2017年是適逢陳之佛先生誕辰120週年。南京博物院在陳修範、李有光先生的支援下，特別策劃名為“花開見佛 —— 陳之佛的藝術世界”的紀念展覽，下面是由本站小編為你精心編輯的2017陳之佛工筆花鳥畫展覽活動指南，歡迎大家閱讀!
活動簡介
今年，適逢陳之佛先生誕辰120週年。南京博物院在陳修範、李有光先生的支援下，特別策劃名為“花開見佛 —— 陳之佛的藝術世界”的紀念展覽，共展出170多幅陳之佛的國畫以及圖案設計作品。
活動攻略
展覽地點：藝術館二樓21、22展廳
展覽時間：2016.12.29-3.31
開放時間：
週一 9:00～12:00(11:00停止入場)
週二至週日 9:00～17:00(16:00停止入場)
週一逢國家法定節假日全天開放
參觀方式：
1.觀眾憑有效證件至服務中心領票後入場參觀
2.團隊參觀請提前預約，諮詢電話：84807923
3.參觀前請自覺接受安全檢查
活動詳情
展覽亮點：
1、展覽以時間為序分為三個單元，即“工寫之初(1931—1940)”“冷逸之韻(1941—1949)”“熱烈之象(1950—1962)”，立體回顧陳之佛先生在工筆花鳥畫領域的探索歷程，生動再現先生深邃的美術思想。
2、紀念展還包括“尚美——陳之佛圖案專題展”，展示陳之佛先生的圖案設計業績。
展覽詳情：
第一部分 工寫之初(1931-1940)
陳之佛自幼即對繪畫產生濃厚的興趣，早年留學日本研習工藝圖案，歸國後從事美術教育和圖案設計。1931 年，他任教中央大學教育學院藝術科，教學之餘得覽大量名畫珍品，與工筆花鳥畫結下不解之緣。他讀畫、臨畫、觀察、寫生，尋找、探索花鳥畫技法及藝術規律，研究、借鑑古今中外藝術，尤其著迷於宋元雙鉤重彩工筆花鳥畫，潛心創作。1934年，陳之佛在第二屆中國美術會展覽上展出了十幅新作，風格清雅明潔，意境寧靜幽遠，引起了畫界關注。
第二部分 冷逸之韻(1941-1949)
陳之佛繼承了宋元花鳥畫的精妙之風，又吸收了圖案的表現手法，所作往往在現代圖式之中流露出精緻秀逸、淡雅明麗的古典氣質。他多描繪寒梅、凍雀、秋菊、殘荷、沙汀、鳧雁等題材，無論大幅還是小品，皆筆墨精妙、刻畫入微、真切感人。當時，他沉湎於繪畫技法的鑽研，不太表達對時局政治的看法，所作多為蕭疏清冷之情調、孤寂憂傷之表達，過著近乎退隱的生活，以求獨善其身，但仍會委婉表達他作為高階知識分子對國家、民族的思慮和擔憂。
1942 年，陳之佛在重慶夫子池舉辦了入川后的首次個展。嶄新的工筆花鳥畫使觀眾耳目一新，在美術界引起了不小的反響。《寒梅宿雀》便在參展作品之列，所繪古梅，或綻放，或含苞，一隻小鳥棲息小枝，縮頭眠睡，一股清冷寒氣躍然紙上。是圖採用較粗糙的四川皮紙，以純墨色白描手法為之。梅樹枝幹的立體變化和鳥的羽毛質感全憑墨色的皴擦、勾勒來表現。僅對朵朵梅花施以淡淡的白，在皮紙本身的灰黃色的襯托下，潔白的梅花感覺十分嬌豔，畫面佈局十分獨到，老梅呈人字形張開，在樹幹分叉處的小枝上放置一隻小鳥，成為視線集中的焦點。鳥是背影，全用曲弧線組成，收攏的兩翅用一圈一圈的弧線重疊，這樣全身幾乎成了一個圓球形，極有裝飾性的誇張。收頸縮腦，強化了小鳥的畏寒身態，與迎寒開放的梅花形成了鮮明的對比。
陳之佛工筆花鳥兼取五代的徐熙、黃筌二家之長，對宋代院體工筆花鳥作品用功尤勤。在表現手法上，以工整寫實為主，融合圖案的裝飾手法和日本繪畫溫婉柔麗的設色特點，形成了清新雋逸、純正典雅的個人風格。所作深沉靜穆，無浮靡之氣，得純正之風，寓剛於柔，寄動於靜，表現精粹的內在美。《蘆花雙雁》以精微細膩的筆墨，描繪了葦塘冬日落雪一片蕭瑟的情景。筆墨與色彩淡雅冷逸，對大雁的形貌、神態、動作和蘆葦的姿態都進行了細緻的刻畫，生動傳神，充滿詩意。圖中雪景的技法是用筆蘸白粉彈落在畫中需要之處。
陳之佛喜歡使用帶有淡雅色調的熟宣，一般為淺灰、米黃、次青、淡赭等，這樣便於統一畫面的色調，同時還可以起到烘托畫面氣氛的作用。這幅作品中，陳之佛將工筆的沉靜、細緻與寫意的靈動、誇張，有機結合起來，使整個畫面既顯張力又不失內涵，物與象同在，工與逸共存。雖然描繪的是幾片有些殘態的荷葉及幾朵正在凋零的荷花，但畫面流露的卻不是悲秋情緒，而是傾向於表現秋日寧靜的氛圍，尤其是荷間棲息的白鷺，昭示著秋日生命的另一種存在。
第三部分 熱烈之象(1950-1962)
1950 年以來，時代的變化給陳之佛晚年花鳥畫帶來了新的生機。他一改往日孤寂清高的思想，在追求唯美的同時，表現出活潑開朗的時代風貌，給人以生氣勃勃的審美情趣。他認為，花鳥畫藝術雖不是社會生活的直接反映，但能以藝術美去豐富人們的精神生活，在愉快、舒暢、健康的美感陶冶中培養人們高尚的情操。他運用細膩的工筆手法，將審美意象刻畫得栩栩如生，線上條和色彩的組合以外，將圖案的裝飾手法融於畫面，使作品平添了雍容華美的趣味。但因有了些許政治傾向，陳之佛晚年所作多了幾分刻意與拘束，而少了幾分隨性與靈動。
圖中通過對碧桃等幾種春天的花草和群鴿的描寫，表現出一片春光明媚、萬紫千紅的景象，創造出安詳、靜謐、喜悅、和諧的意境，給觀賞者以樂觀的情緒和強烈的美感。圖中群鴿繁而不亂，顯現了充滿蓬勃生機的和平氣息。這幅作品把春天、群鴿集於一體，營造出一派安靜而和平的春回大地的意境，以此象徵著人間和平的美好景象，謳歌了人類追求和平的理想。這個時期的作品表現得更多的'是陳之佛個人的風格和時代的氣息。
時代與大環境的變化給陳之佛的花鳥畫帶來了新的生機，看他20 世紀50 年代的作品，在追求唯美的同時，畫面更多呈現出一種新精神。這幅以喜鵲登枝為題材的作品，於當時來說當算立意新穎、構思奇巧了，通過別開生面的花鳥意象，完成了主觀心緒的審美表達。這是一個春日的早晨，畫面中的幾隻喜鵲正在花樹的枝葉間清脆地鳴叫，按照中國的傳統習俗，這樣的情景經常被人們稱為好兆頭，歷來有吉祥的寓意。陳之佛的作品往往在平淡中得新意，習見中得妙趣，化景物為心緒。此作採取了滿幅式構圖，物象幾乎充滿整個畫面，但畫家恰如其分地處理虛實、遠近的關係，保持了畫面的和諧統一。在色彩的使用上，以淡雅明麗的色調為主，力求在平和溫潤的筆墨中，凸顯清雅雋秀的韻致。
此次“花開見佛”紀念大展集中展示了許多從未公開發表過的陳之佛先生用於其諸多重要創作的粉本、草圖、素材、寫生等圖稿，非常難得，彌足珍貴，所謂“天然形似，自得真詮”。我們不僅拈出獨立的、為創作所作的定稿—粉本來做觀賞與分析，也展示陳之佛先生平時觀察、尋覓、寫生、讀古、臨摹、納新、推敲、定稿過程中，留下的百餘件素材和小構圖，因為這些創作準備階段的圖稿同樣精彩紛呈，是藝術家靈感閃動的記錄，我們可以從中管窺陳之佛先生花鳥創作的獨到之處，感受其藝術思緒變化和發展的軌跡。
為了突出秋天效果，陳之佛選用了一張灰黃色的仿古宣。正稿影印上以後，著手勾線。樹的枝幹擬用積水法，赭墨畫後，再點墨、滴水。個別小枝的墨色少許外浸。因為表現深秋季節，樹葉都已枯萎，所以畫時先用赭黃色洗染葉梢及蟲蛀的洞孔邊緣，再用黃綠全面鋪染，葉的正面深一點，反面淡一點，待幹後，正面葉用深汁綠按葉脈裡深外淡一格格洗染，背面葉用淡汁綠加少許石綠調勻後再洗染一遍。山鷹是用白粉洗染羽毛，一片一片染出，根部留紙的本色。鷹爪用橘黃鋪底，幹後用粉黃色平塗一節節鱗節並均勻地點出鱗節邊的疙瘩。爪指用灰色畫出，下端加一筆墨色表現出立體感。用硃紅畫鷹喙有微弱的明暗變化。等鷹身軀的羽毛白色均乾透，再用白粉絲毛剔羽脈。最後畫山鷹的眼睛，用墨色染眼底，粉綠色畫眼球，焦墨畫瞳孔，米黃色點眼球外框，再用白粉勾瞳孔外緣，使黑色瞳孔更加明亮，最後用較厚的白粉點出瞳孔的高光，一隻凶猛的白鷹便躍然紙上。山雀色彩以黑、白、朱三色為主，畫法同上。
尚美——陳之佛圖案專題展
在中國現代工藝美術史上，陳之佛先生是新興工藝美術學的先驅者之一。
早年，他留學東瀛，師從東京美術學校圖案教授島田佳矣先生，歸國後長期從事圖案教學，先後編成《圖案講義》《圖案法ABC》《圖案構成法》等，對圖案研究頗有創見。
在他看來，圖案在教育上有重大價值，“圖案教育足以陶冶精神，啟發美感，使人格高尚，藉收改良社會之效;又能培養創作能力，以促進工藝技能的進步發達”。同時，他始終強調器物審美與實用的統一，認為圖案的成立，包含著“實用”和“美”兩個要素，這兩者的融合統一，便是圖案的特點。“故圖案在藝術部門中，絕不是一種無謂的遊戲，也不是一種表面裝飾，而是生產樣式不可分離的生活藝術。”
陳之佛一生倡導做人要有高尚的情操，做設計要有新意匠。所以，他身體力行，探索中國圖案設計的尚美之路。1923年，陳之佛在上海福生路德康裡2號創辦“尚美圖案館”，接洽染織圖案設計的訂單任務，為當時各大絲綢廠設計了大量圖案紋樣，並培養設計人員，這是他從事工藝美術設計實踐的一段重要經歷。
如今，陳之佛當年設計的圖案風格，已難於釐清全貌，人們只能依據目前僅存的108 幅設計手稿窺見大致面目。他廣取博收，較多地接受了日本、西歐和印度、埃及風格的影響，往往採用日本明治維新後的新紋樣格式和印度紋樣作素材，適當汲取明清織錦圖案特色，最後洋為中用、化古為今，而獨創己風。概言之，陳之佛圖案設計取材廣泛、手法多樣、排列均勻、穿插自然，既有虛實變化也有暈染層次，造型樸素大方，配色素雅柔和，具有很高的藝術水平和實用價值。
晚年，陳之佛徵引中國畫論中閃光的隻言片語，歸納闡釋圖案形式與藝術處理的“十六字訣”—亂中見整、箇中見全、平中求奇、熟中求生，主張“在變化中求統一，在統一中求特別”，為工藝美術造型、裝飾、色彩、技巧等提供了設計法則，辯證地揭示出藝術處理的奧祕，對中國圖案設計學的發展起到了充分的指導性作用。