而Neil就沒有經受住來自他爸爸的打擊，開槍自殺了。
《死亡詩社》這部電影中的JohnKeating老師給了我很大的啟發，他告訴我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不僅需要勇氣還要聰明……我感謝這部電影！
死亡詩社觀後感4
我們的教育要教給學生什麼呢？—————獨立思考，解放思想，追求心中的夢想，是我看這部電影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今日，因為我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。
我們被太多的期望和壓力在約束著，所以我們從來沒有好好想著怎樣抓住今日，只是一向在追求未來，實現別人的期待。
生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。
為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。
影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自我內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。
為了讓學生懂得如何在團體中堅持自我的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子裡行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自我的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要堅持自我的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。
電影中的尼爾，一個生性外向，有自我追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選擇了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。
安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自我喜歡的事情。在基廷的課上，安德森最終突破了自我內心的恐懼（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自我的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”
此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。
死亡詩社觀後感5
<死亡詩社>，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今日仍處在這個時代中。在校典禮，學生們穿著一樣的校服，青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裡洩露了出來。在那裡，教育的模式是固定的，不僅僅單調並且束縛了思想。新教師的到來是一個開始。他們人生的另一個開始。
這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁教師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自我的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁教師的被辭為結尾。
這是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心境黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最終一個場景裡抑鬱中的高潮，昇華了該片的寓意。一向以來，學校教育的僵硬便是其傳統。
然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在家長和教師的眼中，他們的信條必須成為我們的準則，我們要按照他們的規定去做，我們要規矩，要遵守一切他們定的約定，沒有反抗，不準反抗，這個世界他們會比我們更懂。就是這樣的一種觀念與傳統，將我們的思考與思維都關起來了。
於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。變得沒有自我的個性與特點，我們與其他人一樣，像古板的木頭，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。我們變得成熟穩重，成為大人們眼中的乖孩子。
在我看來，這部片子裡有兩個截然不一樣的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和活力的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯絡點。他是現實世界裡的教師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生髮現並珍視內心夢想的舵手，幫忙學生坦然應對自我，應對生命的友人。
他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自我，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮裡壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的`勇氣和嚮往飛翔的活力。
可是，屬於基丁自我的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裡，那些個挑戰者，背叛者的杯具式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自我卻永遠只能揹負著盜者的惡名，默默走開。這或許就是這個世界的殘酷，我們都無法改變，一個自由的靈魂就這樣被鞭打。
<死亡詩社>引起了我很多的思考，我會去思考我們的現實社會，似乎也在給我們更多的枷鎖，我們這樣原本應當綻放更美麗青春的我們就這樣被屈服於這個世界。可是，我們的靈魂應當要保留那自由的本性。
死亡詩社觀後感6
今天，我看了一部極具教育意義的影片《死亡詩社》，在一個充滿了凝重風格的學院裡，一群本應是朝氣蓬勃的少年在傳統教育的漸染下成為了一群循規蹈矩的傳統學生。但是不曾有人懷疑過它的教育模式，不曾有人有過反對的聲音，直至這位反傳統的教師——基丁的出現。這位老師的教育方法給學院帶來了一絲生氣，給他的學生帶來了思想上的啟迪，也給眾多的人們以更多的思考與反思。
劇中最具鮮明性格的兩個人——尼爾和託德：一個誠如“仲夏夜之夢”中的精靈：熱情洋溢、嚮往自由，充滿了青春的朝氣與活力；他那顆充滿了理想而又好奇的心是那麼強烈的渴望得到理解和釋放。但是，“只有在夢中，人才能真正的自由，從來如此，並將永遠如此。”那麼一個鮮活而又旺盛的生命只有懷著如此的信念讓自己魂歸天堂才能真正成為精靈的化身。看到那一幕，我們不禁潸然淚下，心腸糾結。到底是什麼奪走了可愛的尼爾那年輕而又熱情的生命？人們將矛頭指向了基丁老師，這個衝破了目標模式“工具理性”的藩籬，尊重並鼓勵學生髮展自我個性、讓學生自己去感悟人生真諦的人！
尼爾的死令所有的人心痛、甚至憤怒；基丁老師為此而被迫離開更使人心灰意冷。就在人們以為看不到希望的火花之時，“船長，我的船長！”曾經那個膽小、懦弱而又沉默寡言、只知發奮學習的託德讓人們重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“託德們”眼中所閃現的希望之光······“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免當我生命終結，發現自己從沒有活過。”基丁老師向他的學生介紹這些有思想的詩歌，提倡自由發散式的思維哲學不僅在學生中引起了巨大的反響，使他們中的一些人從“死亡中醒來”，也給我們以巨大的心靈震撼和對傳統教育的反思。
傳統的教育模式也許會因為高升學率而受到人們的尊敬和擁護，但是一群群鮮活而又充滿生氣的、本應該擁有豐富的想象力和創造力的學生卻在無形之中被鈍化了。人不是機器。我們每個人都有自己的思想和情感世界，都應該受到尊重和肯定。所以，在使學生掌握人類積累的知識的同時，我們應該反思，應該重新定位，把學生視為積極的活動者，充分發揮他們的主體性、創造性，使他們能夠自主而又有能力的行動。如基丁老師一樣，教育者應該成為學生的學習夥伴和行為的引導者，而非主宰者、控制者。
尼爾被基丁老師“喚醒”，卻又用自己的生命使眾多的“託德”從“死亡中醒來”，這種代價太沉重了。誠如人類的每一次進步，都要人們以鮮血的付出為代價。我希望，我們所有的教育工作者都能以此為戒，從“死亡中醒來”。因為學習是一個過程，而不是一個結果，我們應該享受途中的每一處風景。
死亡詩社觀後感7
初聽到這個題目，我的第一個反應就是這是一部恐怖片，還頻頻猜測劇情。帶著猜測和疑問觀看了這部影片。
這是發生在美國大學裡的事情，這所大學以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。這位老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂裡，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……最後的結果也是令我們出乎意料的，學生死了，老師走了，詩社散了，一切又回到了從前。
在這部影片裡，我比較欣賞基廷老師，他通過詩歌解放了他們的思想，教會他們如何思考，教會他們如何做一個社會意義上的人，而不是墨守成規，教條死板的書本“奴隸”！遺憾的是，在影片的後半部分，基廷卻很少出現，即使出現，也是以一個忍氣吞聲的形象出現，被校長和尼爾父親訓斥得沒有半句怨言。他雖然有著浪漫主義的思想，卻不得不向現實低頭，從這個意義上來說他是失敗的。但他同時又將自己的思想傳遞給他的學生，讓他們敢於揹著學校成立自己的社團，敢於在校刊上發表文章要求放女生進學校，敢於冒著被打的危險大膽地追求自己喜愛的女孩。當原本最為膽小怕事，最為循規蹈矩的託德第一個站到桌子上高喊著“船長，我的船長”並帶動其他人一起為基廷送行時，他事實上已經成功地教育了這幫學生！
同是作為教師，這部影片的教師形象給了我很大的觸動和迷惑，自由、開放、融和與意外的結果給人很壓抑的感覺。在同情基廷老師的同時，更多的是欣賞他的教學方式和做人原則，在這一點上他是成功的，也是我們可以借鑑的地方。雖然基廷老師最後無奈的離開了學校，但是我相信這群學生會永遠記住他的，我想作為老師就這一點也就夠了。在完美中留有遺憾，我想這就是這部影片成功的地方吧！
死亡詩社觀後感8
所謂經典必是值得人們反覆溫習的，《死亡詩社》就是這樣一部能引起育人者反覆思慮的電影。
自由與規則之間似乎總是一對矛盾。就如同電影中的校長，他所象徵的就是一種規則。而深受學生喜愛的基廷老師則是自由精神的體現。從電影所要表達的主旨來看，似乎更加青睞與頌揚基廷老師的自由主義精神，甚至會讓人產生一種誤解，自由和規則是完全對立的。但其實規則與自由之間是應該能夠找到一種平衡點，從而達到對立統一的狀態。當然，乍看之下，基廷及其學生的所作所為相對傳統來說是叛逆的，但這種叛逆行為本身並不是對所有規則的否定與反叛，而主要集中於對教育中僵化、禁錮人的思想部分的抗爭。比如撕去教科書前言部分的那段場景，基廷所要學生們撕去的並不是文學藝術作品本身，而是要學生們撕去抑制學生想象力的封條。
社會需要規則，學校也同樣需要規則。遵守規則既是一個社會、集體正常執行的保證，也是人的基本品質的反映。正如上海世博會，我覺得留給中國人最大的精神財富，可能正在於培養了中國人的規則意識。甚至有人開玩笑的說，經過世博會之後，中國人不但懂得排隊，而且還能排9個小時的隊了。這些規則不僅不影響人們思想自由的發揮，而且更是保證了每個人個性思想、創新精神的拓展。
但是我們應該注意區分的是，校長所謂的規則並非我之前所講的規則，他只是在假借規則這一名詞來達到自己的目的。比如最後男孩之所以要自殺的原因，並非是他觸犯了什麼清規戒律，而只是因為他沒有走家長、學校給他規劃的那條“經濟仕途”而已。為了自己喜愛而終究因為現實中重重壓力之下不能得到的戲劇表演，他選擇了自殺。因此校長所代表的是保守和守舊，特別是在精神層面上對學生的個性進行抹殺。他對學生的教育只是將學生通過一個標準化的流程，輸送進名牌的大學。他所要維護的已經不是學生這個受教育者本身，而是他所賴以生存的學校的名聲。
與其說他在培養學生，還不如說他是在生產一件件待價而沽的商品。回想當下社會的種種教育問題，又何嘗不是如此呢。我想這可能才是這部電影所要帶給我們的一些值得考量的東西。當然教育的問題歸根結底是一個社會問題，它是整個社會發展狀態的真實反映，這些問題的產生我們不能簡單的歸咎於某一個具體的個人，甚至於我們有時候明知存在問題但是還要迎合它，因為我們確實真實的活在一種還不完善的規則之下。看來，規則這個名詞本身是沒有好壞的，只是我們需要去創造更加適合人類發展的規則，而自由恰恰是實現這些的催化劑。