總結是在某一時期、某一專案或某些工作告一段落或者全部完成後進行回顧檢查、分析評價，從而得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它可以幫助我們總結以往思想，發揚成績，因此十分有必須要寫一份總結哦。但是卻發現不知道該寫些什麼，下面是小編幫大家整理的音樂教學工作總結5篇，希望對大家有所幫助。
音樂教學工作總結 篇1
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裡，這種情況不在少
數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡（課的後半部分）唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裡，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中國小音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中國小生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教
師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的.陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破
了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對於拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材從編寫到使用的週期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎麼可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣？
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什麼時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學物件的實際情況來接待教學內容（這裡暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力），才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
教材內容並非經典，沒勁！我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦裡，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什麼時候該唱什麼歌，那段時間是什麼節日該安排什麼內容，這兩年在號召學生什麼教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦並非*別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌（樂）曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什麼去教他們呢？用什麼來達到我們的教育目的？又怎麼能使學生學習音樂有勁？
四、課堂教學的觀念落後，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什麼聯絡、音樂教育如何滲透德育、中國小音樂教學到底該用什麼譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。
一邊是歌廳、音樂會、MTV盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩餘時間聽錄音。
……
如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
音樂教學工作總結 篇2
時光如梭，一轉眼又到期末了，忙碌又充實的教育教學工作也接近尾聲了，我細細的回顧一下自己在這一學期教育教學工作情況，下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以下總結：
一、思想方面
在思想上我積極向上，熱愛教育事業，參加政治學習和業務學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度，與同事相處融洽。
二、教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的魅力來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。本學期在教學工作中，我擔任一年級3、4班；二年級3、4班；三年級3、4班和五了、六年級共11各班的音樂課堂教學工作。根據學生的年齡特點及實際情況，結合我自身的專業，在低年級的課堂上我加入了律動、唱遊、奧爾夫教學法等，這都是孩子喜歡的環節，這些活動既豐富了課堂教學又讓孩子們的肢體語言更加靈活。
一學期下來，一年級就學習了舞蹈《詠鵝》、《雁群飛》和《娃哈哈》，二年級學習了《畫》、《掀起你的蓋頭來》等，將舞蹈融入課堂，是孩子們非常樂於接受的環節。不管是高年級或低年級的教學中，我始終注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
三、考試：
本學期期末考核跟以往不同，我組織學生以“期末聯歡會”的形式進行。首先我先定製一份期末聯歡會節目單，要求學生按照節目單自學報名參加、自己組織排練、自由競選節目小主持等等。訊息一出，孩子們可開心了，瞭解了活動規則後，他們積極主動地報名，認真的排練，甚至有同學積極主動來跟老師請教排練要注意的事項，也有同學在排練過程中因意見不統一，發生了衝突，看到孩子們那股認真勁兒，我滿心歡喜。
匯演了，孩子們的節目雖然都不成熟，匯演雖然不完美，但是在排練過程中他們得到了鍛鍊，他們學會了如何處理問題，更懂得了如何合作。我想這會是他們一次難忘的經歷，以後我還會堅持組織舉辦“班級期末聯歡會”，讓他們不成熟的表演，慢慢走向成熟。
四、課外工作
本學期，我繼續帶領舞蹈隊及部分管樂隊的訓練工作。舞蹈方面，配合“金牌小主持人暨才藝大賽”排練了開場舞《快樂寶貝》、獨舞《數星星》、《印度天使》等節目；管樂隊主要是梯隊的組建，本學期管樂隊的成績不明顯，原因多方面的，主要是師資隊伍不夠。
五、努力目標
1、在課堂教學中多加入奧爾夫教學法和國際先進的教學理念。
2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，爭取多去參加比賽和教研活動，以錘鍊自己。
本學期我能盡心盡力做好自己的本職工作，做到上課認真，勤勤懇懇，腳踏實地的工作，做好自己教研組的教研活動，能積極配合學校佈置的各項任務。今後我將更加努力學習，爭取在工作中取得更好的成績。
音樂教學工作總結 篇3
音樂能使人產生美感，可以陶冶性情，培養高尚的道德品質。嬰兒時期，孩子就可以通過搖籃曲以及一些優美富有節奏感的樂曲，受到音樂的感染。孩子進入幼兒園，接觸音樂的機會就更多了。晨間活動有音樂相伴，做操時也有節奏感強的樂曲，音樂課有動聽的歌聲等......每時每刻都有音樂瑩繞在孩子們的身邊。因此，在幼兒園如何開展音樂教育呢？
一、培養幼兒音樂的興趣：
幼兒園的音樂教育是對幼兒進行的音樂啟蒙教育，採取生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣是是十分重要的。如採用音樂遊戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下動手、動腳、動口做一些活潑、有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參加音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教學中，大班可採取相對活潑、在遊戲中可以出現不同的角動和舞蹈動作可以更細膩一些，除了表現音樂的性質和情緒，還要表現出音樂的力度和速度的變化。培養和發展了音樂聽覺能力，音樂的記憶能力和動作的協調能力。
二、通過節奏訓練，培養幼兒的音樂情趣：
幼兒活潑好動，總是蹦蹦跳跳閒不住。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。教師一方面可以通過拍手、拍腿、怕肩等動作來進行節奏訓練；另一方面，可以通過一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。
三、提高幼兒唱歌的興趣：
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒瞭解與唱曲相關的知識，結合歌曲內容培養幼兒動手動腦；還有助於對歌曲內容的理解與感受，提高唱歌的興趣和表現力。
四、語言是開展音樂教學的重要保證。
音樂和語言有著非常密切的關係，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌，一首首優美、詼諧的樂曲都好像講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和諧發展。其中，語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證。
在進行音樂教學時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲後，教師應及時鼓勵幼兒講講自己的感受和對作品的理解。如有新授歌曲《我和星星打電話》時，要求幼兒回憶晴天晚上星星在天空中發亮的情景並與幼兒談話，小朋友你們喜歡小星星嗎？是呀!當夜幕降臨，漆黑的天空中綴滿一顆顆小星星，它們在空中一閃一閃的，別提有多美了。看著這些美麗的小星星，你想對它說點什麼呢？有的孩子說，大家說的我能聽見，可小星星離我們太遠聽不見，怎麼辦呢？有的幼兒說“可以打個電話給小星星呀！這樣小星星就全聽見了。”這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的願望，提高了他們的語言能力。
總之，幼兒園的音樂教育不應侷限於音樂課，應該參透於日常生活中。教師應當為幼兒創造多樣化的環境，使幼兒的生活、遊戲、勞動都有優美的音樂相伴隨，美化幼兒的生活，美化幼兒的心靈！
音樂教學工作總結 篇4
我是一名國小音樂教師。在我們農村國小，“音、體、美”老師是最受孩子們歡迎的。由於這份喜愛和感激，我每天都在快樂而忙碌地工作著。
這是一節四年級的音樂課。伴著悅耳的下課鈴聲，我結束教學返回辦公室，忽然，聽到有人在喊：“王雲靜！”聲音很小，但很尖細、很稚嫩。循聲望去，一群六年級的孩子馬上笑著四散跑開了。
豈有此理！竟敢喊我的名字！簡直不把老師放在眼裡！當著這麼多學生的面，讓我“師尊”何在？必須嚴肅處理！我收起“引以為自豪”的微笑，緊鎖眉頭，快步來到六年級教室“興師問罪”。“說！剛才是誰喊了老師的名字？老師每天上課這麼辛苦，你們這樣做是尊敬老師嗎？”沒等我的一腔“苦水”訴完，學生們已經“眾星拱月”般地把“目標”供了出來—于田凱，一個很瘦小很瘦小的男孩。我很瞭解他：上五年級時，父親患心臟病去世；母親是先天殘疾。由於家族病史，這個瘦小的孩子也患有先天性心臟病，而且性格有些孤僻，學習成績一般。但此時，我的憤怒早已“箭在弦上”，大聲說道：“于田凱，跟我到辦公室！”
在一陣抽泣之後，他開始說話，他說得斷斷續續，卻深深地印在了我的心裡，讓我認識到了自己的淺薄和粗魯，並一直對這個瘦小的孩子心存歉意！他說：“老師，我知道錯了！我知道我的成績不好，老覺得比別人差許多，每次的學費我都繳得最晚，我感到其他的同學都比我幸福、比我快樂。我最喜歡上您的課，您曾經鼓勵我唱過一首歌。我知道我唱得很不好，可您卻沒有嘲笑我，反而表揚了我，說我有一副您都羨慕的好嗓子！在全班同學面前得到誇獎，我打心眼裡感激您！看到您下課和四年級的同學做遊戲，我真羨慕，不知不覺地，就喊出了您的名字。我真的不是故意的。”說完又耷拉下了小腦袋。
聽著他的話，我的心被一種無形的力量撞擊著！這個可愛的孩子！這個整日掙扎於生活困苦和心靈痛苦之中的瘦小的孩子！他承載著那麼多的不幸，但他的心中卻仍然有對美好生活的追求和嚮往！不，我決不能去熄滅孩子心中那微弱的火！我們這些自以為是的“大人們”都應該感到自責，是我們一次次的拋棄、一次次的推委、一次次的“視而不見”，使孩子的心遠離了我們，遠離了五彩斑斕的理想，遠離了他本應享受的學習和生活。
我努力控制住自己的情緒，不讓眼淚流下來。“老師這次不怪你。其實，你的語文老師、數學老師、英語老師都很喜歡你，還多次向我表揚你呢！他們誇獎你有愛心、會做家務、勞動積極、學習刻苦，他們說課堂上都在等你舉手，他們很期望你能發言。答應老師，再勇敢一些，把膽量放在課堂上，去向老師和同學們展示自己的聰明才智，好不好？”
于田凱用力點了點頭，他歡快地跑出辦公室。從他那輕快而自信的步伐裡，我能夠感覺到他的心裡美極了，是不是就像一隻快樂的小鳥？
我與他所有的任課老師見了面，把這個故事以及我們的“君子協定”講給他們聽，因為我們都清楚：聽到的是故事，肩負的是責任。
“教育的本質凝成一個字，那就是愛。”我們愛我們的學生，就應該以一顆平常之心、寬容之心去面對他們。這是我們的職責，也是我們所應努力追求的一種境界。
音樂教學工作總結 篇5
一、激趣——創設情境激趣匯入
作為欣賞教學的匯入，是一個非常重要的環節。好的“匯入”可以誘發學生的學習願望，建立學生的課題意識，喚醒學生已有的經驗和意識，學生的學習情緒既可因“匯入”得當而高漲，也會因“匯入”不當而低落。所以作為音樂教師要注重創設問題情景，啟用課堂，讓學生領會新課意圖，愉快接受課題，在寬鬆的音樂氛圍中進入到音樂欣賞中。匯入欣賞通常採用實物直觀教學法、音樂作品對比教學法、講述法等方法。教師的導言務求簡潔明瞭，富有趣味性、情感性。
二、聆聽——聆聽感知 情感體驗
欣賞音樂是一個由表及裡、由淺入深，由感性到理性的認識過程。音樂欣賞教學要促使學生由低層次的直觀欣賞向高層次的情感欣賞、理智欣賞發展。從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。教師要給學生提供豐富的音響資料，讓學生充分感受音樂形象，掌握欣賞音樂的方法，自學地進入音樂情景，自覺地分析理解音樂的內涵。通過一系列的活動，學生主動參與到音樂教學中，既拉近了學生和音樂之間的距離，鍛鍊了學生的音樂表現能力，又豐富了學生的音樂想象力和思維能力；既增加了學生的學習的興趣，也促進了學生音樂情感的進一步表現。
三、創造——探索表現 積極創新
在前幾個環節中，都注重情知兩方面的交融、互促，發揮了情感積極作用，調動了學生的積極性。另外，也應該讓學生在應用、拓寬和延伸過程中進一步嚐到學習活動的樂趣。新課標倡導“鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解”，在音樂欣賞活動中，告訴學生，由於每個人的經歷不同，所受教育的不同，對音樂的理解也會不盡相同。一首樂曲帶給人們的想像不會是單一的，應該是多姿多彩的，同學們可以不受約束，用藝術的誇張，豐富的想像對樂曲進行再創造，並讓學生用自己喜歡的形式（語言、舞蹈、美術等）表現自己的音樂想像和聯想。如拍掌（用輕、重、快、慢等方法拍出樂曲的節奏）、形體動作等，進一步體驗樂曲強弱的變化，加深了對樂曲的感受。
四、昇華——歸納拓展 審美昇華
圍繞本課內容，對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。教師要以音樂為載體，可適當發揮通感的作用，用音樂與相關文化知識貫穿音樂欣賞課堂，如：音樂與舞蹈、音樂與美術等相關文化，豐富課堂內容與形式，讓欣賞課更加生動、形象。讓學生體會到音樂課的自主性，發揮他們的聯想，讓欣賞課真正的“動”起來。